虐哭王源，這檔8分綜藝真硬核
從 此 過 上 沒 羞 沒 臊 的 觀 影 生 活
電影派
Vol.1775
最近的綜藝，套路無非兩句話——
戲精比真人多，亮點靠八卦填。
真性情的硬核綜藝，越來越少。
幸好，還有它——
《我是唱作人》（2019）
相信不少瓜農們已經有所耳聞，才過三期。
王源就被虐哭。
上位爭逐戰，王源pk曾軼可，自作曲《世界上沒有真正的感同身受》。
這頭兩戰TOP1的「成年猛虎」，頭一次表現出了前兩期從未有過的孩子氣。
撓頭、摔肩、搖臂。
緊張到模糊
前兩期死磕第一的重慶伢崽，成了害怕老師評語的傳統好學生。
兩期0怯場的王老師暫時離開。
熟悉的那個機靈鬼王天龍，似乎一瞬間回魂了。
派爺卻覺得——
這隻成年猛虎，開始真發威了。
因為《唱作人》是個猛獸賽場。
每個人不僅要守住領土，還得不斷跟自己過招。
這檔綜藝，出身就不一般。
《中國有嘻哈》、《熱血街舞團》製作人車澈三度出手。
確定過眼神，是愛battle的人
賽制，不僅是殘酷了。
化用一句歌詞，就是想變就變。
想盡辦法折磨人，選手永遠沒有安全區。
一般的競演類節目，都會用抽籤決定演出順序。
《我是歌手》抽籤現場
全員登場表演結束之後，選手排名才會出台。
但是《唱作人》，偏不來這套。
自我介紹？省了吧。
直接亮聲，純素顏的那種。
選手到齊後，第一個動作，就是現場清唱demo（小樣）。
所有歌，必須是新歌，自己原創。
任你是資深老炮如熱狗，年度冠軍如梁博，流量小生如王源。
在別處積攢的音樂自尊，到這裡，全數歸零。
曾軼可試唱環節彈錯鍵
如果想在這裡做老好人，對不起也沒機會。
demo唱完，臨場表現，直接交給其他7位唱作人評判。
然後，由排名決定表演順序。
不許排名重複，不許棄權。
「第一印象」沒爭取到，直接進入下位的「待淘汰區」。
上位區也沒法安枕無憂，因為有中位區的人虎視眈眈——
他們要選擇上位區的進行1v1battle。
輸了的，進入中位區。
更險的，還可能被下位區選中，跌入「淘汰區」。
總之，每一次PK都事關生死，「混不過去」。
決定選手生死的101位觀眾，要在每次PK完後，二選一。
留給觀眾的「反應時間」，並不多。
他們的構成，也及其複雜——
有音樂學院的老師，也有街頭藝人，還有對音樂一竅不通的挖掘機駕駛員。
來不及「過腦」的迅速決斷，就需要投票者們，有一個價值衡量體系。
更契合「價值觀」的，就能battle成功。
而唱作人的「價值觀」，不再是音樂節目熟悉的套路。
《我是歌手》的「炫技式唱腔」？
《中國好歌曲》的「抓耳度」？
在這裡，全部失靈。
不信？先來看看這樣幾個人。
曾軼可，10年音樂生涯，也被質疑了10年的「綿羊音」與「唱功差」。
唱功爭議，是她身上最大的黑點。
陳意涵，出圈未出道的101小陳總。
登上的最大舞台，應該是cctv3。
唱的，還是周杰倫的《稻香》和蔡依林的《日不落》。
音樂代表作，空缺。
高進，出道15年。
2007年就拿過新人獎，音樂TOP榜單上的常客。
國綜必備神級BGM《我們不一樣》的背後人。
出過四張專輯，當過專輯製作人。
問問自己，誰更像進入「淘汰區」的人？
《唱作人》的第一道反轉，就在這裡。
看似最有實力，音樂之路走得更加規整的高進，就是首期的待淘汰者。
節目對實力的冷漠，還沒結束。
神曲傍身的高進，是8位選手中，唯一的「反應鏡頭」真空區。
梁博唱《黑夜中》，汪蘇瀧和狗哥全程公路社會搖。
到了高進，鏡頭轉，轉，轉。
正著拍，俯著拍，側著拍，或者加點疊影效果渲染意境。
觀眾和歌手們捧場的鏡頭，看得出安靜，卻看不出沉醉。
