《復聯4》掀觀影狂潮 刷新全球首周末票房紀錄
原創： 電影情報處編輯部 電影情報處
作者 / 汀妹
《復仇者聯盟4》以迅雷不及掩耳之勢狂攬25億票房同時，也被推上了輿論的風口浪尖。連續5日超80%的「霸市」排片，遭到了柏林影帝王景春炮轟，把影院方行為比作「跪舔」。此話一出，自然招來了諸多漫威粉的不滿。
雖然王景春事後連忙發文解釋不是針對漫威超英電影，而是針對國內市場不良的大環境，但超英電影已經不是第一次「躺槍」了。
「卡神」詹姆斯·卡梅隆就曾抨擊超英電影「對科幻一點都不負責任」，希望大家「儘快對《復仇者聯盟》感到疲倦」；好萊塢著名獨立導演特瑞·吉列姆更是直言不諱，「我恨超級英雄電影，那就是一坨屎」；曾執導《紙牌屋》《黑鏡》的朱迪·福斯特稱超英電影將會毀掉電影行業的未來……
連連刷新票房紀錄、圈粉無數的超英電影，怎麼就成了他們口中業界毒瘤般的存在？超級電影到底有什麼原生之罪？
超英電影的市場原罪：
帶起IP對原創電影的「侵蝕」
雖然批評超英電影的聲音很多，但他們所站立場、所持觀點不盡相同。卡梅隆對超英電影的不滿主要來自於其類型內容的重複，曾諷刺說「男人們除了摧毀城市還有其他故事可以說。」
卡梅隆之所以會這麼說，其實是表達了對超英電影同質化的擔憂。如今影史票房前十的電影中，除了他拍出的冠亞軍《阿凡達》《泰坦尼克號》為原創內容，其後8部電影都為小說或漫改IP，漫威的超英電影佔了一半，這其中《復仇者聯盟》系列又佔了三部。
近年來，以迪士尼為代表的好萊塢大片廠，越來越倚重IP電影，每年公布片單充斥著續拍、翻拍經典IP的項目。以今年迪士尼片單為例，除了一部公益性質的生態紀錄片《企鵝》，其他全為IP電影。續集作品就有《沉睡魔咒2》《冰雪奇緣2》《玩具總動員4》《星球大戰9》，翻拍真人電影《小飛俠》《阿拉丁》《獅子王》《花木蘭》，漫威系列《驚奇隊長》《復仇者聯盟4》。
好萊塢似乎越來越不敢拍原創電影了，據雅虎娛樂一份電影數據報告顯示，好萊塢大片廠1984年有59%原創片，30年後的2014年僅有25%。以超英為代表的IP電影興起，正在侵蝕原創電影的生存空間。
卡梅隆本人更是深有體會。即使拍出影史票房前二作品，在籌資非IP電影《阿麗塔》項目時，也依然困難重重，最後不得不易主。迪士尼收購福斯之後，砍掉或調整了福斯很多項目，唯獨為《阿凡達2》開綠燈，更多原因在於它是一個影史票房冠軍電影的IP續集。
迪士尼這些年通過橫向擴張，不斷地併購收購同行影視公司，逐漸建立起自己龐大的IP帝國，上個月最大手筆的福斯併購案完成，福斯旗下的「X戰警」、「死侍」等IP角色悉數被迪士尼收入囊中。迪士尼之所以會走上這條道路，是因為它擁有從衍生品授權到主題樂園的全套產業鏈，可以為一個個IP提供長期變現渠道，有效規避不確定的院線票房收入所帶來的投資風險。
但這一保守商業行為，不僅形成了新的壟斷行為，還導致IP電影泛濫。又因為近年來，IP電影中屬漫威超英電影最成功，各家競相模仿拍起了自己的超英電影。華納DC超英電影、索尼反派英雄電影頻出，電影市場內容日趨單一、同質化。
Studio代表傳統大製片廠年產量，non-Studio代表流媒體為主的年產量
而與此同時，以Netflix為代表的流媒體大手筆投入原創內容生產，電影劇集的內容不僅數量龐大，年產量遠遠超過傳統大製片廠，且類型多樣、大膽創意。所以看似紅火的超英市場背後，其實是傳統觀影人群的流失，越來越多人被流媒體原創內容吸引。
難怪這群好萊塢從業者會把超英電影當靶心，對其口誅筆伐。
超英電影的文化原罪：
成為集權象徵的符號
