李小龍遺作曝光：讓世界佩服中國人的，一定不是暴力

開始今天的影評之前，先給大家講一個小故事。

1896年，在巴黎舉行了萬國運動會。清王朝第一次參加這樣的國際賽事，派出了重臣李鴻章領隊。

當法國升完國旗、奏完國歌以後，本來是輪到清王朝升國旗了。

可是，在清王朝的黃龍旗徐徐升上去的時候，全場一片寂靜。

國歌呢？國旗都快升到頂了，還沒聽到任何音樂。

現場開始出現了嬉笑聲，彷彿都在嘲笑這個東方古國，竟然連一首國歌都沒有。

已經七十多歲的李鴻章，顫巍巍走到黃龍旗下，清了清嗓子，使出渾身力氣唱出了家鄉的小曲兒——《茉莉花》：

「好一朵美麗的茉莉花，芬芳美麗滿枝椏，又香又白人人誇，讓我來將你摘下，送給別人家，茉莉花呀茉莉花。」

全場掌聲雷動，送給這個風燭殘年的老人，也送給那個搖搖欲墜的國家。

這個故事的真實性不可考。但是，中國人當時在世界上的處境，我們能體會出來：

中國落後世界太多了，閉門造車，諸般落後。

外國人對待這個古老的東方大國，善意一點的是可憐可嘆，差一點的就是鄙視嘲笑，甚至視中國人為劣等民族。

△ 李鴻章訪問歐洲

積貧積弱，又戰火連綿，這樣的國家還待得下去嗎？

所以當時一些有想法的中國人，開始盤算出國。

下南洋，或者去美洲大陸，是兩條最主要的途徑。

1848年，美國加州發現了金礦，吸引了大批淘金者。1852年，到舊金山淘金的中國人，已經達到兩萬多人。

30年過後，也就是1878年，在舊金山甚至形成了規模不小的華人聚居區——

唐人街。

最近全世界很火的電視劇——《戰士Warrior》，講的就是舊金山唐人街里華人的故事。

美國以華人故事為主的電視劇很少見，《戰士》算是開了先河。

這部片的製片方，是大名鼎鼎的Cinemax。

但最大的噱頭實際上是故事的作者——

李小龍。

李小龍當年闖蕩好萊塢的時候，寫了很多劇本，可惜英年早逝，很多想法都沒有實現。

幾年前，李小龍的女兒李香凝決定把父親的故事拍出來，於是有了這個電視劇。

△ 李小龍創作手稿

阿三來自廣東佛山。佛山出過黃飛鴻，也是李小龍的故鄉。

做這個設定當然不是沒用——實際上，阿三就是李小龍的化身。

他一出現，就把兩個白人打翻在地——

李小龍的作品，當然要以武術作為噱頭。

但作為好萊塢的劇集，當然不只是暴力那麼簡單——

性愛，床戲，黑幫，陰謀，權力鬥爭，紛至沓來，看著很爽。

這部劇的背景，是美國南北戰爭之後過去十多年，國內依然矛盾重重、各種族之間的歧視依然很嚴重。

不但本土白人找不到工作，就連新移民也找不到工作。

第一集一開始，阿三落船的地方，就遭遇到了抗議。

他們在抗議那麼多人都沒工開，而政府還要源源不斷輸進中國的勞工！

「滾出去！滾出美國！」

「中國佬，滾回去！」

喊得最大聲的是什麼人呢？

不是美國本地人，而是一群愛爾蘭人，好像這就是他們自己的祖國一樣。

他們不僅吶喊要中國人滾出美國，還不斷給阿三惹麻煩——

他們光天化日在街頭殺人，為了脫罪，嫁禍給了阿三。

愛爾蘭人之所以能夠輕而易舉把阿三弄進牢里，是因為他們買通了唐人街的警察。

你沒看錯，是買通美國的警察。

作為美國本地人，警察的辦事原則是：誰也別想指揮得動他們，除非你給錢，而且很有勢力。

而美國人根本無所謂幫誰，反正都是一群移民，跟他們也無關。

那些美國簽證官稱中國人是什麼呢？

「臟」「臭」「真不知道他們是怎麼忍受自己身上的臊味的！」

你看到這部劇反映的問題了嗎？

這是一個所有人群都針對華人的時代，這是一個華人處於極度壓迫狀態的國度。所謂美式自由與民主，揭開表面的華麗，裡面儘是骯髒與血淚。

一百五十年後的我們看當時的歷史，真不得不為我們的祖先捏一把汗。

今天這個問題解決了嗎？

