豆瓣8.0，它是今年最值得看的音樂綜藝！
「你居然聽王源的歌，太沒品味了」
TFBOYS的王源最近在一檔綜藝節目里說了這句話。
當然，他並非真的看不起自己，而是在引述他人的看法。
還記得去年，臧鴻飛在《吐槽大會》里吐槽音樂圈裡存在著一條眾所皆知的鄙視鏈：
他說，玩古典的瞧不起玩爵士的，玩爵士的瞧不起玩搖滾的，玩搖滾的瞧不起玩流行的，但這幫人，所有的人，都瞧不起玩說唱的。
但事實上，音樂圈的鄙視鏈遠不止如此。
曾有人總結了「史上最全音樂圈鄙視鏈」，來感受一下：
A. 音樂地區鄙視：歐美>日本>韓國>港台>內地>東南亞及其他地區；
B. 音樂流派鄙視：古典>爵士>搖滾>民謠>電音>流行>說唱>鳳凰傳奇；
C. 音樂專業鄙視：作曲>指揮>管弦>民樂>聲樂>音樂教育>音樂學；
D. 樂器鄙視：鋼琴>小提琴>中、大提琴>管樂>打擊樂；
E. 唱法鄙視：美聲>民族>流行。
很顯然，不管按照哪條鄙視鏈，王源同學都恰好處於鄙視鏈的底端。
實際上，給音樂類型劃分等級這件事本來就很不可理喻。
劉歡在《歌手》里說過的一句話：沒有任何一種音樂是因為被更少的人聽到而更有價值。
可神奇的是，這種心理現象卻一直普遍存在。
在很多人心裡：流量明星=花瓶；花瓶的歌=垃圾。
當然，還有：網路歌手=LOW；網路歌手的歌=土嗨。
為了打破這種大眾的刻板印象，國內知名綜藝PD車轍，這次策划了一檔新的綜藝節目。
沒想到，一開播就拿下豆瓣8.0的高分——
《我是唱作人》
這是一檔要求歌手們演唱原創歌曲的競賽類節目。
簡單來說，就是每期的歌曲都必須是自己作詞+作曲+演唱。
毫無疑問，只是這一個要求就能篩掉目前音樂圈一半的歌手。
節目首發請了8位歌手，和其他音樂節目搶著找業內大咖加盟不同，這檔節目除了熱狗和毛不易外，幾乎所有人都有爭議。
C位王源不用說，每個人都聽過他的名字，但除了粉絲之外也幾乎沒有人聽過他寫的歌。
梁博，《中國好聲音》第一季的冠軍，比賽結束後就「人間蒸發」。
所以即便介紹完，你可能也要想半天才能想起這個人到底是誰。
曾軼可，《超級女聲》著名選手，一首《獅子座》名震天下，卻同時勸退一半觀眾。
然鵝，如果你以為她還是以前那個只會綿羊音的小女生，那就準備啪啪打臉吧。
汪蘇瀧，嗯……你知道的，QQ音樂三巨頭之一。
他的粉絲大概是圈內最悲催的粉絲，因為如果跟別人說喜歡他，就會被罵非主流……
陳意涵，《創造101》未出道選手，以一輛瑪莎拉蒂聞名，人稱小陳總。至於她的歌？
嗯？？？她會寫歌？？？
最後一位，高進。如果要評一個「歌紅人不紅」的榜單，他一定高居榜首。
代表作《我們不一樣》《我的好兄弟》，歌紅到只念歌名都能直接哼出旋律的程度，但本人……
等下，他叫什麼名字來著？
作為一檔從未出現過的音樂節目，用這八個人做第一季的首發陣容，導演心不是一般大。畢竟看到這些歌手名單，小猩真的沒有任何興趣。然鵝，看完前兩集之後……
呵呵，真香。
相比以往的其他音樂競賽節目，《我是唱作人》的模式要更加直接、新鮮、刺激。
每一期比賽分成兩輪：
第一輪，8位歌手在錄音室里進行Demo互評（試樣唱片），其他歌手在外面聽，全部演唱結束後由歌手們進行互相投票，選出初始排位。
初始排位的前三名會在第二輪比賽中處於上位區、中間四名在中位區、最後一名在下位區，下位區的歌手將會面臨淘汰危機。
把排位的權利交給歌手內投，這種模式並不稀奇，讓人驚訝的是demo互評環節並沒有想像中那麼客氣：
王源破音被批「不穩」，曾軼可被懟「聽不懂」，毛不易被說「沒誠意」；
而熱狗聽完高進的domo，甚至直接說「我不喜歡這首歌」。
相比其他節目的「其樂融融」，其實這裡的評價才更加真實和有意義。
當然，對於歌手們來說，這忠言同樣逆耳。
所以毛不易才會看著錄音棚瑟瑟發抖說，「那裡好像手術室」。
第二輪，初始排名中，低排位歌手自由挑選高排位歌手進行兩兩PK。贏了，替換對方的排名，輸了，就保持現狀。
這一輪的演唱不再是在錄音室里，而是站在舞台上，面對101位觀眾評審投票。
說到節目組選取的這101位觀眾，也相當有趣。
「這些觀眾中不僅有樂評人、音樂製作人、音樂學院教授等業內人士，還包括挖掘機司機、理髮店員、土豆種植戶等更多來自不同城市和行業的人。」
而最最刺激的，是節目組對這101位觀眾設置了實名投票機制。
每輪PK結束後，馬上投票。幾個機位「直懟」投票的觀眾，每人拿著寫有自己名字、職業、微博的名牌，支持誰，就投進誰的箱子里。
