沙雕圖藝術史

優秀的沙雕圖從來都是英雄不問出處，一招制敵。

它的厲害之處在於，不需要多餘的解釋，上到九十九，下到剛會走，都能在收到圖的那一瞬間 get 到各自的笑點。

好比這隻黃色經典 —— 神煩狗 doge 。

靠著這個呆萌的小眼神，阿姨爺叔們會覺得狗子親切可愛；戀愛中的情侶用它來調情；還有數不清的沙雕網友，只要在後面加個狗頭，就能保性命無虞。

不過單靠一張原圖，是沒法消耗廣大網友的沙雕值的，沙雕圖的世界裡有一個最任性的分支門派 ——改編。

據可考，國內早期參與進來，最先掀起這股浪潮的人物是 「 詩聖 」 杜工部，他的 「 課本塗鴉，絕贊發售中！」 系列作品，就算沒見過也會似曾相識。

書本中一雙斜四十五度角仰望天空的深邃眼睛，激發了一大群上課摸魚黨的創作靈感。

端起文藝范兒，彈起我親愛的土吉他，鄉村賽博朋克的感覺一下子承托出了詩與遠方。。

會彈琴還要會打球，文體兩開花。瞧瞧這標準的三步上籃，流川楓附體，飄逸靈動，一點都不像Cxk。。

抑或是掏出手機來一張自拍一張，嘟嘴看鏡頭，誰心裡沒住著一個小公舉呢？

沙雕圖改編巨大的吸引力，儼然成了每個有追求的網民都趨之若鶩的至寶。

這其中的登峰造極之作，就一定要來聊一聊沙雕圖界的幅世界名畫 —— 《 我全都要 》

把整個近代美術史都貪婪的 「 要 」 了一遍，在每一張偉大的藝術作品中，都能找到它的影子。

甚至還青出於藍而勝於藍。。

規規矩矩的學院派 —— 畫的像才是正義！

近代美術歷史最早可以追溯到文藝復興時期，那時候畫畫不是在教堂的壁畫上，就是在家裡找個模特小姐姐照著畫，畫面講究科學的構圖以及透視，有一點點畫的不像，恰飯的錢就沒了。

《 我全都要 》的學院派畫風自然流暢，筆觸的運用恰到好處的表現出了畫面中豹頭的憤怒和包龍星的錯愕，微微握拳的右手讓人真切的感受到了戲劇衝突的張力。

總體來說，有一種刻板的親切感，放到 15 世紀的歐洲，說不定會成為來自東方的珍貴禮物。

腦子賊好的印象派 —— 我畫我自己

照相機發明了以後，畫家們不再追求繪畫的形似，只要咔嚓一下就能畫的比誰都真，畫家們不再去廢這個功夫了。在這種背景下，印象派應運而生。

印象派畫家的作畫方式全憑印象，他們可能會在湖邊坐上一個下午，喝一杯咖啡，打個盹兒，然後回家美美的睡一覺，第二天再將昨日遇到的場景結合此時此刻的心情，傾訴在畫布上。

比如這張莫奈印象派名畫 ——《 日出 · 印象 》。

當然，要是對自己的臉極度自信的話，來一張自畫像也是沒有問題的，看看梵高，就算少了一隻耳朵，我在我心中依然是最閃的靚仔！

這種技法在《 我全都要 》上也有著不錯的發揮，這張畫的作者似乎受到了巨大的精神打擊，黑暗的色調讓人不寒而慄，仔細看，在右下角還露出了一個詭異的表情，實實在在造成了精神污染。

托尼嚴重懷疑，這張畫的作者有可能是 996 制度的受害者，「 我全都要 」 的上司，被榨乾的員工，和在後面偷笑的老闆。。

狂野的現代主義—— 看透一切的淡然

進入二十世紀之後，社會新思潮湧入藝術界，繪畫的藝術形態變得多樣了起來，不管是馬蒂斯的野獸派還是畢加索的立體派，都已經完全放開手腳，將自然物分解為幾何塊面，根本上擺脫了傳統繪畫的視覺規律。

