20世紀最偉大的10位藝術家

知識 04-27

英國主流媒體《泰晤士報》曾與薩奇畫廊合作，邀請 140 萬位讀者，評選出 20 世紀最偉大的 200 位藝術家。儘管當時在具體排名上引起了廣泛的爭議，但仍不妨礙這次評選的影響力。佔據在前十名的依然是一些家喻戶曉的名字，他們依次是：

畢加索、塞尚、克里姆特、莫奈、杜尚、

馬蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德庫寧和蒙德里安。

畢加索

「我的每幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。」

巴勃羅·畢加索（1881-1973），西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。

格爾尼卡西班牙畢加索

布上油畫縱349.3×橫776.6厘米

馬德里國家索菲亞王妃美術館藏

畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。

《亞威農少女》

他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。

生命西班牙畢加索

布上油畫縱197×橫129厘米

克里夫蘭博物館藏

畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。

《手持煙斗的男孩》

夢西班牙畢加索

布上油畫縱130×橫97厘米私人藏

畫家和模特兒西班牙畢加索

布上油畫縱130×橫162厘米

馬德里國家索菲亞王妃美術館藏

戴草帽的女子

扔石頭的少女

塞尚

「我欠你的繪畫真理，將在畫中告訴你。」

保羅·塞尚（1839-1906），法國著名畫家，後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為「新藝術之父」，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為「現代藝術之父」、「造型之父」或「現代繪畫之父」。

他對物體體積感的追求和表現，為「立體派」開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其「客觀地」觀察自然色彩的獨特性大大區別於以往的「理智地」或「主觀地」觀察自然色彩的畫家。

《埃斯泰克的海灣》

十分明顯，塞尚最喜歡錶現的題材是靜物，不過他也畫人物畫，他畫面上的人物都是當著靜物來處理的，人物的身體往往處理成概括的、機械的、紀念碑式的富有幾何形概念的形象。而他的靜物畫常常是用「柱形的、球形的、和角形的」方式去表現。

《聖維克多山》

他認為他的作品大多是自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感和造型的準確性，強調厚重沉穩的體積感以及物體之間的整體關係，他有時為了尋求各種關係之間的和諧而放棄個體的獨立和真實性。

《玩牌者》

1866 僧侶肖像

《浴女們》

《靜物》

《從聖埃斯塔克山上遠眺伊夫古堡》

1883-1885

1867 Rocks

克里姆特

「所有的藝術都是色情的。」

古斯塔夫·克里姆特，又譯古斯塔夫·克里姆，生於維也納，是一位奧地利知名象徵主義畫家。他創辦了維也納分離派，也是所謂維也納文化圈代表人物。克林姆特畫作一特色為畫中主角大部分都是女人，主題則為「愛」「性」「生」與「死」的輪迴宿命。

克里姆特的藝術深受荷蘭象徵主義畫家圖羅普、瑞士象徵主義畫家霍德勒和英國拉斐爾前派的比亞茲萊等人的藝術影響，同時吸收了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的裝飾藝術的營養，致使他的畫具有「鑲嵌風格」。後來由於他對色彩強烈、線條明快的中國畫以及其他東方藝術發生興趣，致使他的畫風又發生新的變化。

《KISS》

他還使用工藝的手法採用羽毛、金屬、玻璃、寶石等材料，以平面化的裝飾圖案組成他的藝術品，使作品具有華麗的裝飾效果。

《Portrait of Adele Bloch-Ba》

在他的作品中，構圖嚴謹細緻，除人物面部和身體裸露外，其餘的服飾和背景都充滿著抽象的幾何圖案，這種修長變形與寫實相結合的造型，被包圍在充滿抽象、象徵的甚至神秘意味的氣氛中，具有花壇般的裝飾美。但是，在那絢爛豪華的外表裡邊，卻也蘊含著人類苦悶、悲痛、沉默與死亡的悲劇氣氛。

《水蛇》

《金魚》

《達娜厄》

《死與生》

《生命之樹》

莫奈

「我想用一種鳥兒在唱歌的方式畫畫。」

克勞德·莫奈（1840－1926），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

《日出·印象》

視覺觀察方面，莫奈無疑是一個富有創造性的天才，他的視覺觀察是天才的、創造性的、非凡的。他善於從光與色的相互關係中發現前人從未發現的某種現象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適於表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其他因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。

