土與火的藝術｜連紫華德化白瓷及陳愛明龍泉青瓷印象
瓷器作為兼具實用和審美的藝術作品，是中華文明的傳統瑰寶，歷史悠久，品類眾多，藝術精美，名揚內外。至宋代時，名瓷名窯已遍及大半個中國，甚至遠渡重洋傳播海外，當時的汝窯、官窯、哥窯、鈞窯和定窯並稱為宋代五大名窯，謝肇淛在《五雜俎》記載：「今俗語窯器謂之磁器者，蓋磁州窯最多，故相延名之，如銀稱米提，墨稱腴糜之類也。」可說是迄今發現最早使用「瓷器」稱謂的史料。
《如意輪觀音》連紫華 作
連紫華德化白瓷
LIAN ZI HUA DE HUA BAI CI
《捻珠觀音》連紫華 作
在浩瀚博大的中華瓷器歷史中，德化是中國三大古瓷都之一，與江西景德鎮和廣東潮州（一說為湖南醴陵）齊名。德化出產的瓷器以瓷質優良，胎骨細密，釉面晶瑩光亮，色澤透明的白瓷而聞名，享有「中國白」、「象牙白」、「奶油白」、「中國瓷器之上品」等美稱。德化瓷始於宋，盛於元、明。明萬曆《泉州府志》有記曰：「白瓷，出德化程寺後山，潔白可愛」，其時，以何朝宗為代表的一批藝術家創作的象牙白瓷雕塑像造型精美，生動細膩，藝術成就極高。隨著鄭和下西洋，帶動海上貿易的傳衍發展，德化白瓷走出國門遠銷30多個國家，流通世界名揚四海，法國人驚嘆「可與米蘭的斷臂維納斯相媲美。」
《阿摩提觀音》連紫華 作
《如意輪觀音》局部 連紫華 作
我曾多次到德化，因為對德化白瓷的喜愛，工作之餘，即抽空到瓷藝大師的工作室走走。戊戌冬的一個周末，與好友翁坤海等三五人一同驅車到德化，我們在陶瓷科技園區友濱陶瓷研究所，見到了中國工藝美術大師連紫華。我與連紫華是舊交，此次相逢，尤為親切，相談甚歡。
他1970年出生在德化的一個偏遠山村，德化一帶盛行白瓷，即使民間百姓家也多使用白瓷製品，從小的耳濡目染使連紫華對白瓷產生濃厚的興趣，且迷上瓷塑這門傳統藝術。後來他考入德化陶瓷職業中專，畢業後在一家陶瓷工廠工作，一邊學拉坯、塑像、雕刻、燒窯等手工技術，一邊學習宗教、人文、歷史等學術文章。後又跟中國工藝美術大師柯宏榮學藝，專攻傳統陶瓷人物雕塑。1997年，在朋友的幫助下，已是技藝在身的連紫華創立了陶瓷研究所，取名為「友濱」。在德化眾多大師成立的瓷藝所中，名稱大都取自人名或其從事研究的瓷種領域，而連紫華則取「塑瓷如修身養性，交友行濱海內外」之意賦名，可見其為人率性真純、坦誠磊落的品格，誠如他自己所說的，瓷如人，亦如友，瓷品如人品，瓷德如人格。
《達摩立像》連紫華 作
《自在持蓮觀音》 連紫華 作
連紫華是這樣理解的，也是這樣實踐的。在他看來，白瓷的設計和雕塑不僅是技藝形式，更是生命的張揚和精神的傳達，是藝術創造者與自己對話、與天地融通的過程，所以他始終堅持在雕塑中學習，在創作中修行，以生命的積澱實現藝術的創造。步入展示廳，一批宗教題材的神佛經典和古代人物造像白瓷雕塑映入眼帘，這是連紫華創作的主要作品，他製作的「渡海達摩」、「渡海觀音」、「送子觀音」、「讀經觀音」等各類作品，色澤清潤素雅，線條流暢簡潔，造型靈動飄逸，釉色潔白光亮，不僅形態生動細膩，惟妙惟肖，而且神質靜穆寧和，澄澈祥妙。