演唱完成，有人說了句「像瘦小版汪峰」。
高進這首《下雪的哈爾濱》，並不是一首無靈魂、純商業的歌。
它是17歲的高進在哈爾濱打工的內心寫照。
是王源們與高進存在年齡代溝，無法理解歌中的深意？
78年生，比高進還大4歲的熱狗也許會有共鳴？
對不起，他也沒有。
相反，當初要麼100分，要麼負100分的曾軼可。
卻是目前為止，最得心應手的人。
甚至，被當做了這個舞台上的「鬼才」。
唱《彩虹》，毛不易給了她第一。
唱《軀殼》，熱狗評價她，用了「無敵」。
甚至，以2：1的高勝出率打敗了原創單曲24小時內過億的毛不易。
小眾，打敗了大眾。
唱作人的第二道反轉，就在於此。
延續個人風格的毛不易，輸給了「捉摸不定」的曾軼可。
第二期，王源的《吆不到台》，打敗了說唱熱狗的老江湖。
薩頂頂」聽不懂「的無字歌，打敗了梁博的公路輕搖滾。
看懂了么？
《唱作人》的」潛規則「。
不是人氣，不是歌曲難度，甚至不是悅耳程度。
非神曲特質的、先鋒的、破格的，才是現場的第一選項。
這個舞台，天生就喜「新」厭舊。
舞台中心的C字，不是
C位（center），也不單是創新（creative）。
而是猛烈的自我撞擊（crash）。
把自己打碎了的汪蘇瀧，也可以扳倒毛不易的4D水鄉江南。
拒絕接收這個道理的高進，一直將落敗的原因推在所謂的「聽歌鄙視鏈」上。
認為神曲是大眾的真愛，只是出於」面子「，所以無法宣之於口。
不否認，神曲，有廣大的受眾。
但是，如果只是為了創造神曲，得到音樂網站的999 評論，或者短視頻百萬轉載。
熱潮過後，也終將被新的流行所吞沒。
還記得華晨宇指責袁子傑「4-5-3-6-2-5-1」么。
套旋律的創作，不僅不會獲得尊重，還會遭致質疑。
因為那代表，作為音樂人的你，還不懂什麼是」好音樂「。
記得那個唱了《QQ愛》《傷不起》的王麟么？
現在她的身份，是知乎博主 商演歌手。
《傷不起》正熱時，她為自己收割了不少的積蓄。
現在，除了偶爾的活動商演外，再難在其他地方看到她的名字。
王麟的名字，已經隨著神曲的祛熱，正式消失。
一起消失的，還有《第一場雪》的刀郎、《老鼠愛大米》的楊臣剛。
不管是被動遺忘，還是主動消失。
被神曲造福的這些人，高光時刻永遠的停在了神曲上。
他們的價值，也永遠綁定在了神曲的商業價值上。
王麟採訪中吐露心聲
神曲的大熱，把音樂變成了「流水線產品」。
創新的音樂人，變成了被「流行」掌控的木偶。
但是，如果任憑「神曲定律」吞噬個人風格。
丟掉的，不止是普通人的驕傲，還有身為音樂人的自信。
「傳唱率」至上的高進。
就正在信奉創新的《唱作人》中，丟失著自信。
同場的王源，屬不屬於被神曲「造福」的人？
很明顯，他屬於。
《青春修鍊手冊》，左手右手一個慢動作。
或多或少讓他成為了今日的流量巨星。
那他失掉作為音樂人的自信了么？
還好，並沒有。
這次「被虐哭」，反而說明他正在成為一個越來越「明白」的音樂人。
不是複製已有的成功，而是身為王源，說一個不太討好的故事。
沒有沉迷抖音神曲」加油歌」的人氣，也沒有複製《只要有相見的人》的簡單治癒。
他的音樂之路，可以慢跑，可以加速，但不會原地踏步。
光是這一點。
我想，這首《世上沒有真正的感同身受》就能讓不少人感同、心動了。
雖然不成熟，但也是一種小成功。
因為這些被神曲一手捧紅的「流量」里，終於有人醒來了。
他的年輕，他的乖張，反而可以成為自己的武器。
不想埋沒在時間的塵埃里，就得拿出硬實力，來顛覆現在這個萬眾矚目的自己。
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