書法的節奏源於道法自然
書法的節奏，與音樂節奏既有相同點，也有不同之處。
它們的相通點：在通篇的章法或樂章中，統一在法度中，收放自如，開合有度。
不同點：音樂節奏更加細膩，旋律變化莫測，起伏跨度彈性大。
而書法的點畫筆法和字體的特殊性，加之人控制的筆法、筆勢，遠不如聲音多變複雜。
書法的節奏在不同的書體中，有著不同的表現，如行草書，尤其大草，大開大合，氣貫意連中充滿跌宕起伏的節奏變化；篆書的節奏如三步舞曲，講究韻致有序；楷書、隸書介於篆、行草之間，總體起伏不大，但節奏明顯。這與字體有關，隸書和楷書都是人們為了書寫更加快捷，符合社會實用需要，體現時代美感而產生的。故節奏明快，如快三步曲，尤其隸書，變化更為豐富。
書法中的節奏皆由人掌控，而不是技法造就的，是人通過技法，實現書寫節奏的產生。
節奏是書法中如同音樂般的旋律和樂章，而書寫的技法可比作音符、節拍。
由上述可知，書法中的節奏體現，可從以下方面理解：
一、熟練的筆墨技法是體現節奏的前提。書法中一點一畫、字體結構、通篇章法皆有法度，而技法，便是完成這些看得見摸得著的形質而必須具備的技巧，如同打拳，一招一式，皆有定式。只有熟練掌握筆墨技法，才能完成符合書體規則的書寫，才能稱之為書法。而書法的節奏，就在完成書寫的過程當中，或隨點畫字體書寫法則自然形成，或根據人的性情、節律自然流露。可見，節奏的本質是法度中的自然性，而不是隨性所欲的「亂彈琴」。
二、提高審美能力是體現節奏的根本。書法之美極具抽象。何為雅俗共賞，何為曲高和寡，何為神采奕奕，何為拙樸渾厚，何為秀麗飄逸，皆仁者見仁，智者見智，難以統一標準。但這並不代表沒有審美標準，有人認為蘭亭序俗，祭姪文稿雅，而有人則相反，以為蘭亭序雅，祭姪文稿俗。究竟哪一種說法更符合實際呢？這就需要自己提高書法鑒賞本領和審美能力，而不是隨波主流，隨聲附和。提高審美眼力，途徑很多，多看歷代書法經典之作，多看真跡，多看原碑刻，多看書法大家的
創作視頻等；加強書法史的研究和歷代書論的學習，從中獲取理論知識；還可以通過加強自身的書法實踐，在臨創過程中，不斷提高眼力。這樣才會明白，書法的節奏變化，是在點畫、結體和章法中，以虛實、疏密、提按、輕重、粗細、濃淡、枯濕、緩急，使轉、呼應、避讓等等關係中體現。只有審美提高了，不斷加以修鍊，做到意在筆先，才能完成節奏美妙的書法作品。
三、萬物皆理通，造化靠自己。音樂之美，一定與大自然中的聲音之美妙相通，經過理性梳理，與人的聽覺產生共鳴，獲得悅耳動聽之享受。書法是依靠人主觀能動掌控而完成的行為藝術，技法終究只是工具，只有符合書寫法度，又符合自然發則，也就是我們常說的「道法自然」，才是書法的最高境界。這方面的例子很多，王羲之觀鵝、張旭看公孫大娘舞劍、懷素看雲和黃庭堅觀划船盪槳等。在這些大自然現象中，他們得到書法的真諦。這並不是模仿自然，而是把自己的修鍊造化，融入與大自然的法則，進而上升到天人合一。這也並非讓每個人都走一樣的路，去大自然中有意尋找一種現象去模仿。只有修鍊到家，恰好與某一特定現象相吻合，才會產生共鳴，否則，也是白費心思。顏真卿，據說他看懷素看天上的雲，他也朝天仰望，他卻說只看見雲，其它什麼也沒有，就是這理。
可見，書法的節奏，不是技法，而是修鍊，皆出自然，道法自然。
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