連紫華介紹說，1995年北京故宮博物院、2011年恭王府博物館分別邀請他摹塑國家一級保護文物——明代何朝宗的達摩和觀音作品。為了完成任務，他在北京待了近兩個月，查閱資料，深研經典，前後用了一年多時間，絲毫不差地高仿了一批何朝宗的系列作品，神采非凡，氣韻生動，被中南海紫光閣、故宮博物院等收藏。連紫華是名副其實的何派技法傳承人，業界稱他為「當代仿何第一人」。
《立姿釋迦牟尼佛》連紫華 作
《思維觀音》連紫華 作
正是這次「仿何」經歷，給了連紫華深刻的啟悟，要傳承經典，發揚精華，就不能只停留在技法的研習上，需要學習，需要創新，需要深刻理解佛教經典和傳統文化，只有真正領會「觀自在」、「大道圓融」，乃至「天人合一」等重要理念的核心本義，才能自如運用白瓷潤澤澄澈、通透明亮的質地特徵，靈活融合泥塑、木雕、石刻等各種流派的創作方式，以犀利流暢的刀法精確表現形容動態和衣褶紋理的層次深淺，在眉眼傳神、表情豐富、衣衫飄逸和形態生動的「形神兼備」整體協調中，展現慈悲莊嚴、大道圓融的佛理本義和中和致之、道法自然的傳統文化精神。
《劉海戲金蟾》連紫華 作
《納福》連紫華 作
所謂工匠重在技法，大師勝在心法，真正有價值的藝術作品不僅是傳承，更是具有內涵與張力的現代精神展現。為了實現對個體生命思考的藝術化闡釋，連紫華努力探索創新白瓷雕塑的現代審美突破和跨界融合可能，在繼承傳統藝術形式和風格的基礎上，吸收現代技術手段，突破大型白瓷雕塑作品燒制困難的技術難題，多件作品獲國家外觀及發明專利。同時，進一步融匯現代審美情趣，注情於像，聚神傳意，大膽借用黃、綠、紅、藍、紫等鮮艷瑰麗色彩融入清潤雅白的德化瓷器之中，以唐卡繪畫工藝、珠寶鑲嵌工藝、金屬鑄造等和德化瓷燒制工藝相結合，灌神於形，注情於貌，在保持白瓷造像端莊整肅品格的基礎上，創造出精美華麗、渾然一體的「極彩」作品，賦予如脂似玉，晶瑩剔透的瓷器雕塑以鮮明活潑的個性和氣象萬千的格局，以本真自然而大氣縱逸的風格，開創了德化白瓷的當代審美新境界。
《思維觀音》 連紫華 作
連紫華對德化白瓷的傳承與創新，可以說是中國傳統瓷器藝術探索現代化轉型的典型代表。人們以審美方式認識、反映和把握、溝通世界，藝術本身就是時代審美觀念、審美趣味和審美理想的物化形態表現，傳統藝術不僅沉澱著智慧的凝聚，更反映著當下生存狀態格局，是生動而鮮活的，更是流變而發展的。正如連紫華所說，一個人的精力和眼光終究是有限的，要實現藝術的創新發展，就要在局限中求變，在領域外求新。資源整合的跨界合作，無疑是開拓傳統藝術當代審美形式的有效方式，也是新時代藝術發展的一個主要趨勢。
《魚籃觀音》 連紫華 作
陳愛明龍泉青瓷
CHEN AI MING LONG QUAN QING CI
《疊翠》陳愛明 作
傳統藝術的現代轉型對於龍泉窯而言，同樣是一項重大的課題。作為中國著名的五大官窯之一，龍泉窯是中國制瓷史上流傳時間最長的窯系，自兩晉時期創燒，五代、北宋初具規模，南宋時登峰造極以來，歷時1600多年，流傳深廣，技藝精美。和德化白瓷的圓澤雅白不同，龍泉窯以淡青釉瓷器的肥潤青翠見長，其特點是胎質較細，器形規整端巧，胎壁均勻，底部旋修光滑，圈足高秀規整，釉面光潔順滑，瓷器整體透著淡淡的青色，如煙似霧，清凈素雅，其中的粉青釉和梅子青釉，更是以質如美玉，瑩潤溫婉的品質，達到青瓷釉色之美的頂峰。
