他以50餘年的藝術實踐認為：中國畫有規律無定法
他以50餘年的卓越藝術實踐和成就，在中國美術領域特別是對新時期山水畫的發展，作出了令人矚目的貢獻，在長期的藝術實踐中，他始終提倡藝術要以人民、生活和傳統為師。
他認為「中國畫有規律無定法」。提出國畫去嚮應是立足繼承民族文化傳統，面向生活，融匯外國美術之精華，以促進其藝術的不斷拓展。
亞 明（1924～2002年），安徽合肥人。原姓葉，名家炳，號敬植，後改名亞明。歷任無錫市美協主席，江蘇省美術工作室主任，華東美協理事，江蘇省國畫院副院長，中國美協江蘇分會主席，中國美協常務理事，香港《文匯報》中國畫版主編，南京大學藝術研究中心教授。 出版有《訪蘇畫輯》、《亞明作品選集》、《亞明畫集》、《三湘四水集》、《亞明近作選集》、《當代名家中國畫-亞明》等。
亞明15歲參加新四軍，17歲開始走上藝術之路，基於幼時蒙發的繪畫興趣，1939年參加新四軍後，在抗日宣傳工作中，掌握了一些基本的繪畫技術。
從部隊轉業到地方後，結識了當地的一批國畫家——呂鳳子、錢松岩、周懷民、秦古柳。當時美術界非常時髦「取消國畫」，他卻激流勇退，公開批判這一荒謬觀點，並於1953年改畫國畫。
同年到南京，在江蘇省文聯籌委會負責美術工作，開始了他的美術領導生涯，和呂鳳子、傅抱石、陳之佛、錢松岩等一批大師朝夕共處，專攻中國畫，擅人物、山水。
1956年，國務會議批准在北京、上海兩地建立中國畫院，亞明負責了江蘇省國畫院的籌備工作。因為亞明團結國畫家並領導國畫創作，使江蘇新國畫創作在中國美術界異軍突起，創作了一大批充滿時代氣息的優秀作品，使人們看到了傳統藝術在新社會的作為，從而贏得了在國內畫壇上的聲譽。
1960年，經亞明組織、由傅抱石領隊的江蘇國畫院一行十三人,開始了在現代美術史有深遠影響的二萬三千里的旅行寫生。
在這次寫生活動中，亞明目睹了老畫家寫生創作的全過程。對他來說，這是一次極好的學習機會，同時又給他以新的藝術啟發，感到借人抒情不如借景寫心，開始轉畫山水。
「文革」中，亞明作為江蘇美術界的頭號人物，身陷囹圄五年。但是因為他的革命經歷，使他成為第一批獲得「解放」的畫家，並在1973年就邁出了國門，率中國美術家代表團赴越南訪問。
這正好與他第一次出國相距20年。1953年，他訪問蘇聯後，出版了《訪蘇速寫輯》，為時人所難比。而越南寫生之作，又使業內人士刮目相看。
十年後，他赴北歐五國的旅行寫生，以1985年在北京的展出所獲得的讚譽，確立了他外國風情作品的歷史地位。
如果說在二十世紀美術史上傅抱石開創了外國風情寫生和創作這一傳統國畫所沒有的題材，為傳統國畫的革新探索出一條新路，那麼亞明則是拓寬了這一條路。七十年代後期，亞明開始以古代詩詞名篇為題的山水畫創作，為「文革」後期的山水畫注入了一股新鮮的空氣。
他不斷到北京參與外交使館、賓館和國家重要建築的布置畫創作，同時參與籌建中國畫研究院，試圖通過南北畫家的聯合再創一個時代的輝煌。
八十年代，亞明的藝術創作進入高峰期。1984年創作的《孟良崮》入選第六屆全國美展，1989年創作的《海風》入選第七屆全國美展。
直至1995年創作了《南京大屠殺》，以他對五十年前抗日生涯的回顧而告別主題性創作。另一代表作《長江萬里圖卷》，以其精心的構思、宏大的篇幅和細緻的刻畫、獨到的筆墨，成為他一生高峰期的經典之作。
2001年，亞明將110多幅佳作捐贈給他的家鄉——安徽合肥市人民。
亞明作品欣賞
-END-
