花甲之年演20歲小年輕，他如何拿下中國文化藝術政府獎文華表演獎

62歲的梁偉平排練時毫不惜力，無論翻桌子、還是仰面倒在大缸里，身體一律結結實實往下砸。兩個多小時《武訓先生》結束，他的額頭密布汗珠，換來的是5月3日上海大劇院演出，掌聲如雷。作為上海淮劇團藝術總監、國家級非遺傳承人、戲劇梅花獎和白玉蘭獎得主，榮譽等身的他，今年又憑藉《武訓先生》獲得第十六屆中國文化藝術政府獎文華表演獎。

沒有作品沒有地位

上世紀90年代，梁偉平主演《金龍與蜉蝣》《西楚霸王》將淮劇推上高峰，2017年又與著名劇作家羅懷臻再度合作，推出《武訓先生》，構成上海淮劇團「都市新淮劇」三部曲。歷時3年，他演的武訓越發成熟，「我有一種危機感：一個劇種，如果不齣戲、不排新戲、不出作品，是沒有地位的。」

「一個好演員，情感從冰點到沸點轉換流暢，融入肢體表演，達到有機統一。」上海市劇協主席楊紹林覺得，與演《金龍與蜉蝣》《西楚霸王》相比，出現在《武訓先生》中的梁偉平又有所變化，「你知道他對角色有控制，但是感覺不到他在控制，彷彿角色天然就是他那樣。」

梁偉平演過話劇、拍過電視劇。他說，淮劇是自己的命。年過六旬的他演20歲的武訓信手拈來，完全不讓觀眾覺得做作。在上戲教授榮廣潤看來，「《金龍與蜉蝣》中蜉蝣一角有非常複雜人性、情感，梁偉平在舞台上準確鮮明、戲曲化地表現，一舉成名。《武訓先生》從青年一直演到垂暮，梁偉平的體型保持得好，更重要的是他的神態，演小青年時，對生活有非常美好的嚮往，樂觀中夾著羞澀。」

從自在、自如到自由表演

《武訓先生》中，梁偉平從武訓20歲演到59歲去世。「前兩場戲，武訓年僅20歲，花甲之年再演20歲青年，自己也彆扭，更何況如此高強度戲份，需要智力、體能、速度和節奏支撐。」為了表現青年武訓的憨實可愛，梁偉平給角色設計小碎步、聳肩、甩頭、憨笑。一片褳褡子，一個破銅勺是武訓「乞討符號」，如何將道具運用得恰到好處？梁偉平拿著褳褡子、破銅勺忽左忽右、忽上忽下琢磨，唱到「滿臉微笑喜洋洋」時，由慢到快直至突然停下，從喉嚨深處發出調侃的笑聲後，猛然大聲，再次重複唱完。當武訓酒醒發現，10年乞討的錢財被盜時，一句「我真混呀」用連續上行11度的爬音渲瀉悲傷到極致的情感。

梁偉平有個創作習慣，「在排練時經常跳脫出常規性思維放任感覺，不規則發揮，甚至是荒唐的，有時做出使人忍俊不禁的動作，其實我在捕捉靈感以豐富人物。往往有些不經意間激發出來的靈感恰恰就是精彩美妙的。」上戲教授張仲年說，只有一起排練才能感覺到梁偉平的靈光，「不完全遵循僵死的、排定的一招一式。他會即興表演，根據對角色體會，根據現場氣氛，根據對手刺激，找到新的感覺，出現新的火花。」

只要電視台放梁偉平的演出，張仲年隔著房間也能辨別出，「很多表演藝術家在各自領域是佼佼者、拔尖者，但停留在戲曲類型化表演的範疇中，沒有突破行當、地域限制。梁偉平的唱獨具特色，他的表演非常精彩，不拘泥於戲曲程式，敢於從生活中，敢於從其他劇種中吸取營養，從自在、自如發展到自由階段。」

永遠和觀眾在一起

梁偉平算得上最早一代「海漂」，出生江蘇阜寧，1971年進阜寧淮劇團學藝。和很多同時代戲曲演員一樣，梁偉平轉過行，1984年被著名淮劇表演藝術家筱文艷挖到上海淮劇團。「當時筱文艷老師打聽了好幾天，晚上八點找到我的姑媽家，發出邀約。」

初到上海，梁偉平住集體宿舍，室友們喝酒、打牌，討論淮劇在上海能生存幾年，有的說「十年」，有的說「十五年還是可以的」，那時大家對劇種已經有了危機感。外形俊朗的梁偉平演過電視劇、話劇，最多一次，一天來了四個電視劇劇組挖人。上世紀八十年代新加坡電視劇風靡中國，有人還想請他去新加坡當明星。筱文艷一句話，梁偉平銘記在心，「她說，找我來是唱淮劇的。這句話我聽進去了。」師兄弟紛紛下海，開飯店、賣羊毛衫，做生意賺錢。有人勸梁偉平，「就算唱到像筱文艷那樣又哪能？」梁偉平反問，「你賺到那麼多錢又哪能？」醉心舞台，梁偉平不忘把藝術帶到有困難的觀眾身邊，他常年與靜安寺街道老年協會常青藝術團保持密切合作，周末在敬老院、福利院公益演出，每年公益演出過百場。他還經常進校園推廣淮劇藝術，並與市教委、市公安局聯合開展安全宣傳演出，台上台下互動，深受學生歡迎。

「人爭一口氣，團爭一台戲」，是梁偉平常掛在嘴上的話。無論在什麼樣的舞台，他都專註而認真地演戲。年輕時下鄉演出，舞台小，他一個空翻落在觀眾席，腿插進椅子當場骨折。現在演出環境好了，他越發珍惜。為了演好《武訓先生》，梁偉平提前一年半鍛煉減肥。期間他被車撞至骨折，休息期間他拄著拐杖做俯卧撐、吊嗓，坐在輪椅上還在琢磨動作。傷勢才好，他便安排敬老院演出，「觀眾在哪裡，演員就到哪裡。」

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