黃賓虹：畫作拍賣出1.6億，大多數人對他並不了解
總有一些被冠以「大師」的人物，名字聽起來如雷貫耳，無人不知，但真正說起他的成就、思想與風格，就都不甚了了。這樣的「知道」，實際又與「不知」何異？
比如我們今天將要談到的著名畫家黃賓虹，他的名字常與齊白石並提，在當時就有「有南黃北齊」之稱。半年之前，他的作品《黃山湯口》剛剛以3.45億元的價格在拍賣場上成交，在看到令人瞠目的價格之時，我們多數人仍然並不了解他在藝術上的個性和追求究竟在何處。
黃賓虹（1865－1955），中國近代山水畫畫家。名質，字朴存、朴人，別號予向、虹廬、虹叟，中年更號賓虹，以號著稱。祖籍安徽歙縣，生於浙江金華。
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一代大師黃賓虹
對黃賓虹畫作的兩極評價
在我看來，中國的水墨繪畫在進入到19至20世紀時，貢獻了最後兩座高峰，一座齊白石，一座黃賓虹。
黃賓虹現在變成一個公眾人物，變成很多人都知道的畫家，很重要的原因是這張《黃山湯口》（見下圖）。這張畫據說是黃賓虹生前所作的尺寸最大的一張畫。其實也不大，熟悉中國宣紙的都知道六尺宣紙，再裁掉一截，也就是說還不夠一張六尺紙的尺寸。但是我們也都知道，過去的老先生一般都沒有特別大的作品，像黃賓虹，都是在小書案上用小筆頭一點一點的畫。
《黃山湯口》，黃賓虹繪於1955年。這一年，黃賓虹92歲，九上黃山的他憑著記憶勾勒出了這幅畫。原為黃賓虹老友陳叔通所藏，2017年6月19日，《黃山湯口》以7200萬元起拍，最終殺至3億元落槌，加傭金以3.45億元成交。
為什麼他畫這麼大的畫？因為要送給他的老朋友陳叔通先生。陳叔通先生當年和他一起在上海編刊物，建國以後，已經是黨和國家領導人了。黃賓虹先生被邀參加全國政協，知道這一去北京，要見很多領導人，也要見很多老友，所以就準備了一批尺寸比較大一點的作品，這就是其中一張。這張畫在「文革」中被抄，最後被北京故宮博物院保管，「文革」結束後又退還給了陳叔通家裡。
對黃賓虹先生這樣的筆墨，美術界、收藏界、評論界形成了截然對立的評價和看法。有人認為好得簡直不得了，神乎其神，千古一人；有人說這是胡來嘛，這哪像會畫畫的人。這樣兩個極端的評價，伴隨著黃賓虹的一生，直到黃賓虹去世以後幾十年的今天還是這樣。我大概一個多月以前到上海採訪謝稚柳先生的夫人陳佩秋先生，作為海上畫派現在碩果僅存的一位90多歲的老畫家，她仍然跟我說黃賓虹根本不會畫畫。
確實，黃賓虹生前主要是以一個學人而享譽文壇，以一位文博專家身份，一位文字學家和篆刻家的身份，得到業內很多專家學者的追捧和認可，對於他的繪畫，一直就是兩個極端的評價。
黃賓虹作品《新安江舟中作》
1948年，黃賓虹先生在北平已經滯居11年，潘天壽先生邀請他南歸，回到浙江，在杭州西湖邊的國立西湖藝專擔任教授之職。黃賓虹先生的一個老學生在90年代曾經跟我說過這樣的故事：學校的中國畫專業一直有一個非常好的傳統——新年之前，老師、同學互相團拜拜年，就在教室，同學們坐在下面，前面一排桌子擺開，系裡所有的老師在台上坐成一排。每個老師會準備一摞自己畫的小畫，折成信封大小。準備多少隨你自己的意，可以準備10張，也可以準備5張。折好以後放在自己面前，同學們一個一個上來，給先生們鞠躬拜年，然後從各位老師前面的桌子上取一張喜歡的畫。只許取一張，不能說幾個老師的我都要。幾乎所有老師跟前的畫都被同學取走，黃賓虹先生跟前的畫，來的時候是幾張，團拜完了以後還是幾張，學生們不要。
黃賓虹先生的一個學生曾經回憶，有一次他在西湖邊上散步，看到黃賓虹先生在西湖邊上拿著本子，對著對面的山在畫畫。他覺得很奇怪，這樣的老先生還寫生嗎？寫生是從西方來的，我們這些年輕的搞美術的人才這樣，哪有戴瓜皮帽、穿長袍的老國畫家這麼對景寫生。他覺得很奇怪，就湊到後面看。看一眼老先生紙上的畫，再看一看前面的景，根本不知道老先生在畫什麼，他畫的跟對面的景和周圍的景一點關係都沒有。
對傳統的思考：「君學」與「民學」
