構圖有缺憾，筆墨來彌補，明代謝時臣繪《溪山雨意》

書畫 05-06

謝時臣在畫史中是一位比較特殊的畫家，他主要生活在16世紀，大概活到79歲。謝時臣生前以賣畫為生，創作速度很快，擅畫山水，身兼浙派和吳門畫派之長，風格多變。他在世的時候，吳門畫派諸位名家對他的作品還是很認可的。他去世後，當時藝術圈的對他的評價馬上急轉直下，造成了他存世作品較多，但生平資料十分稀缺的狀況。謝時臣摹古的能力很強，宋元諸位名家的作品，他都能活學活用。這種情況有好的一面，也有壞的一面。風格多樣可以適應買家的需求，滿足日常開銷。不過再厲害的畫家臨仿多位名家風格時常畫冊頁小品，不敢畫巨幅作品，也是怕臨仿不到位，受人詬病。謝時臣似乎不怕這些，這就導致他的傳世作品良莠不齊，忽好忽差。

明謝時臣溪山雨意

這幅《溪山雨意》從風格上看不出謝時臣的習慣畫風，畫中沒有描繪險峻雄偉的高山峻岭，而是畫雨後江南煙雨蒙蒙。斷定這幅《溪山雨意》為謝時臣的作品，主要是從鈐印上判斷的。印章就相當於一個畫家的「身份證」，每一枚印章由於是手工篆刻，絕不會出現兩枚一模一樣的。通過這幅《溪山雨意》就會改變對謝時臣固有的印象，原來他還能回歸到一個江南人的本性畫柔美山水。這幅作品構圖很簡單，遠山古寺，煙雲樹石，溪邊草廬，由遠到近依次排列開來。在畫面的左下角有兩個點景人物，一人持傘過橋，表明春雨綿綿；一人書齋讀書，表明隱逸情懷。在規矩之中，總覺得缺少點什麼。的確如此，畫面下端很突兀的出現飛泉流水，讓岸邊之石無依無靠。

明謝時臣溪山雨意局部

構圖看上去有不足，只能靠筆墨技法來補救了。古人云「十日一水，五日一山」，說明畫山水畫的過程很漫長，一幅作品如果僅僅因為一個小問題就不去完成創作十分可惜，尤其是謝時臣以賣畫為生，生活的境遇也要求他不能出殘品、廢品。謝時臣把他的精力放到了水墨色彩方面，畫遠山的時候運用積墨技法，反覆渲染淡墨，營造出淡淡的光澤，很像在春雨的滋潤下，山體煥發出光彩。尤其是在皴擦方面也不只皴了一遍，通過多次的皴染，山石有了立體感。再配上簡筆的古寺，飄渺的煙雲，彷彿像人間仙境一般美好。