《刻花牡丹紋罐》陳愛明 作
解放初，我的爺爺從上海逃難到龍泉，在那裡生活了五六年。爺爺是一名經驗豐富的眼科醫師，在龍泉時因醫術精湛、德行仁厚而聲名遠揚。後來，爺爺舉家搬遷到浦城，不少龍泉人仍慕名前來看病問診。青瓷作為龍泉人的伴手禮，常常攜以饋贈，因此我從小就接觸龍泉青瓷，自有一番親近愛慕。在我兒時的印象中，龍泉青瓷如玉石似翡翠，晶瑩光潤，柔和溫婉，給人以靜雅之美的享受。
《雲之夢》陳愛明 作
戊戌初秋，我去龍泉探親。期間與好友瞿懋平等專程到浙江省工藝美術大師、龍泉青瓷行業協會會長陳愛明的青瓷藝術館。對於陳愛明，我慕名已久，十多年前，我的好友原海軍福建基地副司令戴志興出差途經龍泉，專門給我捎上一件陳愛明的《青詞》作品。此番與陳愛明機緣相會，甚是歡喜。
他是一位敏銳細膩、沉著善思的人，專註青瓷近四十載，致力於青瓷藝術的創新與推廣，深入研究傳統青瓷製作的各種工藝技法。在他看來，技法不是外表的形式匠術，而是內質的文心人情，尤其對於瓷器而言，瓷土粉碎、陳鍊，釉料配製、融混，以及制坯、上釉、裝窯、燒窯等每一道程序，都不是機械化的生產過程，而是蘊涵了精神旨趣和藝術理想的獨特審美創造，是作者對於生活認識與理解、探求和嘗試的躬身實踐。正是因為對陶瓷藝術的這份深刻體悟，所以陳愛明深入青瓷操練技藝，又走出青瓷研探開發，將視野投注於豐富的當下生活和廣闊的自然天地，從中汲取浩瀚博大而醇厚深沉的精神力量探索龍泉青瓷的現代新變。
《泉》陳愛明 作
《自然的聲音》陳愛明 作
既然是藝術創造，就應該具有閃耀的美學屬性。陳愛明長期致力於研究傳統陶瓷藝術的造型，對於裝飾和釉色都具有十分深刻的見解和獨到發揮，「跳刀」是陳愛明的絕技，這是一種最古老的陶瓷裝飾手法，源於修坯時的手工技藝，通過特殊的紋路形式突破了物象體態的靜止刻板，形成動態抽象的美感狀態，為人們提供了完整豐富而流動充沛的審美體驗。他的早期作品《泉》，就是以跳刀紋為主要裝飾方法，依託清澈潤澤的青釉色，以繁密精緻的「跳刀紋」表現奔涌飛濺的濯濯清泉，倒是一副「野竹分青靄，飛泉掛碧峰」的景緻。而創作於2007年的作品《盛世牡丹》更是將跳刀技術發揮得爐火純青。作者在刻盤邊沿以「灰釉跳刀紋」作為裝飾帶，內盤用牡丹花裝飾，採用繽繁細緻而層次清晰、形象飽滿而內涵豐富的造型，與青瓷特有的潤澤特徵相融合，在肌理與質地的碰撞中構成了陶瓷藝術的新型審美關係，生動再現了牡丹花雍容華貴的富麗端莊。此盤一出，即被中南海紫光閣收藏，可見其「跳刀」技法運用的高妙。
《盛世牡丹》陳愛明 作
