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一場紐約的海報回顧展,來看看四十年多前的朋克音樂場景

一場紐約的海報回顧展,來看看四十年多前的朋克音樂場景

「自其 1970 年代以叛逆姿態創立以來,朋克一直有著非常直觀的表達方式,這場運動的能量創造出亞文化現象,不單是音樂,它還用一種更新、更民主的方式來製造文化,影響了視覺藝術、設計、街頭時尚等領域,」 策展人 Andrew Blauvelt 為紐約這場新展覽描述道。

從最早於紐約、倫敦的音樂場景中爆發,過去四十多年後,朋克音樂的影響仍然紮根於世界範圍內。這場名為「Too Fast to Live, Too Young to Die: Punk Graphics, 1976–1986」的巡迴展,4 月於紐約藝術與設計博物館舉辦,試圖通過呈現 1976 年-1986 年間的大量視覺海報設計,來追溯這段摻雜著對抗、即時性與 DIY 精神的搖滾樂歷史。

展覽展示了紐約和英國朋克音樂場景的 500 多張海報、雜誌和專輯封面,比如從樂隊 Sex Pistols、Ramones、Talking Heads、Clash 到 Iggy Pop 等音樂人的作品。

一場紐約的海報回顧展,來看看四十年多前的朋克音樂場景

「今天的平面設計師可以使用大量數字工具用於繪畫技巧,只需點擊幾下滑鼠,就可獲得豐富的字體和模板——不需要剪刀、蠟筆、小刀、印刷模板(stencils)。而展出的作品創作於 Adobe 軟體出現前,很多都是手工製作,於我而言,1976 年-1982 年時期是平面設計師真正發揮創意的最後一次激增,」Krivine 在一次採訪中表示。

朋克紀念品收藏家 Andrew Krivine 為此次展覽提供了大量收藏品,他的收集十分廣泛,根據《大西洋月刊》的描述,展品反映了他早年大學時期的遊歷途徑,從 70 年代末的紐約、倫敦、諾維奇到芝加哥,他沉迷於各地樂隊俱樂部與朋克唱片店,通過唱片展、瀕臨破產的音樂商店與互聯網收集起各類作品。

他用「侵略性、幽默感、絕無虛假色彩」來描述這種收藏熱情的緣由。「這是幾乎每個 20 幾歲的學生都會直接面對並珍視的事物,尤其對藝術生來說,朋克所代表的視覺編碼與對抗立場,在四十年後對如今青少年依然有著吸引力。」

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圖中為樂隊 Talking Heads、The Fall 的海報,圖片來自紐約藝術與設計博物館網站。

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展品中,有些海報由知名平面設計師設計,像視覺藝術家 Arturo Vega因替 Ramones 創造出樂隊標誌性 logo 而備受矚目;或是生於曼徹斯特的藝術家Peter Saville,為當地後朋克樂隊 New Order 和 Joy Division 確立了極富識別性的封面圖像;以及擅長使用蒙太奇拼貼技巧、因激進女權而為人知曉的藝術家 Linder Sterling,同時為一位曼徹斯特後朋克場景的活躍人物。

除此外,不知名且看上去廉價的樂隊海報作品也被展出,可能曾掛在某位青少年的卧室牆上,與雜誌和專輯相混合,透露出時代特徵。這些展品大多直接用磁鐵固定住,沒有框架,幾乎能看出磨損的痕迹。

這是其中的一些海報,巡迴展中曾出現過。

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這是史密斯樂隊第一首配有音樂錄影帶的單曲《The Boy with a Thorn in His Side》的海報,由唱片公司 Rough Trade records 的 Jo Slee 設計。

該系列封面避開了傳統唱片的樂隊肖像設計,採用當時頗流行的明星人物形象,顏色運用雙色調,協調且易於識別。海報中的人物是杜魯門·卡波特。史密斯樂隊主唱 Morrissey 選擇了這張由攝影師 Cecil Beaton 拍攝的作家年輕時的照片。

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1980年,麻省理工學院媒體實驗室的 Walter Bender 和 Scott Fisher,與樂隊 Talking Heads 的貝斯手和鼓手一塊製作了這張著名海報。他們使用了計算機合成技術。

在海報上下方,四位樂隊成員都戴上經由數字化處理後的肖像面具,顯得詭異特別,畫面中央的四架鮮紅戰鬥機指向專輯名稱《Remain in Light》,這是在向貝斯手的父親致敬,他曾於美國海軍服役。專輯海報的平面設計及排版由工作室 M&Co 處理,他們在標題字體中使用了 Talking Heads 中倒置的「A」。

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1979 年 Peter Saville 為樂隊 Joy Division 設計的專輯《Unknown Pleasures》封面又一次亮相。圖像是從脈衝星記錄來的連續波,最早由樂隊成員 Bernard Sumner 在一本天文學教科書中找到。Saville 將圖像從黑白底轉為黑底白色,將專輯氣質引入黑暗氛圍。如今該設計已取得標誌性地位,幾乎隨處可見。2018 年,Peter Saville 為 Burberry 重新設計了品牌 logo。

還有些可能是匿名海報作品。

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1978 年,Screamers Flyer,by Gary Panter。

題圖來自Thomas LitangenonUnsplash,配圖來自紐約藝術與設計博物館。

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