有些綜藝做不對這件事，就只能淪為笑柄

教順子唱《回家》的評委

有些節目雖然本身挺糊的，但卻也總能出現很多讓人哭笑不得的場面。

就比如被群嘲的，北京衛視的《中歌會》。這是一檔號稱讓十位音樂人同場角逐的音樂公開賽，讓專業聲樂老師給黃綺珊、騰格爾、陶喆等流行歌手現場打分，其中不少都是來自學院派的音樂教授。

設定乍一看還挺有新意的，可當順子演唱完自己的代表作《回家》，一位頭銜是「世界華人藝術家協會理事、聲樂教育家」的女士對順子的表演卻產生了異議——

「從聲樂老師的角度，我認為你今天唱的並不好。」

她先是從音準的角度指出順子的「三個音飄了」，隨後又認為順子的「聲音表達沒有和配器的結構起承轉合」。

雖然台下也有音樂人認為，偶爾露出的不穩定正是live的魅力，歌手能賦予一首歌歌以靈魂才是最可貴的；

但不得不承認的是：聲樂老師對於音準和節奏等硬性標準，其耳朵一定比觀眾更刁，從專業的角度也無從指摘。

如果說上面的指導都還有理有據，那麼接下來聲樂老師的親自示範則引起了爭議。

只見她揮舞起了手臂、操著幾十年前的大顫音，把一首本是藍調布魯斯唱法的作品，用在如今看來尤為過時的唱腔，哼起了：「回~~~家~~~」。

親自創作、並演唱《回家》20多年的順子，一下子就懵了：「您這是美聲。」

說起來，順子在歌壇這麼多年一直處於不溫不火的「歌紅人不紅」狀態，其實和她不趨同的爵士曲風也有關係。

多聽兩首作品就知道，順子肯定不是主流一度推崇的那種大開大合的唱將，也不符合當場很多老藝術家的審美。但聽了這麼多年炫技式表演的中國觀眾，也漸漸懂得了尊重不同曲風的差異。