好像還沒有完全解決。

有興趣的讀者，可以去搜幾個星期以前的新聞：全球知名的美國德州大學MD安德森癌症中心，驅逐了三位華人科學家。

《戰士》這部劇現在播出來，真是充滿了諷刺意味。

《戰士》最讓人痛心疾首的，其實還不是美國人或者愛爾蘭人對中國人的侮辱，而是華人社團內部的鬥爭。

阿三一開始就表現出了一個功夫大師的姿態，被人推薦給了當時唐人街最大的堂口——合威堂。

所謂堂口，其實就是華人黑社會組織。

合威堂堂主老俊威嚴難犯，一見面就因為阿三不懂禮節教訓了他一頓：

「我像那個和你們一樣，跨越幾萬公里來到美國、一無所有的白痴嗎？如果不是，那你就該他媽的轉過身之前給我他媽的鞠躬行禮！」

你很難想像，這是一群來自禮儀之邦的華人。

阿三心心念念想要找到的妹妹，則成為了合威堂最大對手——龍志的女人，一心想要在唐人街里呼風喚雨、隻手遮天。

《戰士》現在才放出來三集，但可以看出，劇情發展已經有點《教父》的雛形——

華人兩大幫會鬥爭，「教父」老俊和龍志大戰在即，阿三作為合威堂最有潛力的人，沒準在此後的劇情里，扮演「小教父」阿爾帕西諾那樣的角色。

《教父》最後的結局是——阿爾帕西諾為了爭奪黑幫的統治權，殘忍槍殺了四大家族首領。

看過這個結局的人，都會對人性之墮落震顫不已。

但我想，作為李小龍的遺作，不會以中國人的互相殘殺作為結局。

長期以來，中國人在外國人面前的形象，就是暴力的民族——

李小龍出現以後，彷彿每個中國人都是會武功的「Master KONGFU」（功夫大師）。

我印象很深刻的，是《唐人街》（1974年波蘭斯基導演作品）的結尾一幕，男主角想要抓住兇手，被同伴阻攔。

同伴講了一句話：

「走吧，這裡是唐人街！」

對於他們來說，唐人街意味著什麼？

意味著暴力，流氓，和無法無天。

要改變外國人對中國人的形象，確實不能用暴力。

李小龍的意義，在身後可能比生前要大。

李小龍主演過的電影，主要是四部半：

《唐山大兄》，《精武門》，《猛龍過江》，這三部都是在香港拍的，是華語片而不是好萊塢電影；

在好萊塢，李小龍有且只有一部擔任主角的電影——

《龍爭虎鬥》。

這部電影票房大爆，從此奠定了李小龍的巨星地位。

而他主演的那半部電影——《死亡遊戲》，則完成了沒有一半他就去世了。

真正是「了卻武俠天下事，贏得生前身後名。」

真正在好萊塢贏得生前尊榮的，與其說是李小龍，不如說是尊龍和李安。

尊龍不用說了，館館之前寫過，有興趣的朋友，可以去翻翻

而李安用中國文化征服好萊塢，靠的是《卧虎藏龍》——

大家可能不知道，《卧虎藏龍》當年其實在國內是被批為爛片的，因為他跟我們平常看的武俠劇不一樣：

他沒有金庸那樣宏大的家國情懷，也沒有古龍那樣洒脫的風發意氣。

如果你仔細看，會發現《卧虎藏龍》講的是俠士追求情慾的壓抑（李慕白），講的是追求自由而不得的痛苦（玉嬌龍）。

這哪裡是普通武俠小說慣用的喊打喊殺，快意恩仇？

但《卧虎藏龍》之所以風靡世界，正是因為講出了俠士在提升思想境界過程中的痛苦——

中國人是在用思想和世界交流，而不是用暴力、打打殺殺和世界交流。

我很記得李小龍曾經在一個採訪中講水的哲學：

「水可以柔軟的流動，也可以堅硬的凝結。像水一樣，我的朋友。」

《卧虎藏龍》的李慕白修的是武當派的道家哲學，李小龍的水，也是道家哲學。

魯迅說：「中國思想的根底在道家。」

只有用中國自己的思想去和世界交流，你才能贏得全世界的尊重。

思想的力量，比暴力的力量，比科技的力量，都要更大。

有思想的「戰士」，才是真正戰無不勝的「戰士」。

希望這部電視劇不會讓我們失望。

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