在研究黃賓虹畫學體系的過程中，我開始對他有了更深的了解。過去對他很多看法其實都帶著偏見，從他生活的年代以及他的裝束，很多人認為他就是一個封建的遺老遺少；只有深入到他的生平，看到他大量文章、其中隨處可見的思想的火花，你才發現，原來黃賓虹思想深刻，關於傳統文化如何繼承、如何發展、如何弘揚，如何在國際化的大趨勢之下與世界互動……所有這些這位老先生不僅都想過了，而且都提出了自己的看法。
《黃賓虹談藝錄》
作者: 黃賓虹
版本: 河南美術出版社 2007年9月
黃賓虹對於藝術，有兩個基本的劃分，一是「君學」，一是「民學」。所謂「君學」，就是為政治服務，為國家服務，為帝王服務。所謂「民學」。就是主張個性、自由、民生，有民本、民主、自由思想的藝術，強調個性化表達的這一類藝術，黃賓虹先生心中的文化史，就有了完全不同的分野。
我們現在很推崇的唐代藝術，在黃賓虹先生眼裡就沒有多少地位。比如說楷書到了唐代，應該說不僅到了登峰造極，而且到了完全成熟的地步，出現了諸多楷書大家，比如褚遂良、歐陽詢、虞世南、包括唐太宗李世民，都是楷書大家。但是楷書這主要是因為李世民個人的喜愛和提倡，成為了唐代「君學」的一種表達。所以歷史上對於唐代的楷書也有一些人做出比較低的評價，說唐楷如「運算元、奴書」。就是說，像一個個算盤珠子，工工整整、規規矩矩，但沒什麼個性，沒什麼自由的表達，是奴書。再比如唐代對畫家的不尊重，像閻立本這樣的大畫家，給皇帝畫像必須跪在地上畫。這些東西都被黃賓虹認為是屬於「君學」的東西。
另一方面，以文人畫為代表的張揚個性、尊重個性、提倡創作自由的一類藝術，黃賓虹先生給予很高評價，這是「民學」的範疇。因此黃賓虹先生對於中國古代的古典主義和歐洲古代的古典主義，總的評價都不高。但是對於宋以後，尤其是元、明以後的文人畫，卻給予很高的評價。同時他對歐洲印象派以後的現代派繪畫，包括野獸派、立體派，也給予很高評價。這是很多人所不知道的黃賓虹，他們曾質疑黃賓虹哪裡知道歐洲，哪裡知道西方，哪裡知道現代？
抽象章法，黃賓虹的現代性
為什麼說黃賓虹有很強的現代性？黃賓虹的繪畫中間有很內在的抽象。大家都知道塞尚被譽為西方現代藝術之父，之所以他能得到這麼高的地位和榮譽，是因為塞尚認為繪畫之所以必要，就在於畫家的眼睛能夠發現別人發現不了的「世界上最恆定的結構」，藝術家應該把這個恆定結構發現出來，而且把它畫出來。所以塞尚大量的作品，都是帶有半抽象的結構，充斥在他畫的內在之中。
黃賓虹很早就認識到這一點，他認為衡量一個人是真畫家，還是畫匠，關鍵在於發現恆定的結構，因為畫匠永遠不懂得在自然物象中間去完成抽象，而一個真正的畫家是可以在對景寫生，以及描寫自然山川的過程中間，從中找到抽象的、穩定的結構。
所以我們看黃賓虹所有作品，你從他畫面最下面開始，然後一層一層往上，到最後背景遠處淡淡的山峰，都是不同形狀三角的咬合。這種三角，被黃賓虹提到了更高美學的層次，甚至把它和「民學」相提並論。他認為，「君學」不懂得三角不齊，所以一切東西都要求整整齊齊，要求的是方形；而「民學」的造型是三角的，這種不齊其實組織成了很多很多的「齊」。黃賓虹認為這樣的三角觚才是最美的，反對「君學」的齊，反對整齊劃一。
黃賓虹《山水》。
黃賓虹的了不起，就體現在他的現代性與現代感，他到大自然中間去寫生時，眼睛看到的山川不是山川，他看到的山川是一個一個的漢字，他是看山如看字，畫畫的時候，整個山水畫的不同章法都是漢字的章法。
黃賓虹先生因為是位文字學家，他對中國的文字，從甲骨文、鐘鼎文到後來的大篆、小篆，一直到後來的行草都爛熟於心，所以那麼多字存在他的心裡頭。
《黃賓虹全集》
編著：王魯湘
版本：浙江人民美術出版社 2007年3月
所以黃賓虹先生一輩子留下這麼多的山水畫，特別是晚年以後，山水構圖千變萬化，不像我們很多的山水畫家，畫著畫著就開始重複了。因為章法的變化，結構的創新太難太難了。具像的東西通過寫生都可以解決，但是抽象結構變化非常困難。所以每一次黃賓虹出去寫生，他看到山川的時候，首先想到的是這像哪個字，基本結構就有了。然後他順著這個基本結構去強化哪一部分，弱化哪一部分，哪一部分為主，哪一部分為輔，他心裡頭就一目了然。
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