反倒是當老藝術家動不動就扯出「藝術」大旗，示範完所謂的「正確唱法」之後，觀眾開始渾身不舒服：這怕不是把《回家》示範成了《回娘家》吧。

畢竟本來就不是一種唱法的東西，讓春晚式唱腔來評論流行歌曲，就像穿晚禮的看不上穿超短裙一樣格格不入。

直到主持人用一句玩笑「這是舞台，不是音樂教室」才化解了尷尬。

陶喆面對的情況更尷尬，他同樣演唱了代表作《愛很簡單》。萬萬沒想到，這次評委們不評價唱功，而是用一句「陶喆，你真的認為愛很簡單嗎？」把他問了個大跟頭。

然後開始自顧自地用魯迅的小說，分析起了歌詞應該有的文學素養

同樣的語文課，唱完《生僻字歌》的陳柯宇也經歷了。這次從近代文學史，講到了中華民族博大精深的傳統美德。

正能量是正能量，可評委們彷彿點評多年前青歌賽一樣的語調，卻把觀眾看得一頭霧水：「不是個唱歌節目嗎？咋辦成《百家講壇》了？」

老藝術家們的「出圈」

如果置身於評委的立場，師長想用自己上課的方式批評指導後輩，其實很好理解。

比起個性和靈氣，幾位學院派老師更注重的是基本功、高亢的情緒和正能量的表達，習慣於進行統一化的知識灌輸。

但動不動就理論高於一切的古板套詞，在如今更傾向於追求表演者現場感染力的觀眾看來，著實有些過時。

於是你看到，當白舉綱激動地在台上唱搖滾，觀眾跟著一起嗨，評委老師卻一臉茫然，這種觀念差異其實是很難彌合的。

可樂壇前輩們就一定理解不了後輩們的音樂嗎？其實也不然。

就比如，不知道從什麼時候開始，選秀類音樂節目找老藝術家們出來「鎮場子」已經成了一種風潮。

從《青春有你》找來蔣大為、王潔實等一眾老藝術家來當導師，知道的以為是練習生選秀節目，不知道的還以為在看《星光大道》；

到《創造營》被網友笑稱是「平均年齡40歲 」的導師團，擔心蘇有朋和郭富城的開場舞表演會閃到腰（誤）。

很多觀眾在初看到這些評委陣容時都會有些擔心，畢竟三年都是一個代溝呢，和練習生們差著二三十歲、甚至大幾十歲年紀的大前輩，怎麼看都被年輕人的潮流拋開得有些遠。

反倒是真的節目播出來，大家才發現兩者的裂痕也沒有那麼大。

經常碰撞出一些笑點不說，就連蔣大為這種國家級民歌藝術家，頂多也只會在聽著孩子們在台上鬧鬧騰騰的時候，說一句：「真的是有朝氣有活力啊。」

後輩選手懂禮貌尊重，前輩懂欣賞差異，這倒是一種很難得的場面。

這不禁讓人想起了七年前，出現在《中國好聲音》導師團的劉歡。當時人們驚訝於以他的咖位會上綜藝節目，也對老藝術家「能不能放下架子」有所質疑。

直到看到他既能在年輕人表演的時候，無所顧忌地沉浸其中，開心得像個200斤的孩子

又能在搶學員的時候，以大學音樂教授的身份玩梗，一句「我才是真正的老師」立刻凸顯了自己的與眾不同。

最能體現他專業的一幕，當屬以極限高音出名的選手張瑋演唱了一首歐美經典金曲《My Way》，卻被劉歡一針見血的點評：

「你了解這首歌曲嗎，它講的是一個拳擊手最後一搏，坦承了他一生。我對你的演繹很詫異，高音與低音控制力很好，但是好的聲音不等於雜技，你是來歌唱的，不是唱歌的。」

雖然也是老藝術家對後輩的批評，就知道劉歡這句話的寶貴之處。要知道在音樂類節目剛剛於中國盛行的年代，往往是越炫技式的表演，越能秒殺一片。

當觀眾還沉浸在張瑋高音里的時候，劉歡作為前輩就清醒多了。光是這一句「歌唱者」與「唱歌的人」的區別，就算是如今很多樂壇後輩都沒參透其中的奧妙。

更別提，後來劉歡又徑直去了《中國好歌曲》，試圖挖掘更多的音樂鬼才。在很多年輕人人都理解不了蘇運瑩唱法的時候，劉歡老師聽著《野子》卻激動的哭了，直言「往往奇葩都是天才」。

對個性的包容和尊重可見一斑，也成了中國樂壇著名的伯樂，發掘了姚貝娜、袁婭維等無數年輕人。

最有含金量的點評

不過在好聲音的舞台上，也有劉歡沒能理解的風格，那就是吳莫愁。

當吳莫愁用極為華麗詭異的唱腔，翻唱Jessie J的成名作《Price Tag》，庾澄慶作為唯一主動轉身的導師，一眼就看中了這個女孩的獨特性，上演「靈魂一指」的經典一幕。

結果後來大家也都看到了，雖然當年沒人看好她，雖然直到今天外形都受盡世俗非議。可在商業度和話題度上，吳莫愁都是成功的。

庾澄慶那場的組內PK，也因為對歌曲的神改編、對選手閃光點的發掘，被後來人津津樂道了好幾年。被譽為最好看激烈的一場，也讓不少大陸觀眾第一次認識到了台灣音樂老頑童的才華。

