Amazing！加拿大妹子在自家燒出宋代古瓷！

關注設計癖 發現好設計

「陶瓷」從來都是國人的驕傲，畢竟陶土、瓷土的運用，確實是中國古代工匠的偉大成就之一。但是在大洋彼岸的加拿大，有這樣一位妹子的手工陶瓷作品，連我也要贊一聲「好」！

為什麼呢？

因為這位名為Lindsey Hampton的妹子，居然做出了很多東方風的彩瓷。

比如說這個杯子的彩釉，竟然有一點點「曜變」的風格——這種風格在日式茶碗中較為常見，而最早則是源自中國的建州窯瓷器。

而這個花瓶，則更加的令我驚異——這妹子如何掌握了「冰裂紋」？這可是宋代官窯、哥窯的經典紋飾。

還有這些造型古樸的「花瓶」，能看到一點宋代北方民窯瓷器的影子——與土地相近的釉色，雞腿瓶一樣的環形造型。

還有這個在她的網店中售賣的桌面擺件——似乎是將瓷片嵌入塑膠類製成的鎮紙一類的擺件——這種形式十分有當年的「鈞瓷掛屏」的神韻。

其實無論是無師自通，殊途同歸，亦或是深入學習，參考摸索。都不得不承認，這個妹子確實是有兩把刷子。

1.興趣使然的陶瓷藝術家

身手不凡的Lindsey，卻並非是產品設計出身，也不是陶瓷工匠世家子弟，而是和陶泥、瓷土相距甚遠的平面設計師。

從她的個人網站上也能看出……怎麼說呢，非常的「平面范兒」——簡單、乾淨、利落。

雖然之前一直從事平面設計工作，但Lindsey的內心對於陶泥、瓷土一直有著強烈的執念。就連她曾經參與一項賽事的平面作品都是陶瓷作品為主題——據說這是她為自己專門設計的一款馬克杯，完全是按照她自己的手型來設計的。

她對於這個作品相當的偏愛，甚至後來在自己的商店中撤下了這款商品——嗯，可以理解為她想要獨佔這款馬克杯。

Lindsey同樣將平面設計的一些技法也融入到創作當中。Lindsey自己表示她最初將陶瓷同樣視作一種「視覺交流」，從預想的視覺效果出發，然後逐步落實到形態、配色這些細節的創作。

比如說在產品手柄的設計上，Lindsey就相當重視「交流」：在設計手柄的形態時，她會優先考慮身體與手柄的適應性。甚至考慮產品的平衡、重量以及空間方面的影響。

而在色彩方面，作為平面設計師的Lindsey也有一套自己的見解。她可以熟練地將色彩以各種形式應用到自己的作品中去。比如說把兩種不同的顏色分配到不同的配件中，然後再進行搭配。

又比如說「漸變」這種手法……雖然有點過於常見了，但是用好了還是很好看的。

當然，這種樸素的白底瓷器中，突然多了一點漸變的藍色，就很亮眼。

當然，後來Lindsey也開始「放飛自我」了——她開始隨著情緒、天氣、音樂，來設計造型和配色。而這種「隨性自由」的設計風格，反而使她的作品在造型方面有了更多的變化。

比如說這個鏡架，很簡單，卻又很有創意。

這種以奇異孔洞方式鏤空的果盤，在陶土界，我還是第一次見到。

這個圓環一樣的物件，個人推測應該是燭台一樣的器具。之所以這樣推測，是因為我覺得圓環部分用作燭台的手持部件是非常的合適，並且合理的——防止火焰造成傷害，便於手持移動。

當然，如果這是一個微型植物的花盆，我覺得也同樣合理。並且無論這個器具的具體用途是什麼，這個圓環的形態都相當的好看。

2.在「網路」與「現實」中同樣活躍的設計師

Lindsey作為一個半路出家的陶藝師，她的成功之路其實很「網紅」。

最初她只是把這些陶瓷作品作為自己的愛好，po到ins上與同好們交流——據Lindsey說，她可以算得上是ins元老級別的用戶，從ins剛開始出現就一直在上面推送自己的作品。

她的作品逐漸受到了ins用戶們的歡迎，在忠實粉絲的鼓勵和推動下，她的陶藝事業也一點點地發展起來。而最終，她成立了一個陶藝工作室，當然時不時還會接一些平面的工作。

不得不讚歎一句，Lindsey的個人工作室也很有范兒——有一種「隨性與嚴謹並存」的范兒。在一堆工具中，會出現一個看上去就很想坐上去的椅子……

一兩株極具清新感的植物……

不加多餘修飾的牆壁，很隨性，也確實比白棋牆面要好看。

雖然稍微有一些雜亂——某種程度這也是設計師的常態了——但是Lindsey的桌面卻相當整潔乾淨。當然這也僅僅是在非工作狀態下吧，畢竟這個小桌子承擔了相當多的草圖設計任務呢。

就在這個坐落與溫哥華的工作室里，Lindsey享受著創造帶來的快樂，並將之分享給其他人。

也許人生最大的幸事就是這樣了吧——愛好即是工作，且還能給予他人以快樂。

本文圖片來自designmilk，部分圖片來自互聯網，版權歸原作者所有。

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