短片比長片更難拍，為何這些創意令人拍案叫絕？
在注意力越來越稀缺的互聯網時代，簡潔、直接而又充滿創意美學的短片，逐漸已經成為影視市場的又一個聚焦點。
無論是前段時間Netflix推出的實驗動畫短片《愛，死亡和機器人》，還是印度翻拍的法國懸疑短片《調音師》，都受到了大批觀眾的喜愛和追捧。
早在20世紀30年代，好萊塢就開始設立短片獎，鼓勵藝術家去嘗試新的實踐，進行短片拍攝主要是為了去嘗試與探索電影美學與電影技術，同時也能夠為後續長片的拍攝提供豐富的靈感與創作源泉。
而現在，拍攝器材與視頻技術的普及，短片拍攝的准入門檻看起來似乎是大大降低，但實際上作為一個獨立的影片類型，短片更加考驗導演和編劇的水平，畢竟要在短時間內吸引到人們的目光，必須充分調動觀者的感官，將人物個性、故事衝突包括視聽語言在內發揮到極致。
所以，這也是為什麼會有短片比長片難拍一萬倍的說法。
短片的一大特點便是時間有限，因此敘事大可不必面面俱到，觀眾對故事主動參與和自行想像，是短片的一大魅力所在，更是一種極其取巧的敘事手法。它所涵蓋的創作思維和技法，幾乎對所有電影長片、電視劇、MV、廣告、紀錄片等的創作都有所啟發。
而就短片類型來說，又分為戲劇短片、喜劇短片、恐怖短片、科幻短片、動畫短片、實驗短片、紀錄片短片等。
今天，小編首先為大家推薦的是十部好評無數的戲劇短片佳作，並逐部分析其成功之處，供大家鑒賞與學習。
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《紅氣球》
法國導演艾爾伯特?拉摩里斯（Albert Lamorisse）拍攝於1956年的短片。全片以在巴黎街頭飄蕩著的一個紅色氣球為線索，以小男孩巴斯蒂安（Bastian）為主角，是一次充滿天真與童趣的「氣球傳奇」。該片的對白極少，通過絕妙的鏡頭語言，不僅賦予了紅氣球擬人化的設定，也完成了片中對於陪伴和友誼的深刻表達，是一部充滿詩意和溫暖的影片。同時，也是知名動畫作品《飛屋環遊記》的靈感來源。這部電影贏得了無數獎項，包括當年的奧斯卡最佳原創劇本獎，戛納短片金棕櫚獎。
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2
《堤》
這部由新浪潮左岸派代表人物克里斯·馬克執導編劇的科幻先鋒派短片《堤》，是科幻片歷史中的一座里程碑。全片用完全靜止的畫面，模擬人類對往事的印象，講述一個世界末日後的故事。簡潔有力的音效氛圍，流暢凝練的剪輯鏡頭，配上如詩如夢的旁白語言，一段夢中破碎的記憶被描畫得觸目驚心。作為實驗電影也足夠激進，28分鐘的片子包含了動人的愛情、戰爭與科幻元素，衝擊力極強。1995年大導演特瑞·吉列姆的經典大作《十二猴子》的靈感就來源於該作品。
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《尤利西斯》
法國「新浪潮祖母」阿涅斯·瓦爾達，在1982年拍攝的這部20分鐘41秒的紀錄片。有些評論家認為瓦爾達的真正才能也許更多地表現在以尋找為主題的短片中，本片就是通過對一幅老照片的主人的尋訪，探討了時間、歷史及影像資料的意義。片中大量靜止黑白畫面砌成精美的蒙太奇，幾乎每個畫面皆構圖巧妙，正如瓦爾達本身所說：這是一本返回到過去的書——我把自己殘缺的記憶、一些清晰的信息和其他人的記憶彙集到一起。她探查不同的空間緯度，對比小我的生活與大眾的歷史，檢查和審視普世人類生活的狀態，為我們帶來了一場充滿哲理的回溯之旅。
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4
《複印店》
該片是奧地利導演維吉爾·維德里希2001年拍攝的一段具有實驗性質的短片，以時空交錯的方式將「機械複製」的主題呈現給觀眾。導演藉助「自我」被複制和複印機複印生活的奇妙故事，呈現了現代人的病態精神和現代社會的特性——周而復始的循環生活和喪失個體性的詭異恐懼。主題看似簡單，但卻非常有意義，與諾蘭的《致命魔術》有著異曲同工之妙。該片曾獲得了第74屆奧斯卡最佳真人短片的提名和2011年多倫多國際短片電影節最佳實驗短片等30多個獎項。
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5
《橋》