指導比想像的專業得多的還有周杰倫。

在周董還沒喝奶茶增肥的那些年（誤），在人們的刻板印象里一向是叛逆而自我的，你很難想像他會端端正正地坐在椅子上，和劉歡一起在樂理方面對選手如此認真的評判。

作為華語樂壇曾經的叛逆少年，當導師見證著周杰倫的成功身份轉變。也證明了真正有含金量、有指導意義的點評，是能夠讓觀眾折服的。

胡彥斌也是如此。

雖然前兩年因為私生活的緋聞被推向了輿論風口浪尖，但憑藉《創造101》里說話乾淨利落、專業過硬的表現，路人緣一下子就回來了。

焦恩俊的女兒焦曼婷表演吉他，只是在調音的時候撥了幾下弦，胡彥斌就聽出來第五根、第六根弦音偏低的細緻專業問題；

當爭議性的PK結果出現，其他導師用一句「不服憋著」吼向竊竊私語的練習生們的時候，胡彥斌能不慌不忙地仔細解釋著選手的音調問題；

當極具話題度的sunshine組合被淘汰的時候，胡彥斌也真正像個老師一樣語重心長地勸誡：「如果一直專業不過硬，就會被別人成為笑柄。乾糧要備足，別被掏空。」

和德高望重的老藝術家相比，年輕一些的胡彥斌顯得更適應流行的傳播方式一些。從他對練習生們歌唱實力的評判，也會結合著男女團綜合實力來比較，就可見一斑。

更難得的是，他雖然嚴厲，卻也綜藝節目上也是有梗的存在。光是面對號稱伯克利音樂學院畢業的才女練習生時，這段直言不諱又充滿戲謔感的批評，就很有綜藝感了。

毒舌與「彩虹屁」

由此可見，專業性和綜藝感已經成了音樂節目評審的兩大要求。像庾澄慶和胡彥斌一樣，能把兩者都均衡的音樂人著實是少數。

有的是像開頭提到的學院派老藝術家一樣，評價老套掉書袋，觀眾聽不懂還覺得有自吹自擂之嫌；

而有的則常常因為自身的槽點搶了鏡頭，被質疑不夠專業，比如選秀鼻祖超女快男系列裡的很多評委們。

頭頂一朵大花的楊二車娜姆就是典型，她既有「唱歌不要搖動下體」般垂直打擊，也有對選手吉傑「你露出紅色內褲很性感」般的花痴凝視，驚人語錄甚至搶去很多人氣選手的風頭。

如果說楊二車娜姆是「奇葩」，那麼以「選秀評委中無人能出其右」自稱的柯以敏則是毒舌，因當眾大罵選手「滾」而廣受吐槽。

嚴厲的評委當年的芒果台還有不少，黑楠諷刺過選手「糟蹋歌」；當年死活看不上曾軼可的包小柏，還曾因此和高曉松當眾大吵，放下狠話「有她（曾軼可）沒我」憤然離席。

說起來，包小柏雖然脾氣不大好，但點評的犀利度和專業水準其實還是不錯的。反倒是如今觀眾看多了音樂綜藝上的一片吹噓之聲，才開始有些懷念當年毒舌的評委。

比如經常被詬病「說不出內容只會咋呼」的那英，雖然歌壇大姐大的專業地位不容動搖，但真要到了詳細點評一下的時候就經常啞火，除了「唱得好」就是「真的棒」，和愛落淚的張惠妹爭奪著選手該去誰的family。

雖然賺錢又不得罪人的活大家都想干，但在如何花式夸人這一點上，國內的音樂節目評委和專家們還是得學學山河老師。

也就是這張，從第一季《我是歌手》開始就讓觀眾過目難忘的臉

比起動不動就被歌手感動出一臉包子褶的優秀表情管理，山河老師的語文功底更是好到驚人。

熟練運用比喻等各種修辭手法之外，更神奇的地方在於彩虹屁完全不帶重樣，總能結合著歌手的不同特色來吹：比如誇華晨宇是「現在的很多歌手唱歌是為了職業，他是全部」；誇青峰「他出來之後比賽的氣氛能弱一些」，都十分應景。

直到現在節目播了7季，山河老師的褒義詞還沒用完，讓多少只會對愛豆說「我可以」的年輕人深覺自己辭彙量之匱乏。

觀眾：？？？

雖然觀眾經常嫌棄節目上的專家團們過度表演，也有網友表示理解，畢竟這就是份工作：「若是我真實點評，怕是再也無法出現在熒幕上。」

鑒於此，我們除了看看熱鬧似乎也沒別的解決辦法，畢竟生生憋出這麼多彩虹屁，連山河老師本人都累得夠嗆。

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