專訪《何以為家》導演娜丁：不願做罪行的同謀 | 矚目
距影片在戛納獲得評審團大獎近一年後，《何以為家》（原名《迦百農》）終於正式在國內上映。
在五一檔里，影片不斷攀升的票房（4天8000萬）和高居不下的口碑（豆瓣8.9分），或許能讓導演娜丁·拉巴基鬆一口氣。
《何以為家》在中國上映對她而言是件大事，緊張與興奮相伴。
畢竟中國是個完全不同的市場，而且本片也是第一部在中國上映的黎巴嫩電影。國內觀眾用一張張電影票投出了對這部文藝片的喜愛。
這部影片講述了一個殘酷又讓人心碎的故事。
12歲的男孩贊恩不堪生活重壓和年幼妹妹被強行送出做「兒童新娘」的事實憤而離家出走，隨後，他遇到了沒有合法身份的拉希爾、約納斯母子，勉強互相扶持。
只是，生活沒有給他安慰，進出監獄的贊恩把父母告上了法庭……
從去年戛納至今，《何以為家》在全世界收穫讚譽。為何這部黎巴嫩貧困兒童的寫照會牽動大眾的心？
導演 娜丁·拉巴基
娜丁坦言，「我認為雖然這是一部講述黎巴嫩故事的電影。然而，這個故事是針對所有沒有獲得基本權利、教育、健康和愛的人的故事。這個黑暗的世界裡的人物狀態，是一個時代的癥狀，是世界上每一座城市的命運。」
01
回到生活本身，理解不幸
「在黎巴嫩，我們每天都看到兒童遭受痛苦。」娜丁說到。
孩子們或是在街上賣口香糖和鮮花，或扛著沉重的貨物，比如說油箱。有時候，他們只是躺在街上。
某次凌晨的遭遇讓娜丁無法平靜，「我曾經在凌晨一點鐘，看到這些孩子躺在路中間的水泥塊上。他們想睡覺，但睡不著。」
娜丁所觀察到的，是真切的生活困境。
頻繁的戰亂，使得貧困問題和難民問題（以敘利亞難民為主）一直困擾著黎巴嫩整個社會。其中衍生出了流浪兒童、兒童貧困以及兒童新娘等一系列待解決的問題。
「一開始我是處於一種責任感，我想要成為這些孩子的聲音。如果我保持沉默，我就是這個罪行的同謀——我們允許這種事情發生就是一種罪行，這些孩子永遠處於危險之中。」娜丁解釋到。
抱著希望從電影的角度做些什麼的心態，娜丁和她的同伴們前往貧民窟、拘留中心、法院，開始了長達三年的觀察與調查。在調查的同時，娜丁也一直在整理自己的思緒。
她和丈夫哈立德·穆扎納（《何以為家》的原創音樂作者、製片之一、編劇之一）在家中客廳豎起一塊白板，將她的所想和縈繞在心間的主題詞列了出來。
某天，娜丁看著白板，說道，「這就是一個迦百農，這是地獄。這是一片混亂。」這正是影片原名《迦百農》的誕生過程，是在早於劇本寫作前便定下來的。
「迦百農」是一個聖經中的村莊，被耶穌所毀滅。後來，這個詞開始用來表示混亂。
這個有著宗教、神性和救贖意味的名字，或許從一開始就暗含了苦難之上，會有溫暖回光。
影片結尾處，控訴父母生而不養的贊恩有了離開黎巴嫩的希望，被迫母子分離的拉希爾和約納斯也終究重逢。
02
現實與虛構，無法分割
所有調研和觀察得來的靈感，是《何以為家》里人物的來源。
影片里贊恩那個無法停止生產的母親一角，源自娜丁遇到的一位女性。
「她有16個孩子，生活在最底層的狀態里。她的6個孩子都死了，其他人在孤兒院，因為她沒有能力照顧他們。」
在黎巴嫩有著近二百萬的難民。他們因為身份的原因，所以沒有辦法拿到社會福利，孩子也就無法上學。
飾演贊恩的小演員正是如此。「我團隊的一位成員發現了他。他是一名敘利亞難民，但非常聰明。因為營養不良，他很看起來比實際年齡小很多。」