投票完畢，立即計票，當場宣布結果。節目結束後，再把所有觀眾每一輪投票的詳細名單公布。
不說笑，這絕對是小猩看過最透明、最硬核的投票方式。
以往只要涉及觀眾投票的環節，就一定會被批「有貓膩」。實際上有沒有貓膩，還真不好說。有時為了保持節目的討論度，節目組編造投票結果也不是沒有可能。
而從另一個角度來說，觀眾匿名投票也會造成評判標準隨意、只憑一時心情好壞或者其他喜惡偏好就左右結果的現象。
如今，觀眾投票「全程可追溯」，並且公之於眾。每個觀眾都會對自己的選擇認真負責，節目組也不再有弄虛作假的機會。
回到「唱作」本身，即便賽制再公正、情節再激烈，如果歌曲不好聽，一切都白談。
那麼，這8位歌手的唱作能力如何？歌曲又如何？
說實話，出乎意料的好。
先拿王源來說，一開始我並不對他抱有任何期望。
和所有人一樣，因為不了解、因為偏見，以至於當新聞鋪天蓋地說他考上伯克利時，許多人都質疑他是不是走了後門。
第一期節目，他以一首《隨想》硬剛熱狗，可惜效果並不佳。
其實這首歌並不算差，只是並沒有跳出他給予大眾一如既往的印象——
乖乖的，稚嫩的，流行的。更何況他還選擇了所有對手裡最資深的熱狗進行PK。
所以很顯然，他輸了。
結果到了第二期，他又選了熱狗，並且還是拿對手擅長的Hip-hop來對戰。
這首歌怎麼樣？
這麼說吧，小猩基本上是張著嘴聽完的。
你說這首歌完美嗎？並不。
你可以很明顯的聽出他的饒舌功力並不優秀（雖然從第一次唱RAP來說其實已經不錯了），可以感覺出他的緊張，他情感表達不夠成熟。
但這首歌，依舊能讓路人們對王源徹底的改觀。
不論是第一段的抒情部分、第二段的激烈反轉、第三段的欲抒情又激烈的混合，還是不走套路的旋律設計、逃離個人形象的突破，都讓人清晰感受到他無限的可能。
最重要的，是他沒有遵循自己一貫的「乖小孩「角色、沒有停留在被保護好的舒適區內，你看到他執拗、激烈、積極、反抗。
而這才是一個18歲的男孩，最迷人的樣子。
除了王源，這檔節目最讓小猩「震驚「的大概就是曾軼可了。
可能很多人都和小猩一樣，對她的印象還留在2009年的《快樂女聲》。
喜歡的人特別喜歡，不喜歡的人特別不喜歡。這是她一貫得到的評價。
那一年比賽，包小柏曾憤怒地說，「如果她留下，我就走「；
高曉松卻不以為然，認為「她是個難得的天才「。
只是對於大多數人來說，那首在走音與不走音之間不斷徘徊的《獅子座》，確實很難理解。
一直到今日，當她再次站在舞台上唱出《彩虹》《流言》這些歌時，你才明白高曉松說的天才是什麼含義。
她的音樂有十分獨特的個人風格，並且更加地前衛、獨立。她的旋律抓耳卻又不落入套路，歌詞淺顯易懂卻又隱含深刻。她的聲音從過去單純的軟綿，到如今更增添了成熟的神秘。
當然，《流言》這首歌的成功也有賴于格萊美獲獎音樂製作人john congleton的加盟，他的編曲無疑讓這首歌質量飛升。
但回到曾軼可本身，三期節目三首歌曲下來，聽眾們也開始相信——
她不再是從前的那個曾軼可，她的能力足以被稱作優秀的唱作人。
事實上，節目里的歌手都帶著各自的「枷鎖「而來。
汪蘇瀧想要擺脫QQ音樂三巨頭的名號；高進不想再「歌紅人不紅「；陳意涵希望證明偶像女團也有創作能力；梁博則需要展示自己消失多年其實是在沉澱作品。
但對於節目組來說，把這些人聚到一起，不過是為了引發大眾對於中國原創音樂的關注、對音樂類型和歧視現狀的討論。
節目里出現最多的一個詞是「偏見「。
以高進、汪蘇瀧為代表的網路歌手，人們愛聽他們的歌，卻又鄙視他們的歌。
以王源、陳意涵為代表的偶像歌手，一面收穫巨大的流量關注，一面承受深入人心的刻板印象。
只是這個問題要如何解決，節目組似乎並沒有想要給出確切的答案。
面對王源們的「委屈「，它沒有進一步的渲染或迎合，只是呈現了另一個角度的觀點——
歌手們希望打破偏見，但觀眾也有自己的理解和視角。
節目能做的， 不過是將這一切放置於檯面上，讓所有人去思考、討論、爭執。
正如第一屆《中國有嘻哈》一樣，罵的人多、爭的人多，但中國嘻哈音樂，也因此迎來了從未有過的春天。
事實上，可能看完整一季節目小猩依舊會對汪蘇瀧、高進這一類歌手無感、依舊不喜歡他們的歌，但至少不會歧視，會開始理解——
其實音樂沒有高低之分，每一種類型的歌曲，都有它熱愛的人群。
你不會因為喜歡小眾音樂而變得高級，他人也有喜歡大眾音樂的權利。
而這，才是一個電視綜藝節目，所能帶來的最好的結果。
