編劇向內走，導演向外走｜專訪導演崔斯韋
作者 / 嘉棲
「大家都知道，拍電影是超負荷工作。 別的劇組都是十幾個小時連軸轉，我們8點半才能拍第一鏡，陰天的時候最多拍到4點20左右，就不能拍了。 」
剛剛從深圳路演現場飛回北京的導演崔斯韋，談及這部在長白山上實景拍攝的《雪暴》，依然情難自已，即便那已經是2017年的事了。
是的。輾轉兩年， 這部將鏡頭對準「森林公安」的影片《雪暴》終於得以公映。
然而，選擇4月30日上映，在當下的國產電影市場，需要底氣和勇氣。 畢竟，好萊塢超級英雄大片《復仇者聯盟4》超80%的排片佔比擺在眼前，諸多國產片選擇避而遠之，而《雪暴》是極個別依然堅持而上的國產影片之一。
而在執導《雪暴》之前， 崔斯韋更為人熟知的身份是編劇， 其參與編劇了《一出好戲》《無人區》《瘋狂的賽車》等影片。
那麼，為何導演處女作就選擇了拍攝這麼高難度的戲？ 在這背後又有著怎樣的故事？ 對此，電影情報處記者採訪了導演崔斯韋，聽他聊了聊關於這部影片的點滴。
首部描繪森林公安影片
關鍵在人與人的對立
事實上，在國產電影市場，犯罪懸疑片並不少見。尤其是近年來，也湧現了如《無雙》《暴裂無聲》等口碑佳作。不過， 以「森林公安」為主要表現對象的，《雪暴》應該算是第一部。
其以一場金車被劫案為線索，講述了極北邊陲小鎮上的警察王康浩（張震飾）為給犧牲的戰友報仇，與廖凡飾演的劫匪群體英勇對抗的故事。 雪山密林，追兇尋金，警匪間的搏命狙擊和驚險對決。 簡而言之，《雪暴》是一場滿溢著雄性荷爾蒙的硬戰。
而這個故事靈感其實源於導演崔斯韋幾年前的一次出遊。作為一名戶外運動愛好者， 迷戀極致環境 的崔斯韋每年都有出遊計劃，尤其是下雪的時候，自駕去內蒙古、東北一帶是常事。
「那會兒在最邊遠地區，就連最專業的越野車都要折騰好久才能上去的地方，我們看到了森林公安檢查站，一開始還以為是邊防檢查站，這才知道 森林公安也是獨立的警種。 」而在旅途之中，崔斯韋也了解到那一帶確實有很多金礦。
人煙稀少、封閉環境、默默無聞的森林公安、金礦， 出於編劇的本能，崔斯韋心中有了想法：「要是把這些串聯成一個故事，應該挺有意思的。」為此，崔斯韋也斷斷續續找了山下不少當地人採訪，了解他們的生活狀態。
而在劇本創作過程中，不斷推翻重來，循環往複，「寫了很多版本，每個版本的審美取向、故事節奏都不一樣。不過，我們拍的時候其實最接近開始的版本。「考慮到拍攝條件，在雪山這樣相對封閉時空中， 不想故事太過複雜，所以主要將矛盾衝突都集中在人和人對立的那種張力之上， 將生存的感受做到極致。」
長白山實景拍攝
「847」工作制面臨挑戰
《雪暴》目前正在全國各地路演之中。 有已經提前嘗鮮的觀眾，無不沉浸於影片所創造的震撼場景之中，尤其是蒼茫白雪所營造出的肅殺氛圍與淋漓鮮血的對比，給人以強烈的視覺衝擊。 而獵槍聲回蕩在空曠的天地之間，更顯幾分悲愴和沉鬱。
即便是透過銀幕，觀眾彷彿都能感受到戲中人的寒冷。而如此真切之感，都是實景拍攝的效果。據崔斯韋介紹， 我們所看到的所有場景，都是實地取景，包括影片中的度假村，都是他們找到的廢棄小屋改造而來。
而長白山正是影片的主要取景地。 「前期磡景階段，我們走了北方很多地兒，包括內蒙古呼倫貝爾盟那一帶。最後還是選定了長白山，覺得那兒最符合影片的氣質。」因而，也就有了屬於《雪暴》劇組的特殊工作時間和工作機制。
一方面，長白山每年「十一」之後就封山， 劇組拍攝無法提前入駐。 「幾乎每天都在和團隊商量方案和解決問題，包括車輛的運輸、鏡頭的調度、演員的走位等，都需要現場臨時安排。這是一個很大的挑戰。」