明明已12歲，但看起來如同10歲的贊恩，在黎巴嫩已生活8年了，沒上過學，不識字，甚至沒有睡過床，和家人擠在地上睡覺。
娜丁用鏡頭展現了不少一家人擁擠在一起入眠的場景，來自現實。
娜丁從未想過用職業演員來扮演角色，因為經歷著此種生活的人，會做出最本能的反應並在鏡頭前展現出無法複製的魅力。
拍攝時，現實與拍攝內容的同構，也時常震撼到劇組同仁們。
「當希拉爾在電影中被捕時，我們拍攝了這一幕。兩天後，扮演希拉爾的約丹諾斯·希費羅在現實生活中被捕，因為和她的角色一樣，她也沒有任何證件。當她在電影中被送進監獄開始哭泣時，她的眼淚是真實的，因為她經歷了那段經歷。」
約納斯也同樣如此。在拍攝期間，扮演他的那個孩子（其實是女孩，叫Treasure）因為親生父母被捕，不得不與選角導演一起生活了三周。
娜丁坦言，「所有這些故事和現實結合在一起的時刻，無疑為這部電影的真實性做出了貢獻。」
真實的不止於表演和故事，還有住所、光、監獄以及牆上孩子們真實的塗鴉。相應地，在拍攝方法上，娜丁用了大量手持和低機位的拍攝方式，為了給觀眾以代入感。
同時在處理非職業演員以及孩子們的演出時，娜丁用的是觀察和捕捉的方式。
「我們必須為他們服務，我們必須觀察。在持續數小時的拍攝時，我從來沒有要求他們表演。我只是想讓他們成為他們本來的樣子，我要靠自己去了解如何捕捉他們的自然狀態，而不是改變他們。」
三年調研，六個月的拍攝期，500多個小時的素材，2年的後期製作，12小時的粗剪版本，到如今的2小時完成版，前前後後五年的時間換來了娜丁希望的呈現方式和結果。
「如果以紀錄片的方式要得到目前的成果最起碼得五六年，因為生活需要五六年才會有相對質的發展。」
03
電影，一種改變世界的力量
「我希望，我的電影能夠成為一種改變世界的力量。」娜丁斬釘截鐵地說。
展現社會困境，並不是《何以為家》成片的最終目的；為社會帶來改變，是其影像力量的延續。娜丁表達了她製造影像背後的訴求：
「想要促使相關負責人制定法案，為保護受虐待和被忽視的兒童建立一個合理的社會體系的基礎。給孩子一個單純的環境，而不是讓他們的誕生只是上帝的旨意，或者是性衝動得到滿足的結果。」
改變的進程無法一蹴而就。好在，一點點發生便會有希望。
贊恩片尾處的笑容
影片上映之後，黎巴嫩的政府部門確實關注到了相關問題。
故事裡的小男孩贊恩在現實生活中受到聯合國難民署的幫助，一家人移民至挪威，開始讀書，像普通孩子那樣接受教育，茁壯成長。
娜丁沒有停下她的追蹤與拍攝。目前，她和團隊成員正在製作一部關於贊恩一路經歷的紀錄片。
《何以為家》的誕生過程實屬不易。
因為在黎巴嫩拍片不是件容易的事情，在娜丁的印象中，「在我小的時候，黎巴嫩其實沒有電影產業。」到如今，狀況也沒有得到很好改善。
《何以為家》的拍攝資金便是靠著娜丁和丈夫哈立德·穆扎納把房子抵押後籌到的。
可對從小便對電影有著濃厚興趣，從演員跨行成為導演的娜丁而言，什麼也無法阻擋她對拍電影這件事的執著，「我還是選擇堅持拍攝我們自己的電影，希望能通過自己的努力，讓電影事業越來越好。」
電影，有著改變世界的力量；這一次，從《何以為家》開始……
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