《魯昂聖母院系列》

克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是毋庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之於風景的變化的描繪，已到出神入化的境地。

《聖拉查爾火車站》

《野罌粟》

《睡蓮》

杜尚

「藝術要麼是剽竊，要麼是革命。」

馬塞爾·杜尚（1887－1968），法國藝術家，二十世紀實驗藝術的先鋒，對於第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響，是達達主義及超現實主義的代表人物和創始人之一。

在西方藝術歷史上，馬塞爾·杜尚一直是一位爭議頗多的人物。有人稱他是嚴謹認真的藝術家，是20世紀實驗藝術的先鋒，是現代藝術的守護神；也有人稱他是高雅藝術的嘲弄者，是藝術花籃中的一條毒蛇，是毀滅美的惡魔。

裝置藝術《泉》1917

他的出現改變了西方現代藝術的進程。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。因此，了解杜尚是了解西方現代藝術的關鍵。

《博弈者》

杜尚的意義在於他異常徹底的思想與生活，這一點和維特根斯坦驚人的相似。維特根斯坦可以在飛行員和哲學家之間左顧右盼，杜尚則漫不經心成了藝術大師；維特根斯坦三十齣頭心甘情願去當小學教員，杜尚後半生則氣定神閑，樂在「棋」中。維特根斯坦說：「哲學只是把一切擺在我們面前，它既不解釋什麼，也不推演什麼。因為一切都已公開地擺在那裡了，沒有什麼需要解釋。」而杜尚的藝術也是那樣「明擺著的」，堅實地表達著世界，而且「像水晶一樣清晰」。

《下樓的裸女：第一號》，1911 年

《下樓梯的裸女：第二號》，1912年

《長鬍子的蒙娜麗莎》

《L．H．O．O．Q》

1919

《在一隻斷臂前》

《旋轉的玻璃》，1920 年

《現成的自行車輪》，1913 年

馬蒂斯

「我把色彩用作感情的表達，而非對自然的抄襲。」

亨利·馬蒂斯（1869 - 1954），法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物，以使用鮮明、大膽的色彩而著名。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」

《開窗》

1908年，馬蒂斯發表了他的《畫家札記》，生動地論述了自己的藝術觀，對現代繪畫影響極大。

《紅色中的和諧》

他說：「奴隸式地再現自然，對於我是不可能的事。我被迫來解釋自然，並使它服從我的畫面的精神。如果一切我需要的色調關係被找到了，就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是基於科學（像在新印象派那裡）。我沒有先入之見地運用顏色，色彩完全本能地向我湧來。」

《Woman with a Hat》

馬蒂斯畢生的作品，包括後來在兩次世界大戰期間的作品，無不貫徹了這種精神。

《舞蹈》1909

《愛的人間天堂》

《鋼琴課》1916

波洛克

「繪畫有其自身的生命，我試圖讓它自然呈現。」

傑克遜·波洛克（1912-1956），美國畫家，抽象表現主義繪畫大師，也被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。

1929年就學紐約藝術學生聯盟，師從本頓。1943年開始轉向抽象藝術。1947年開始使用「滴畫法」，把巨大的畫布平鋪於地面，用鑽有小孔的盒、棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上。其創作不作事先規劃，作畫沒有固定位置，喜歡在畫布四周隨意走動，以反覆的無意識的動作畫成複雜難辨、線條錯亂的網，人稱「行動繪畫」。

波洛克創立的行動繪畫意義是：一，改變了傳統架上繪畫的觀念，繪畫不再是美學的設計，而成了承擔由內心支配的人的運動的載體；繪畫不再是通過形象或形式來象徵地表現情感，卻成了畫家情感流瀉的直接記錄。二，改變了繪畫的空間，在行動繪畫中不再存在前景和背景，傳統的構圖關係消失了，一切空間關係不復存在了，是一個畫家參予的畫面。三，畫面沒有主題，沒有中心，沒有主次，漫無邊際，繪畫僅作為這無邊際整體中的一塊，這種繪畫可以任意分割。