以特瑞·吉列姆為代表的更為激進的抨擊超英電影，認為超英電影只是一味地打來打去的內容，「超級英雄們總是用超能力打敗其它超級英雄，多一點和平、愛、理解不好嗎？這才是我們需要的。」
其實超英電影並不是沒有和平與愛的故事，吉列姆言語不乏有禁不起推敲的地方。但他之所以會如此逞口舌之快，其實是站在獨立電影導演立場上，長期獨立於好萊塢主流商業電影的他們，也長期抨擊好萊塢的主流商業片。他們更多的是將超英電影符號化，當作輿論攻訐的對象，試圖獲得與主流對話的話語權。
導演特瑞·吉列姆
就像在歐洲藝術電影創作者口中妖魔化的「好萊塢」，法國人經常抨擊好萊塢電影「沒文化」、「無腦爆米花」，常年高舉旗號反對好萊塢電影入侵，表現了對文化自我保護，以及對美國主流商業電影所持有的反抗態度。
但 「好萊塢電影」並不能代表一種類型電影，「好萊塢電影」也不能代表只有一種製片模式，當法國人遇到伍迪·艾倫這樣「有文化」美國導演時便敗下陣來，瞧不上好萊塢電影的戛納電影節也會主動邀請這些美國獨立導演參賽，比如昆汀·塔倫蒂諾作品就是戛納電影節先發掘，數度入圍主競賽，今年新作《好萊塢往事》也將作為戛納電影節開幕片。
很多時候，「好萊塢電影」只是變成一個反對文化入侵時的假象敵，在做輿論反擊戰時，被「妖魔化」了。超英電影也是如此，最早諾蘭拍攝DC《蝙蝠俠：黑暗騎士》時，超英電影並沒有蔚然成風，後來因為漫威持續產出系列風格相近的超英電影，形成了所謂的漫威宇宙，才有了大家所熟悉的「超英電影」概念。所以，當觀眾提起《蝙蝠俠：黑暗騎士》時，並不會第一時間將其跟超英電影聯繫起來，因為這部富有內涵的暗黑風格電影並非典型意義上的超英電影。
所以涉及超英電影題材的電影風格內涵不盡相同，特瑞·吉列姆們反對的並非是所有超英電影，而是超英電影所象徵的文化霸權。超英電影成了一個集權的象徵，自然會有人為了反抗而反抗。
《銀河護衛隊》導演詹姆斯·古恩曾回應朱迪·福斯特批評說，她所形容的這種超英電影實際上並不存在，但他尊重朱迪在電影圈的貢獻，也尊重不同的觀點。其實這類反抗文化霸權的鬥士，尋求的是多元文化表達的生存空間。
超英電影的未來何去何從？
無論是擔憂超英電影毀壞行業未來的「先知者們」，還是反抗文化霸權的「鬥士們」，其實都是對當下超英電影一家獨大的殘酷現實難以接受。
但他們批評的聲音，又像是隔靴搔癢，激不起半點水花。大片廠不會因此而掉轉產制方向，喜歡看超英電影的觀眾不會因此而停止狂熱。唯一切實可行的改變現狀的方式是，以多樣類型創作突圍超英電影的圍攻，讓市場重新看到「原創」的力量，為更多樣的類型片創造生存空間。
不出意外的話，《復仇者聯盟4》將帶超英電影走上票房巔峰，但盛極必衰。漫威興於「鋼鐵俠」，《復仇者聯盟4》的結尾以「鋼鐵俠」死亡而告終，像似宣告一個時代結束。雖然超英電影的衰落期還未到來，但一些經典IP已經有了前車之鑒。《變形金剛5》票房口碑雙失利後，《變形金剛6》被砍，重啟的《大黃蜂》雖然有口碑，但觀眾卻依然很難買賬。一味重複、缺乏新意的IP續集電影終將被市場淘汰。
未來兩到三年內，超英電影仍是主流，漫威宇宙第四階段電影《黑寡婦》《黑豹2》《奇異博士2》《銀河護衛隊3》等，DC宇宙《神奇女俠1984》《猛禽小隊》《小丑》《海王2》等，索尼反派宇宙的《莫比亞斯》《毒液2》等。
不知道，未來市面上各家英雄們的命運會如何，但市場內容單一同質化的危機儼然已經存在。超英電影會不會繼續統治市場？原創的機遇來了？答案留給觀眾判斷。
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