《橋》是2003年上映的捷克劇情短片，影片講述了一位父親不得不在愛與責任間做出選擇的充滿詩意又令人震撼的故事。故事的主人公是一位有著可愛兒子的單身鐵路工人，鏡頭一開始便選擇了在父親抱著的兒子眼中的站台及火車上的人們，為故事埋下了「離別」的伏筆。影片中的橋吱呀作響，它即承載生活，又壓迫生命。因救與殺而搖擺痛苦的主角，在電影結尾而得到一絲欣慰。電影的配樂也同樣非常突出，整部電影由鋼琴和薩克斯伴奏，曲調浪漫唯美，中立化的音樂也給人更多的想像空間。本片曾榮獲2003年棕櫚泉國際短片電影節最佳影片獎，第76屆奧斯卡最佳真人短片提名。
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6
《最後的農場》
該片是由魯納·魯納森執導的劇情短片，影片於2004年10月在冰島上映。講述的是冰島荒野山村的農場主將要離開他待了一輩子的農場，去城裡的女兒安排的住所生活，他只好用自己的方式與農場做道別的故事。影片在沉靜的氣氛中，娓娓道出一段關於老人與孤獨、生存與選擇的人生。雖然在某些段落設置了懸念，但影片取景和配樂都非常詩意，雖然只有短短的17分鐘，但影片中老人對於逝去妻子的愛，足以讓觀眾感動回味許久。本片曾獲得2006年奧斯卡最佳短片的提名。
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《下一層》
《下一層》是由加拿大導演丹尼斯·維倫紐瓦在2008年拍攝完成的短片。影片中描繪的是各色賓客在侍從的服侍下進行著「盛宴」，有些甚至是血淋淋的「美味」。沒有節制和慈悲的食客，彷彿一層層跌落萬劫不復的地獄……用餐人的面部特寫、不願進食者刀叉的幾次停頓、侍者泛著淚光的眼睛……影片用了大量的特寫鏡頭拷問著我們的人性，帶領著我們看到殘酷的現實以及無窮盡的慾望。短片也因其精緻、怪異又略帶喜感的風格榮獲了第61屆戛納電影節Canal+電視台獎和第33屆多倫多國際電視節評委會特別獎。
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《留下我》
2009年的這部短片，精緻的畫面，撩動人心的配樂都十分打動人心，是部充滿著溫暖與哀傷的愛情故事。講述主人公傑克在妻子死去之後，不知道可以用那個載滿兩人回憶的相機再拍些什麼。一個偶然，他發現自己竟然神奇的到了相片的時間裡，回到了與愛人相處的世界裡。於是他帶著自己的身體踩著相片的時間一路向著她跑過去，最後做了一個決定…… LEAVE ME。影片略顯灰色和暗淡的畫面奠定了其懷舊悲涼的基調，作為創意新穎，短小精悍又動人的短片典範，片子中除了感人的愛戀，還有許多值得我們思考的地方。
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《自殺熱線》
英國短片《自殺熱線》講述了一名救助熱線的接聽員和一名因老伴去世而打算自殺的老人的故事。該片曾獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳真人短片獎。只靠一部電話的女演員莎莉霍金斯薩和僅靠聲音出演的斯拉格霍恩教授在短短的20分鐘內，展現了完美的演技。影片對鐘錶使用了大量的特寫鏡頭，增加了全片的緊迫感，也象徵著老人生命的流逝。值得一提的是，該片的配樂從頭到尾一直非常抓人，鋼琴與薩克斯的配合不能更贊。尤其是在影片末尾，《Take This Dance》的旋律響起，配合鏡頭更好地詮釋了該片對於生命本真的詮釋。
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《膚色》
今年剛剛獲得第91屆奧斯卡的最佳真人短片，講述了一個黑人因為對一個10歲白人小孩微笑而引起了誤會，導致兩個不同膚色和種族就之間的對抗，並以驚人的結局收尾的故事。影片從「皮膚」這個表象引起的矛盾衝突出發，將種族、社會、家庭、教育等諸多議題，通過短短的21分鐘，淋漓盡致地呈現了出來。導演設計的戲劇衝突十分精妙，而且詭異細膩，幾乎每個畫面都以文學敘述般在展現人物的命運走向和個性。流暢地敘事，強烈的人物個性塑造以及令人震驚的結局，是一部實至名歸的優秀短片作品。
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