「我的媽媽是粉紅色的，因為她很漂亮」

這幾年，我們越來越在意「美」這件事。

雖然說審美不需要有高下之分，但真正的「美」總是能夠被大多數人感知。而且，隨著「美」的東西越來越多，人們的口味也變得越來越挑剔。

不僅想要視覺上的驚喜，還想要內心能夠為之一振。

這樣的要求多嗎？有一個品牌照此標準創造著「美」，已經有147年了。而且，它的主業並不是設計、插畫、藝術……它是資生堂。

「摩登」是觀感，更是力量

從海報、產品設計、西餐廳Parlour再到品牌雜誌《花椿》……資生堂的視覺形象散發著獨特的日式西洋風，線條簡單，色塊大膽，不冗雜卻熱情。如若有女性形象露出，必然是一位先於時代的「摩登女郎」。

昭和時代的廣告

60年代的資生堂口紅海報

為這一切奠定基調的人，是資生堂的初代社長福原信三。Google他的名字，你會發現維基百科將他介紹為：日本攝影師。

他是日本近代攝影的先驅者。從哥倫比亞大學畢業後，他遊歷歐洲學習藝術，沉浸在各式展覽之中，深受新藝術運動（Art Nouveau）的影響。

福原信三作品，1940年攝於台灣

從父親手中接過資生堂後，福原信三便將運營和銷售交給了留學時的好友，自己則專註於產品設計與形象推廣。

福原信三說：「但凡事物皆必豐美。」在日本美意識的基礎上，他融入了自己在西方所積累的審美閱歷，打造出一股新鮮的美學潮流。

繪制「花椿」logo

資生堂那枚像印章一樣的「花椿」logo，初始版本就是福原信三在1915年時繪製而成的。

100多年來，這枚logo經過了四次細微調整，但最根本的設計經受住了時間的考驗。

成立「意匠部」，培養內部設計師

1916年，福原信三成立了「意匠部」，招攬美術學校的高材生和年輕畫家入社工作。當時，「設計師」這個職業在日本還未成熟，而資生堂的這群人聚在一起，為「美」做著各種嘗試。

1938年，平面設計師山本武夫工作中

如今，「意匠部」已被改名為「這裡是，銀座資生堂宣傳部」，100多位設計師的創意與靈感在此涌動。

設立畫廊，與藝術對話

1919年，福原信三成立「資生堂畫廊」用於商品展示。非展示時間，則無償地讓年輕藝術家在此展示自己的作品。

資生堂畫廊

如今，畫廊位於資生堂銀座大樓的地下，是日本現存的最古老的畫廊之一，依然在持續舉辦優質展覽。

創辦品牌內刊《花椿》，成為日本設計界的經典

說起好看的品牌內刊，很多人都會想到創辦於1937年的《花椿》。《花椿》的視覺設計跳躍、配色大膽、不受拘束，就像那些打破傳統的摩登女性，直到現在還被人們津津樂道。

《花椿》

在那個年代，《花椿》除了推介美容信息，還會呈現藝術和生活方式，為當時的女性帶去了很多新鮮思想。就像資生堂所說的：「作為新女性，不但要貼近潮流，更要清楚了解自己的潛能。」

《花椿》夏號

「美」的背後，藏著這幾個男人

資生堂所呈現的海報、廣告、產品包裝與空間設計等都保持著東方氣質，卻又現代感十足。

一個多世紀過去之後，初代社長福原信三所確立的美學風格沒有衰敗，反而越來越豐滿、鮮活。充滿生命力的「美」的背後，是一批設計師、藝術家在為它一點一點注入力量。

盧丹詩，歐洲人認識了資生堂

提起盧丹詩（Serge Lutens），也許現在很多人會想到香水。但在創立香水品牌之前，他是一位造型師，曾為Vogue的拍攝負責妝發與珠寶造型。25歲時，他就受Dior之託為其創立整個彩妝線。他也是一位攝影師，攝影作品曾在紐約古根海姆美術館展出。

