崔小冬老師 教學中

崔小冬，1964年出生，遼寧錦州人，1990年畢業於中國美術學院油畫系，獲學士學位，1996年獲碩士學位。

現為中國美術學院油畫系講師、教研室主任，中國美術家協會會員，浙江省美術家協會會員，浙江省油畫家協會會員。

1999年赴日本藝術考察，1999年赴法國藝術研修（半年），2000年赴波蘭訪問交流。

崔小冬在吃透西方寫實繪畫語言的基礎上，並不滿足於成為一個中國式的翻版。他的油畫又具有強烈的個性，這就是其浪漫情懷。

《遺失的浪漫》系列雖然是單色調的，但是畫面中人物飄逸的造型、舉止，無奈而又悵然的表情，都有著豐富的情韻。

在人們普遍認為寫實油畫就是畫局部、用小筆觸、摳細節的時候，崔小冬展現給我們油畫自由自在的一面。這種自在看上去十分隨意，然而細細觀之，關鍵的造型、形體都相當準確、概括。特別是他的筆法，靈動而有控制力，揮灑上的自由、暢快讓人想起中國畫的潑墨淋漓。

……從這次國家重大歷史題材創作來看，中國美術學院非常重視繪畫的油畫感和繪畫性，在這中間崔小冬比較突出，我看到崔小冬他們合作畫的《南京?1937》那張大畫，有些局部，他畫得很精彩，也比較動情，畫得比較有節奏和表現力，所以通過這次創作，我認識了崔小冬。特別是第十一屆全國美展他的作品《冬至》，也能看出來他在這些方面的追求與才能。

……崔小冬的畫本身有種脫俗的力量，特別是他的參加全國第十一屆美展作品《冬至》，總的感覺給人一種很強的藝術感染力，有一種很強的繪畫性，這種繪畫性而沒有商業性繪畫的俗氣和媚氣，有一種油畫繪畫本身的一種力量，我覺得這是最珍貴的。

畫家自畫像

崔小冬——說說臨摹

談到臨摹，我們一般都認為是初學者才必須做的功課，其實這是個先入為主的誤解，讀過《MANET/VELAZQUEZ The French taste for spanish paining》這本畫冊的人，都會驚奇的見到西方各時代的畫家們對前代畫家經典繪畫的臨摹作業，這是因為以前的畫家的學習總是從一個手工作坊式的名畫家工作室中的學徒做起來的，徒弟總是從臨摹老師開始，而十九世紀後隨著博物館的興起，臨摹經典便成了學習油畫的必經之路。

通過臨摹學畫油畫，是我整個學畫過程的一個重要環節，18，9歲時的我由於環境限制，只能通過臨摹來滿足我對油畫的熱情，那時我常年陶醉流連在那些印刷品質較低的畫片與畫冊中，一筆一筆地摹寫，狠狠地摹寫，以至今天我都有一種錯覺一種確信我年輕時代的油畫臨摹在數量上無人能及的錯覺。雖然那個時候總是走馬觀花有多多益善之嫌，畢竟一個頑劣的孩童又懂得什麼呢，而凸鼻深目的西方人的面貌在現實中更是找也找不著，孩童時代的炫耀攀比之心，以為臨摹幾幅，便會神功日進千里獨步在一幫學友之中的可愛的功利心思，則在願望的時時落空中使臨摹的行為與我一直是若即若離。我一直是個勤奮的孩子，逐漸長大些，又發現了臨摹的難度，經典無一不是繪畫中的繪畫，沒一點耐力和自以為是很是難臨摹的有始有終，沒有一點衝動和任性又無法進入那種屬於人類知覺性天才型的繪畫性中去，慢慢的發現多年來臨摹經典已成了一種空虛寂寞閑暇無所事事時的自娛，說得矯情則是在激進的生命進程里等待靈魂跟上的駐足。在精神上與璀璨的大師們神交一下，雖然在繁冗的日常瑣碎里，這樣的機會是越來越少。然而也正由於這種繪畫習慣，我一直渴望能早日見到原作，並童夢重溫一把。

而立之年後，我發現我確是越來越痴迷在經典中了，比兒時與憤怒的青年時代更加的痴迷其中，經典似乎是塵埃落盡後浮現彰顯的最後一顆舍利，永恆不滅，一九九九年三十多歲的我第一次去法國精讀了歐洲各大美術館六個月，面對經典油畫原作整理衣冠正襟危坐，沐浴齋戒有驚嘆錯愕失語的經驗，有針扎電擊內心最柔軟部位的體會，卻沒有條件和機會完成臨摹經典油畫原作的夙願，二零零五年我再次赴德國考察，終於爭取到在漢堡美術館臨摹經典油畫兩周的機會，我先後臨摹了馬奈，德加，維亞爾，勃納爾等大師的作品，現場中只記得力圖在筆勢與色彩上去接近原作，以及臨摹時小有收穫的洋洋自得，回國再看卻發現我的摹本總少些原作的氣韻風度，端莊和華貴。我認為那是他們所處的時代所賦予他們的性情和品格，在今天是無法通過臨摹來拷貝和複製出的。

在漢堡美術館臨摹時我時常錯覺彷彿處在大師的時代，和他們畫同一模特，他們的餘光正瞥見我，有一個漢堡貴胄在我正臨摹馬奈的一幅肖像並自以為臨得好極時，用英語對我說：「我覺得你臨得不像。。。。但我喜歡你的，」對這句話中文含義的猜測曾經讓我浮想聯翩，每個畫家終其一生，能畫好的也就是屬於自己的這幾筆。

2010年夏，我又有幸隨國內著名畫家群赴紐約大都會美術館臨摹經典，我臨摹的是提香和博納爾的兩幅作品，去之前我對怎麼臨設想許多，但站在原作面前時，卻忘得乾乾淨淨，臨完後，我只是覺得技巧上的模仿，手藝上的掌握應該不是我們今天的臨摹經典的主要意義，我想臨他們作畫的意切真情，細緻入微的看，玲瓏卻守持的心，專註的凝眸，筆端與情感的絲絲相扣，大師的品性，我確信臨摹經典將會在我今後的油畫生涯中永不中斷。

寫到這裡，心裡的消極又若隱若現，臨摹經典作為一種必須和重要的方法納入到今天的繪畫生態里，讓我腦海里生長出一幅成語的圖畫-------刻舟求劍。臨摹經典，寄希望於古代經典的準則卻又行舟在一秒後便物是人非的今天的現實洪流中，臨摹經典猶如那個在自己心靈里刻烙銘記的行為，而經典卻早已沉淖水底。

但我們心中有劍，嘿嘿！

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