一壺漂泊 浪跡天涯難入喉 你走之後 酒暖回憶思念瘦
非物質文化遺產中，傳統音樂作為非遺「十大類」之一，佔據十分重要的地位。而除了對原有音樂的保護，如何實現新時代語境下的發展也十分重要。回顧整個中國流行音樂史，優秀的音樂人們，似乎從來沒有停止在此基礎上的探索。本文將分上下兩篇，展開給大家介紹新時代下，傳統音樂的「中國風」創作。
提起流行音樂的「中國風」，大部分朋友會想到周杰倫，陶喆或者王力宏。
不可否認，新世紀初，席捲整個中國的三位音樂才子互相角力，帶動整個華語樂壇掀起了一陣「中國風」的創作狂潮，為我們貢獻了無數流行樂經典。
R&B也好，chinked-out（中國嘻哈）也罷，中國元素在流行樂中各自組合，成為一個時代的回憶。
這一時期的代表作當選周杰倫的《東風破》、陶喆的《susan說》和王力宏的《花田錯》，這三首歌各有各的特點，甚至音樂中的「中國風」，也是在這三首歌的基礎上被系統化定義。
1《東風破》： 詞作上的新探索
一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
——《東風破》方文山
新世紀中國風的興起，來源於周杰倫《葉惠美》專輯的數首R&B音樂，其中《東風破》最具有代表性。在原有民間小調的基礎上進行編曲創作，以傳統辭賦的模式進行歌詞寫作，漂亮地與傳統民歌、小調、戲曲分割，誕生出新的流行「中國風」標誌。
現今來看，方文山的詞作尤為出彩，不同於林夕，黃霑等詞作人的古風創作，方文山這種文白混合，古今參夾的創作方式，更加受到市場的青睞。「你走之後」「那年我們都很年幼」這樣的歌詞，明顯不是傳統的古風詞。但無論是《東風破》，還是之後的《青花瓷》、《蘭亭序》等歌，都保留了傳統辭賦的韻味，更加符合當下時代語境。
在此之前，香港樂壇曾經風靡過一陣古風詞。黃霑創作的《滄海一聲笑》，林夕《難念的經》都是其中翹楚，但其模式還是在傳統辭賦之下進行創作。方文山的創作卻打破了這一格局，引領了新一輪的創作風潮，定義了「中國風」的歌詞創作模式。
吞風吻雨 葬落日
未曾彷徨
欺山趕海 踐雪徑
也未絕望
拈花把酒 偏折煞
世人情狂
——《難念的經》林夕
2《花田錯》：唱腔新概念來襲
花田裡犯了錯
說好 破曉前忘掉
花田裡犯了錯
擁抱 變成了煎熬
花田裡犯了錯 犯錯...
