回望歷代人物畫像，看看歷朝「女神」標準！
每個時代，都會有「女神」。回望中國歷史上的歷朝歷代，什麼樣的面容符合「女神」的標準呢？今天，我們就通過歷代的仕女畫來一探究竟。
漢代（及以前）
——額頭飽滿，雙頰豐盈
長沙楚墓發現的一幅戰國時代鳳夔人物帛畫，是我國最早表現婦女形象的繪畫之一。畫中女子身形苗條，衣袂飄舉，形象十分洒脫俊逸。由於表現的是側臉，並不知其正面如何，但也能清楚地看到女子額頭飽滿，面頰豐盈，鼻樑挺直，長眉入鬢。畫家在繪畫時略其唇部，看來並不覺缺憾，反而襯得人物神情嫻靜，頗為端莊大氣。
戰國·長沙楚墓鳳夔人物帛畫
馬王堆漢墓出土帛畫上的辛追，恐怕是我們目前已知的漢代最有名的一位真實的美女。這位貴族夫人不光以圖繪存照，更有屍身像謎一樣地保留到現在。畫上，辛追夫人也以側臉示人，體態豐腴且服飾華美，能看得出來面龐也較豐潤多肉。假如說辛追夫人因較為年長，自然豐腴點，她身後的三位侍女當是年輕女子，從她們的側臉來看，面容也是較為豐滿的，可見時人所好。
漢·馬王堆漢墓帛畫（局部）
魏晉
——膚白髮黑，直鼻小口
魏晉時期，人物畫更為精彩傳神，對女性的表現也更細膩入微，不僅有外貌之刻畫，更有精神之描摹。例如此一時期大畫家顧愷之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》，表現女子皆神形畢肖，姿態生動。
晉·顧愷之《洛神賦圖》（局部）
《洛神賦圖》中，女仙洛神的額頭和兩頰都豐滿，卻又骨肉停勻，膚色潔白細膩，直鼻小口。
晉·顧愷之《女史箴圖》（局部）
《女史箴圖》中，所有女性皆膚白髮黑，眉黛唇紅，面頰豐盈，既嫵媚又不失端莊，規諫婦女儀容德行的主旨非常鮮明。
此兩幅畫看下來，可以想見魏晉時期的美女標準：儀容風流婉轉，德行潤潔美好。從繪畫圖像上來看，這是最代表中國女性美好形象的時代。
隋唐
——骨肉均勻，面如滿月
隋唐五代時，最接地氣的美女形象出現了，她們穠艷明媚，她們奔放自由，她們家長里短，甚至她們百無聊賴。
唐·周昉 《簪花仕女圖》（局部）
最能代表唐代仕女畫水平的當屬張萱、周昉：他們繪畫的美女都有一張大臉盤子，真正面如滿月，透著大氣與貴氣。她們並非都珠翠滿頭，即便是貴族婦女，兩支「步搖」（插在髮髻上可隨步搖曳的一種頭飾）加一朵大花的裝飾已足夠華美。
唐·張萱《虢國夫人游春圖》（局部）
《虢國夫人游春圖》中的虢國夫人，竟是素到極致，只是簡單梳了個墮馬髻，便有了「態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻」的風流韻致，可見其時皇家貴族的時尚態度。再有，唐代美女體態豐穠、儀態慵懶，服裝上雖常見薄、透，倒也自然天真，沒有絲毫淫褻之態，擠胸之類在圖像上其實甚為少見，現在影視劇中的效顰都是後人YY。那時候的女性是中國繪畫史上最為茁壯、健康的形象。
唐·佚名《宮樂圖》（局部）
宋代
——纖秀苗條，面容圓潤
入宋，隋唐時的盛世繁華慢慢變得內斂起來了，隨著文學藝術、商品經濟的積累，宋代的整體品位是文人光華的開始，也是市井民風時代的開始。看這個時候的女性形象，身材復歸纖秀苗條，面容沒有唐代那樣豐肥了，但還依然是圓滿。
宋·佚名《歌樂圖》（局部）
宋·蘇漢臣《靚妝仕女圖》（局部）
蘇漢臣以嬰戲圖著稱，其筆下的女子卻也淑麗雅緻，《靚裝仕女圖》中，宮廷女子衣飾華美典雅，意態淑靜，但略有禁縮之意，已漸無唐代女子那種心安理得的雍容之風，倒是鄉間女子形象還保留著活脫生動的樣貌。宋代起，理教的漸盛加強了對女子的束縛，在逐漸加強的男性視角下的女性審美逐漸開始了承前啟後的變化。
元代
——賦色清雅，稍顯豐肥
元代仕女畫整體有所衰退，總體基調是在當時文人的倡導下興起複古之風，上追晉唐，女子的面龐、身量在畫面上比起宋代又稍顯豐肥，但賦色清雅了許多，出現了一些詩書畫印結合的仕女圖作品。
元·周朗《杜秋圖》（局部）
周郞的《杜秋圖》設色淡雅，不同於唐人的重彩法，也更恰當地突出了杜秋娘的淡泊人生。
明清
——瓜子臉型，體態嬌弱
進入明清，仕女畫中的男性視角更得加強，唐寅筆下女子的秀潤空靈，陳洪綬的高古稚趣都自成一體。此時女子的身材面容、一顰一笑和妝容服飾皆為突出女性在社會中的從屬地位，她們的臉型漸漸從滿月之形變成瓜子形，身材漸漸由挺拔秀麗或健壯豐穠變成嬌弱無力之態，尤以清代為盛。
明·陳洪綬《雜畫八開》（局部）
女子在畫中的形象，代表了整個社會對美女的評價標準，她們或艷妝華服，襯托在各類雅集、博古、宴飲圖中；或自作西子捧心之狀，自嘆自嗟，滿紙清愁；或於秋風過處，憑欄執扇，怎一個悲戚了得。
明·唐寅《孟蜀宮妓圖》（局部）
總體說來，明清仕女畫中的美女，從感官性的浮華穠艷之態慢慢轉向了抱殘守夭的病態之美，這種風氣甚至一直到今天還可發見。
清·改琦《元機詩意圖》（局部）
看看改琦的《元機詩意圖》，這標準的V臉，不就是今天全民所熱捧的嘛。
孝全成皇后
到底什麼樣的才是真正的女神呢？
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