唐英燒制一個「特殊」瓷盤，竟用十年的時間，燒成後他便去世了

五一出遊時，很多人會去各地的博物館，近距離感受文物的魅力。在博物館中，我們會看到很多件國寶級別的瓷器，而在瓷器上面，屢次出現唐英這個名字。比如：北京故宮博物館中的青花纏枝蓮紋花斛，粉青釉暗花描金夔龍紋交泰， 清乾隆霽青描金游魚粉彩轉心瓶等等。在乾隆二十年時，唐英曾燒制一件「特殊」的瓷盤，耗時長達十年之久，但為何燒制完成後，他便去世了呢？

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乾隆是清朝的第六位皇帝，但他卻是清朝最幸運的一位皇帝。25歲時，乾隆順利登基繼位，國家的綜合國力非常強盛，各行各業快速發展，我們可以用「百花齊放」來形容。

乾隆在日常生活中，是一位瓷器愛好者，他非常支持瓷器製造業的發展，並專門派唐英前去任職，目的是為其燒制出更多、更好、更新穎的瓷器。

1744年8月，乾隆即將迎來三十三歲壽辰，宮中開始熱鬧起來。文武百官開始思考，該送什麼禮物，才能在吸引到乾隆的注意。根據相關資料記載，乾隆三十三歲壽宴非常隆重，大臣們送的禮物，也是一個比一個貴重。

唐英坐在宴席中，看到大臣們獻禮物的場景，他覺得自己該發揮特長，想燒制一件「特殊」瓷器，在乾隆四十歲壽辰時，送給他。各位讀者得知唐英這個想法後，會覺得有些搞笑，乾隆剛過三十三歲生日，他竟想七年後，再送什麼禮物。

眾所周知，一件上好的「瓷器」，從設計到燒制，是需要花費很長時間的，它不可能被快速完成。

唐英回到家，便開始設計燒制瓷器的樣式，經過一番思考後，他決定燒制「琺琅彩」。在清朝時期，琺琅彩很常見，但該物件大多都是小件，尺寸控制在一尺以下，因為有「琺琅彩瓷無大器」之說。但唐英設計的「琺琅彩九龍盤」，偏偏打破了這一說法。

「琺琅彩九龍盤」直徑為35.4厘米、高4.5厘米，盤的外壁施白釉，瓷盤的中心處繪畫一條長龍，外圈有八條游龍首尾相連。而該設計的靈感來源於「九五之尊」，因為皇帝貴為天子。

眾所周知，乾隆非常喜歡顏色艷麗的瓷器，而「琺琅彩九龍盤」非常符合乾隆的審美，瓷盤身上包含十多種不同的顏色。

瓷盤的樣式設計完成，但唐英卻在燒制上遇到了兩個麻煩。其一，琺琅這種工藝，在紫砂、玻璃胎上，都容易附著，但它卻很難附著在瓷器上，兩者之間似乎不相互吸引；其二，瓷盤上的顏色過多，稍微不留意，便會發生「蛤蜊光」暈散效果，也就是兩種或者是幾種顏色混合到一起。

燒制瓷器的技術，唐英只能在一次又一次的失敗中，總結成功的經驗。在乾隆四十歲壽辰時，他也未能燒製成功。所以，他只能繼續研究，將其當成五十歲大壽的禮物。

乾隆二十年（1755年），唐英經過努力，終於將「琺琅彩九龍盤」燒製成功，在歷史記載中，該盤花費唐英十年心血。而唐英將其燒制完成後，趁著乾隆四十四歲壽辰，便將其送了上去，他已經沒有精力，繼續燒制瓷器，並向乾隆請求離職，正因如此「琺琅彩九龍盤」也成為他的收官之作。

「琺琅彩九龍盤」耗費唐英大量的心力，從而導致身體素質下降，力不從心，1756年，唐英去世。

「琺琅彩九龍盤」的胎質細膩，顏色艷麗，是琺琅瓷界當之無愧的王者。它不僅打破「琺琅彩瓷無大器」之說，更代表著當時瓷器製造的最高水平，唐英去世之後，這件琺琅彩磁碟也就成了絕響。

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