像迷戀鏡花水月的無聊
花田裡犯了錯
請 原諒我多情的打擾
——《花田錯》陳鎮川
戲曲和流行樂，似乎一直是格格不入的兩極。但新世紀初R&B音樂的流行，卻帶來了戲曲與流行樂的一次「和解」。在《花田錯》中，我們發現，本來和流行樂極不搭調的戲曲長轉音，卻意外地十分適合R&B這一音樂風格。聽過這首歌的朋友，對這首歌副歌部分的大量長轉音絕對印象深刻。
將R&B和戲曲唱腔相結合的方式，取得了巨大成功。其實戲曲轉變成流行音樂，大家都不陌生。在《花田錯》之前，《劉海砍樵》《天仙配》等音樂相信朋友們都不陌生。拿《劉海砍樵》來說，它脫胎於湖南花鼓戲的比古調，經過春晚播出，也曾風靡大江南北。但這一階段的歌曲創作，大多是脫胎於花鼓戲、黃梅戲、二人轉這樣的戲曲。這些戲曲都有通俗易懂，朗朗上口的特點。而且發展期都不長，民眾接受基礎高，誰都能來一兩段。本就十分符合流行樂的特徵。
而對於京劇、崑曲這樣的戲曲，唱腔繁瑣，聽眾模仿程度就比較大了。王力宏的《花田錯》，也在傳統與現代結合中，走出了一條新的概念。
在新世紀的「中國風」浪潮席捲過後，黃曉亮在《中國風音樂史》中提出：「中國風就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念）」，「中國風」也至此定了調性，之後流行樂壇音樂人頻出不窮，但似乎都逃離不了周陶王三人的影子。無論是詞作十分出彩，甚至入選《大學語文》教材的《千百度》，還是語句離奇，不堪入目，被大學老師痛批的《盜將行》，其實還是在這三人的基礎上進行的延伸。
但這不代表著傳統音樂只有R&B的再創作模式，隨著互聯網時代的來臨，音樂市場和其它文化藝術形式一樣，從「供給」走向了「選擇」市場。而「中國風」在這不同的細分市場中，散發出不同的魅力。下面我們選擇幾個不同音樂形式來做介紹。
1
民謠：飽受質疑中前行
提起民謠中的「中國風」，近段時間名聲可不太好，無論是所謂的「古風民謠」還是上文提到過的《盜將行》，似乎都讓「中國風」這一音樂形式增添了一層陰影。
其實民謠這一音樂形式，包含內容十分廣泛。而與傳統音樂結合誕生的作品，王洛賓老先生是最具有發言權的。無論是脫胎於國家級非遺項目「花兒」的《青春舞曲》還是哈薩克民歌改編的《在那遙遠的地方》，都是民謠中的巔峰之作。
除了王洛賓老先生的作品外，新世紀在「中國風」民謠的探索中，也有不少佳作。堯十三的《瞎子》，就在結合傳統樂器之下，誕生出的一首貴州織金縣民謠。
拉們講是那家嘞
離別是最難在嘞
更其表講現在是秋天嘞
我一哈酒醒來 我在哪點
楊柳嘞岸邊風吹一個小月亮嘞
——《瞎子》再瞎畢明
這首貴州民謠，通篇採用貴州話演唱，奇怪的是卻沒有受到地域局限的束縛，14年時曾風靡民謠圈。與其說是一個瞎子的自言自語，更像是作者對於柳永《雨霖鈴》的自我認知。堯十三另外一首《雨霖鈴》，也是在柳永的詞作上，融入了佛教音樂、戲曲和傳統音樂，可以說，也是「中國風」的代表之一了。
而剛剛不久還在抖音上爆火的《探清水河》，卻引向了「中國風」的另一個面。相比堯十三，張雲雷和曉月老闆的改編相對簡單。在北京小調《探清水河》的原版上，增加了民謠元素，一段悲涼的愛情故事在兩人不同的演唱中，娓娓道來。
《探清水河》的原曲可以追溯到無錫民歌《無錫景》，在電影《金陵十三釵》中，也有根據此曲改編的小調《秦淮景》，雖不是民謠，但吳儂軟語真的把人聽酥了。
而小編個人比較喜歡的是來自野孩子的《流浪漢》，這首民謠來自新疆民歌，極具新疆特色。
由於民謠創作門檻較低，目前仍有魚目混珠的現象存在。但對於傳統音樂來說，民謠這一音樂形式本就有很多共同性，可以說民謠本就是民間小調、地方戲曲、地方民歌一脈相承下來的音樂形式。除開北京小調、蘇州彈詞、新疆民歌、貴州民歌，其實還有很多好的傳統音樂通過民謠的形式進行新的重生。束於篇幅，也就不一一介紹。
這周三，非遺與文創將繼續連載《新語境下的「三古三新」，「中國風」的新浪潮時代即將來臨。（下）》，展開介紹搖滾、說唱、電音中的「中國風」，希望通過本文，能夠讓大家進一步了解到，傳統音樂的「中國風」的不同面。
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