千年之後，「天子一日一回見」的盛況不見，但此詩卻能不朽

文史 05-02

唐詩，是我國燦爛文化中最為璀璨的一顆明星之一，唐詩中的精品何止千百，唐詩中的佳句又何止千萬。當我們有時看到明月想起故鄉時，即便是最沒有文化底蘊的人，相信心中也能吟誦出李白的「舉頭望明月，低頭思故鄉」吧！詩之魅力，可以潛移默化，詩之不朽，可見一斑！

今天同樣介紹一首不朽的名詩，或許你沒在教科書中讀過它，但這並不影響它的優秀。即便是從沒讀過的人，即便是不懂詩中是什麼意思，讀完，一樣能夠深受感染，這或許也是唐詩的魅力之一吧。

讀這首詩之前，先來看一段背景。

一、天子一日一回見，王侯將相立馬迎

先說一個和本詩有很大關係的人——李憑。李憑出身於梨園子弟，因為十分擅長彈奏樂器「箜篌」，所以名噪一時。名聲最盛的時候，甚至「天子一日一回見，王侯將相立馬迎」，其名聲和身價之高，隱隱超過了盛唐時期著名的歌手李龜年。放到今天，肯定是好萊塢級別的超級大明星。

好的藝術家需要好的流傳形式。李憑的箜篌技巧究竟有多麼高超，奏出的音樂到底有多麼美妙，我們今天已經很難再聽聞，但是，李賀為之寫下的這首讚美詩，卻一直流傳到了今天。

李賀，和李憑關係不大，相同點不過都是李姓。李賀的名聲，很大，他的詩想像力豐富，正如李憑的箜篌一般，瑰麗曼妙，充滿了浪漫主義神話色彩，藝術感染力很強。當李賀聆聽了李憑的箜篌妙音之後，有感而發，寫下了這首著名的《李憑箜篌引》。

因為詩寫的太好，後人於是將它和白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提並論，可見其地位之高。

二、官小詩名大的李賀

再來說說詩人李賀。從元和六年（公元811年）起，一直到元和八年，近三年的時光中，李賀一直住在京城長安，擔任奉禮郎。這是個小官，從九品。官雖然小，但是他的詩名卻非常高。而三年為官，三年落拓，也讓他親身經歷和目睹了很多事情，這對李賀的詩詞創作產生了很大的影響。

鑒於李賀的英年早逝，所以這一時期他的詩作是其一生的主要創作時期。

這首著名的《李憑箜篌引》便是這一時期的作品。

全詩原文如下：

李憑箜篌引

李賀

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧鍊石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

三、鑒賞——神話、想像力與詩

首句「吳絲蜀桐張高秋」，開門見山，寫箜篌的構造之精良，藉以映襯演奏者的技藝之高超，一箭雙鵰，同時又突出「高秋」兩字，點明了季節，相比「深秋」等詞，更富有韻味。

二句、三句側面烘托音樂之聲。意思是：優美的樂聲一旦彈奏出來，連在空曠山野上的浮雲也為之停滯；善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這箜篌聲觸動了心事，不禁潸然淚下。詩人很聰明，避開了難以用文字捕捉的箜篌聲，而是通過其他客體來寫，如「空山凝雲」、「江娥啼竹」等，以實寫虛，真真幻幻，極力烘托李憑箜篌的絕技，十分具有表現力。

第四句宕開一筆，交代演奏地點，並引出詩中的主要人物——李憑，正是此人的箜篌絕技彈奏出了如此「驚天地、泣鬼神」之絕妙音樂。

綜合前四句來看，詩人通過精心安排，寫箜篌、寫聲音、寫人，為下文更詳細的突出樂聲作出鋪墊。

五句、六句「崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑」，又是對樂聲的正面描寫，極具特色。「崑山」是用聲音去寫聲音，表現的是樂器的變化起伏；「芙蓉」，以形狀寫聲音，渲染的是聲音的柔和動聽。箜篌一起，猶如萬片玉碎，時而一弦獨出，宛如鳳凰高鳴，直入雲霄；時而悲抑，如芙蓉低泣，時而歡快，如蘭花淺笑。作者不僅讓我們彷彿聽到了音樂之聲，還讓我們看到了音樂之聲，可謂是形神兼備，妙絕之極！

從第七句，一直到詩文末尾，寫的是音響的效果，在浪漫主義色彩之下，雖顯誇張，卻又能讓人感受到一種真實的感情。寫長安門前，被箜篌之聲消融了寒光，甚至連上天的「紫皇」（不用人間的君王，新奇又富有表現力）都能夠聽到。