畢加索在創作時，他對於創作本體瞭然於心，在畫面中出現的所有線條都是必要的表達，由繁入簡，大音希聲，大象無形。

托尼覺得從藝術角度來說，這張改編是最傳神的一張，強烈的對比僅用寥寥數筆就表現得淋漓盡致，若不是整日揣摩，日思夜想，上課開小差，怎麼能做出如此精妙的畫作？

豹頭的眉毛，上揚的精髓！

抽象派畫家 —— 藝術不需要看懂

再往後發展，想要揣摩畫家的意圖也不是件容易的事了，以康定斯基為代表的抽象派畫家不斷衝擊著人們的審美認知，手感來了，就作上一幅，反正能賣的出天價，畫家自己都不知道為什麼。

這種東西誰解釋的清楚？

不過就算是這樣，還是在網友們的射程範圍之內。

雜亂無章的線條補充上幾個簡單的色塊，完美勾勒出了深層次的精深內涵，看似在亂畫，實際還是能聯想到 「 我全都要 」 。

這已然超越了抽象派，畫作能直接連結人們腦中的抽象畫面，通俗點講，這種無意間自創的流派應該會被後人被稱作 「 腦抽派 」。

除此之外，還有一位著名的抽象派畫家蒙德里安也沒能逃過 《 我全都要 》 的致敬，散亂的色塊任意拼接，似乎在向全世界宣告，「 想要 」，是沒有邊界的。

這畫還經歷了一些演變的過程，秀的托尼是一愣一愣的。

一開始是這樣的，還能認得出來是兩個人。

然後就突然變成了畫板上的五種顏色，以一種精妙的排列方式展現了出來。。

再簡化下去，變成了四塊馬賽克一樣的顏色。。

這塊四色馬賽克，拋棄了線條的束縛，也扔掉了繁雜的配色，抓住了人們對 《 我全都要 》 的色彩的印象，看似啥也沒畫，實際上用顏色無聲吶喊：我全都要！

互聯網藝術史——歷史總是驚人地相似

《 我全都要 》 這個梗雖然有些老了，但看它從具體到抽象的發展過程，托尼彷彿在看近現代美術史的發展歷程。

當人們玩夠了鰲拜之後，他們的目標沒準是些別的東西，比如一條柴犬。。。

最近一位日本推主上傳了自己的柴犬甩尾的瞬間，動作之快，讓人對它的形態產生了其他聯想：揮舞著強壯右手的肌肉犬。

如果你看不出來，那我們加點線條

接著。。。如各位所想，它發展出了各種不同的風格。

例如潑墨風，阿柴的霸氣全都潑在墨里了！

在動漫文化異常發達的日本，自然也會出現漫畫風的阿柴。

「 犬 ！右手！異常！發達！」

接著，阿柴穿越到了殺戮都市的世界裡，表演了特別的揮拳方式！

作為一個強者，自然也要和那個又禿又強的男人打一場。

一拳超人 VS 一拳超柴，哪個更強？

接著是各種遊戲。

求生之路的新型 Tank 擋住了去路！

事實上現代藝術家們不僅僅止步於作畫，例如杜尚的小便斗，安迪沃霍爾的 Brillo 紙箱。

還有阿柴的拉花咖啡。

在時尚文化發達的今天，人們總是熱衷於把藝術穿在身上。

人類在藝術上開的腦洞，真是令人嘆為觀止。

這兩年火爆全網的 「 真香 「 鼻祖王境澤，憑著一股憨勁兒，迅速在網友心目中留下了 」 鐵骨錚錚 「 的正面形象。

接著脫胎於攝影藝術，用彩鉛素描了一個寫實派的 《 真香 》 。

以及看透了形體和線條的藝術家們所創作的 《 真香：鐵骨錚錚 》 。

遠遠看去透露出一股王者的氣息，所有的表現形式在他面前都是蒼白無力的，舉手投足間，留下的只有陣陣香氣。。

就算被降維打擊成馬賽克，像豐碑一樣堅韌的輪廓也能烙印在每個人的腦海中。

縱觀網路表情從具體到抽象的過程，托尼彷彿在看近現代美術史的發展歷程。

只不過 15 世紀的歐洲人沒有互聯網，花了幾百年的功夫，無數藝術家的才智，才把藝術從現象玩到本質，而互聯網無疑加速了這個進程。

互聯網作為人類文明的催化劑，實在是難以用言語總結它的神奇。

但，上網的那些人，和幾百年前的人沒有本質上的區別，歷史總是驚人的相似。

圖片、資料來源：

https://twitter.com/NINJAMAAAAAAN/status/1119265685039747072

https://www.zhihu.com/question/264724387/answer/295436899

」 說來說去，人類的本質還是。。「

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