70年代末，資生堂已進入歐洲市場，卻沒有引起太大的水花。當時已在時尚界內赫赫有名的盧丹詩，主動加入了資生堂，擔當起形象設計的重任。

他為資生堂的彩妝設計配色，並為宣傳海報掌鏡。海報中的模特膚色雪白、眼影魅惑、黑髮、紅唇……他用西方藝術道出了東方的神秘感。

資生堂當時的社長說，因為盧丹詩，「資生堂的形象在五年之內，就被整個巴黎家喻戶曉。」

仲條正義，40年的《花椿》藝術總監

經手《花椿》的設計師有不少，但最常被人們提起的還是仲條正義。1968年，37歲的仲條正義開始負責《花椿》的視覺設計，一做就是40年，讓這本刊物的形象深入人心。

他說：「為了讓這個漫長的過程不陷入無意義的重複，每隔一年到三年的時間，我就會推翻一切，進行全新的改變。」

仲條正義時期的《花椿》

大概正因為此，仲條正義創造的「美」是跳躍在紙上的，很可愛，但不幼稚。他說：「雜誌弄得亂七八糟也沒關係，我就是喜歡那樣，太過漂亮反而無趣。」

澀谷克彥，帶來一陣超現實之風

1981年從東京藝術大學畢業後，澀谷克彥就進入了資生堂工作，直到2007年開始統籌包裝、空間、形象等方面的設計。

他最有名的作品之一，是這幅斬獲了龜倉雄策獎的資生堂形象海報。傳承已久的唐草紋樣，象徵著永恆的能量與美。

資生堂總部的地面採用了海報字體

2012至2018年，他接手《花椿》，既維持了《花椿》的有趣與審美，又為其注入了超現實攝影風格。

澀谷克彥時期的《花椿》

澀谷克彥曾說，真正的「美」的價值，任何人都可以享受得到。如今，資生堂依然在為創造這樣的「美」而努力著。

去想像美的生活

資生堂的「美」從來就不局限於化妝品和潮流，而是要「幫助人們去想像美的生活」。

所以，它常常舉辦各式展覽、活動，用這些方式悄悄地將「美」置入人們的日常。

上個周末，資生堂中國的員工活動日在北京和上海一起舉行，LensforKids設計並策划了期間的一系列藝術活動，讓所有參與的員工及其家庭一起來創造「生活中的美好」。

具體做些什麼呢？

在生活中，很多人都遇到過化妝品用不完的情況。於是，資生堂中國便請員工們收集她們平時閑置的口紅、腮紅、眼影等化妝品，交給LensforKids團隊進行加熱、溶解、調色。

經過處理後，這些廢棄的化妝品變成了繪畫顏料，有大紅色、粉紅色、磚紅色、沙茶色、橘色和紫色，大家會用它們來創造什麼呢？

一起來畫「花椿」logo吧！

第一個活動，便是全家人一起來繪製資生堂的「花椿」logo。

據說，當時福原信三將山茶花放入裝滿水的玻璃容器中，從而構思出了這幅圖樣。挺拔的一支山茶花代表著資生堂的目標與決心，「彎腰」的一支則是向顧客表達謝意。

100多年來經過多次調整，這個logo的形態與韻味都未曾偏離最初的模樣，非常經典。

向左滑動看「花椿」logo變遷

在家長的協助下，小朋友們用天真的、充滿幻想力的方式去畫「花椿」，那是他們眼中的「花椿」之美。

現場的部分作品，向左滑動看更多

用畫筆記錄身邊的臉龐

畫完「花椿」之後，所有人將接到下一個任務：描繪彼此的臉。

很多時候，面對越是親近的人，人們反而越不會仔細觀察他們的臉。所以，資生堂中國邀請員工們將透明的亞克力板舉在臉前，讓自己對面的人透過亞克力板進行觀察、描繪。

孩子畫父母，父母畫孩子，夫妻、情侶之間互相畫彼此……在不同的線條與顏色中，大家記錄著彼此的面孔，發現生活中「人」的美。

現場的部分作品，向左滑動看更多

畫完之後，員工們可以一起將這張「臉」裝裱起來帶回家。

今年，資生堂制定了新使命：「Beauty innovations for a better world.美力創新讓世界更好。」

這次，資生堂中國的員工活動日不正是這樣嗎？無論什麼事物，被注入新鮮的力量之後，便足以發現更多美好。

而每一個人，都可以是「美」的創造者。

在生活中，有什麼樣的瞬間讓你覺得它很「美」？

歡迎在評論區留言，留言點贊數最高的3位，我們將送出資生堂中國員工活動日的同款材料包一份喔～

部分圖片來自網路，版權歸原作者所有

項目策劃：LensforKids團隊

統籌：琢研 | 創意/設計：龍吟 | 編輯：yaoyao

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