2010年《疊翠》作品則又呈現另一番景象，相較於《盛世牡丹》中的中規中矩，這幅作品對跳刀運用更加巧妙婉轉，通過多次噴釉產生厚重的釉色，呼應具有深淺度和穿透力的「層疊」形式，讓人真切感受到業界所評價的「深處如竹葉，淺處如竹竿」的行雲流水的動態美感。作品結構完整，動靜結合，如風拂竹林的輕言微語，如靜水流深的沉邃蘊積，是一番靜謐幽靜而有蓬勃生機的輕曼靈妙。在陳愛明看來，龍泉青瓷不是靜止刻板的物像，而是活潑生動的生命，是個體俯仰天地的心懷敞開，是自然萬物輾轉變換的時節四季，於是便有了作品《秋到龍泉》。與此前主要使用跳刀技法不同的是，這件作品融合了「印葉紋」裝飾、銅紅絞泥技法以及自然灰釉等多種創作技藝，展現了象徵秋季的金黃色落葉的飄落覆蓋之景，呈現出「貿槎溪頭霜葉黃，水天上下秋茫茫」的深遠寧靜意境。可以說，正是這種融合借鑒的開闊思路，賦予了作品嶄新的生機，從青瓷「跳刀紋」、「印葉紋」裝飾與銅紅絞泥、流絞泥技法的傳承，到自然灰釉在青瓷中的開發和運用，陳愛明不斷探索龍泉青瓷現代審美風格的創新突破，形成了具有個性特徵的「陳氏」風格。
《秋到龍泉》連紫華 作
連紫華的「極彩」
陳愛明的「跳刀」
《期盼》陳愛明 作
事實上，連紫華的「極彩」也好，陳愛明的「跳刀」也罷，都是在傳承傳統基礎上的努力創新。他們的創新，並非技法的鑽研和形式的突變，而是藝術本質的沉潛深入，是從生活萬象中感悟和體驗的當代審美融注。相較於其他漸漸失落實用性的傳統藝術形式，陶瓷仍以兼具實用性和審美性而具有較廣闊的市場，但這也恰恰成為其藝術本體發展的最大阻礙，古典人物、花鳥魚蟲、山水自然等傳統題材、粉碎、陳鍊、制坯、上釉等規則程式，都影響了陶瓷藝術既要展現個性特徵、又要發揮材質優勢的現代轉型需求。如何從古典作品中汲取營養，傳承和發揚傳統人文精神，又從現實當下實現跨域融合，豐富現代審美內涵，這是無論德化白瓷還是龍泉青瓷，乃至景德鎮青花瓷等不同品類陶瓷藝術需要面對的共同時代課題。
《釋迦牟尼佛》極彩 連紫華 作
中國制陶歷史悠久，瓷器種類繁多，從唐三彩到信樂燒，從青花瓷到浙江越窯（秘色瓷），再到江西昌南和河北的定瓷，中國的瓷器藝術在古代可謂是登峰造極、精品璀璨。但正如陳愛明所說的：「青瓷技藝是一門不能停止的藝術，新的想法、好的創造都是從實踐中產生的。創新，只能在親力親為的製作中才會出現，一旦停止，技藝就會隨之停滯不前。」實踐是立足當下的，是與時俱進的，是趨勢前瞻的。如何在傳統技藝基礎上創造開發，在保證原質材料基礎上，通融不同品類之間燒造工藝、雕塑技藝、彩繪形式，甚至向國外著名瓷器藝術如日本甲賀信樂燒、長崎田燒（aritayaki），以及英國、法國等造瓷藝術借鑒，向其他藝術門類如中國書法、中西方繪畫，乃至雕塑等汲取靈感，實現傳統瓷器藝術的現代轉型和發展，這是一個嶄新而任重的課題，更是現代造瓷人不可推卸的使命。
《天球》陳愛明 作
瓷器藝術與是一個繁瑣的創作和生產過程，更是一個化凡俗為神奇的創造經歷，每一個程序都是作品，每一個程序又都不是完整的作品，「親力親為」強調的不僅是操作實踐，更是身心體悟，體會「我心化瓷」的融合匯聚，更領悟「瓷亦塑我」的修身鑄德，只有立足當下，拓展視野，開敞胸襟，出入古今而圓通內外，夯實基礎而整合多元，才能真正實現以靜現動、以線突景、以色繪境的藝術創造，才能真正在這厚實深沉的土石和飛舞流動的火焰交融中，坐定為一位極目遠眺的守望者。
作者系中國作家協會、中國文藝評論家協會會員、《石帆》主編
《文化生活報》四個連版