另一方面，在「996」成為全民熱議的話題之時， 《雪暴》的工作人員卻盡情「享受」著「847」的福利。 「由於在長白山上，日照時間很短，大概平均只有7個小時左右。所以， 我們通常是早上8點半才能拍第一鏡，晴天我們一般拍到下午3點半左右，如果是陰天大概拍到4點20左右。」
也正因此，演員們才能夠每天拍攝完工之後泡溫泉，吃燒烤，開摩托。看似輕鬆，實則更難。因為， 拍攝時平均溫度在零下30度左右，最低溫是零下42度。 天寒地凍，這四個字，不僅是冰冷的形容詞，對於《雪暴》劇組包括演員在內的所有工作人員而言，更是出口成冰、寒氣刺骨的切身體會。
「這樣的情況，對於演員表演來說太難了。 我們還能裹得嚴實，但他們因為要上鏡，衣服不能穿太厚，必須得有皮膚裸露在外面，還要做表情。 而且我們每場戲都要下雪。 大型鼓風機吹著，七八級風，雪都沒到這兒。 「說著，崔斯韋比划了一下腰身，「所以，我很佩服他們。 很敬業，有受傷的，凍傷的，都堅持把戲拍好。 」
當然，條件限制，拍攝之中也有遺憾。 比如因為環境太過惡劣，現場收音效果不好，最終影片中所呈現的都是後期配音。 「去年在釜山電影節放映的時候，由於太過倉促，效果可能有些突兀。現在已經調整好了，就沒問題了。畢竟背後有技術難度存在。」
編劇向內走 導演向外走
如果不去探究，大概很少人會想到這樣一部電影是導演處女作。 畢竟，在極端環境之下，拍攝這樣一個題材的影片，無論是生理還是精神上來說，都是一個挑戰。
而崔斯韋偏偏以此作為自己從編劇轉型導演的第一部作品，不得不佩服其魄力。
據他所言，其實也有一些導演看過劇本，但沒有選擇嘗試。 而他自己在影視圈浸淫多年，也有了想拍電影的慾望。
「因為我之前是學攝影的，後來做了編劇。說實話，電影在我心目中是非常珍貴和神聖的。在行業那麼多年，見過那麼多大師和優秀作品，我也知道自己的成長空間，自己的長處和短處。 我在做編劇的時候，是想做個頂級編劇。不過，在這個過程中，慢慢地有些契機的影響之下，也有了用鏡頭表達的慾望。」
在他看來，有些東西可能是適合編劇自己去拍的。 「有時候我寫完一個劇本，傳達給導演，可能他關注的是另一方面的東西。 正所謂言語的誤解，可能我更能捕捉到自己想要表達的東西。 」
《雪暴》對於他來說，正是這樣一部適合自己去拍影片。 「我希望觀眾能夠關注到森林公安這個群體，能夠感受到影片所傳達的一種情緒，一種關於人性選擇和生命的感悟。」
而通過這部電影，他也對編劇和導演兩種身份有了更深的了解。「編劇和導演是兩個不同工種。 編劇是你畫好一個圓， 在這個體系中，不斷去豐富它、完整它，把這個體系做的更健康； 導演則自身是一個圓， 你需要去打破它，跟最外圍的系統去合作。編劇往內走，導演往外走。」
如果說， 作為編劇的崔斯韋，可以更自由，也可以更任性， 比如在沒有時間限制的情況下，可以盡情改稿，享受創作的快感；也可以不做多餘的應酬；那麼， 作為導演的崔斯韋，則會更有束縛和壓力，也必須得更開放，學會和團隊溝通和負責。
「因為你在劇組，面對的是兩三百人的工作團隊。 很多時候需要臨場做取捨、平衡和決斷，需要冷靜思考、合作意識。 」
崔斯韋也正在逐漸適應和享受這種從幕後到台前的轉變。「像這次路演，我們要跑20個城市，雖然是有些累，但我很渴望去跑每一站。即使站在台上的時候我也不知道該怎麼說，很拙 （笑）， 但我能得到觀眾第一手的反饋，和觀眾直接去交流， 就覺得很開心，這是當編劇時沒有過的體驗。 對於創作者也是很寶貴的經驗。」
甚至現在想起第一站在中國傳媒大學路演時，被工作人員提醒可能會遭遇到噓聲，崔斯韋也表示可以接受，「當然啦，最後的結果整體來說還是不錯的，給了不錯的掌聲。 」
如今《雪暴》即將上映，對於崔斯韋而言，這就已經是勝利。 至於市場表現，「那就讓觀眾來選擇吧，大家能夠喜歡最重要。 」他說。
