唯美又寫實、治癒又搞笑，這部心理題材的愛情片到底有多好？

【本文系超級卡司原創，作者：超級卡司，未經授權禁止轉載】

我第一眼看到《愛上你治癒我》這部劇的時候，以為又是那種無比矯情、老套的愛情劇。後來隨著劇情慢慢展開，才發現這裡並沒有「霸道總裁愛上我」的齁甜、也沒有「極致虐戀」的苦大仇深。它講述了由竇驍扮演的精神科醫生顏書仁與苗苗扮演的心理科醫生孫樹分手8年後意外重逢，在共同治癒病人的同時也漸漸打破彼此心中的堅冰，重新擁抱彼此的故事。

看起來是個很稀鬆平淡的故事，但整部劇都充滿了唯美浪漫的感覺！

分手後在日本留學的孫樹回憶起倆人在一起養過仙人掌的校園時光而買下街頭那幅畫。

留在國內的顏書仁用汗水澆灌的仙人掌越發茂盛，像極了他心中鬱鬱蔥蔥的思念。

孫樹回國後，他們作為同事第一次碰面的時候，表面上都是一副對往事諱莫如深的樣子，但是當顏書仁打量到孫樹沒有戴戒指時，嘴角那抹得意輕鬆的笑卻最能顯示他對這段感情的珍視。

住在同一棟公寓的他們會在夜跑時遇見，原來雖然分手多年但是生活習慣依然沒有變。

孫樹表面上拒收顏書仁的早餐，但又調皮地偷偷望向門外的他。大學時代兩人那種純真美好的感情原來一直在心裡延續著！

而且劇中的兩人看似都是內斂細膩的性格，但是一直缺乏母愛的孫樹外剛內柔，在顏書仁面前簡直就像一個帶刺的仙人掌，常常被顏書仁的溫厚理性所收服。顏書仁的情話雖尷尬，卻透著一股大哥哥般的溫柔。

這種循序漸進式的感情發展既保留了大學時代兩人感情的美好情愫，又將那種兩人重逢後經於歲月一起成長的溫暖勾勒了出來，讓人看了覺得心裡暖融融的。

雖然這是部愛情片，卻沒有一味地陷入那種溫情脈脈的感情戲裡，而是大膽地選用了心理治癒題材，通過各式各樣的心理病人折射出了親子關係、女性獨立、創業等很多現實性問題。還試圖做了一些探討和解答，整部劇也顯得更加有社會關懷度。

比如孫樹擔心被丈夫毒打的文娟一旦被送進精神病醫院，就會帶上精神病人的標籤，從此對丈夫的所作所為就更無還擊之力。但是顏書仁卻認為，即使人們會一時誤解她，但是她依然可以用自己的力量去證明、去澄清這一切，甚至去反抗她丈夫。她需要的不是讓人認可，而是足夠強大的力量。

這段應該是對家暴問題一個強有力的解答了吧！女性獨立、強大不是因為世人的眼光需要她們做一個什麼樣的女人，而是努力地要為自己掙得公平。

整部劇簡約唯美的畫風也會讓人很有代入感，回憶起兩人大學在一起的美好時光時，大片的綠林背景映襯他們青蔥美好的校園時光。

兩人分手時淡藍憂鬱的色調充斥其間，讓人感到悲傷。

片頭裡潔凈卻又空曠的房間，也有種神秘的心靈空間的意味，非常好地契合了劇中的心理題材。

劇中也大膽採用了意識流拍攝手法，畫面在現實和內心意識中不斷交織，讓人完全陷入劇中描述的那種心理狀態里。譬如文娟試圖對丈夫的決定做出反抗時，她的眼前就出現了慍怒的老虎行將嚙咬撕扯的畫面，內心的恐懼和猶疑無所遁形，也讓人真實體會到了家暴對人心理的傷害。

其實看看片頭署名就知道，這部劇的執導人之一是曹盾，一個非常出色的攝影指導。曾經參與過《金粉世家》、《蝸居》等電視劇的拍攝，作品特色都很突出。還憑藉《失戀33天》獲得台灣電影金馬獎最佳攝影獎提名。

最讓人驚喜的是，眾多演員可圈可點的演技也給這部劇帶來了不一樣的質感。整部劇也因為角色的反差而不失輕鬆搞笑。整個人都非常有治癒感的竇驍在劇中沒有讓他的人設臉譜化，工作時的從容自信，下班時思念孫樹的落寞煎熬，還有與損友在一起耍寶逗趣的表情都演繹得非常到位。

還有彭冠英飾演的陳一凡，看起來一絲不苟，其實卻是整部劇的搞笑擔當。工作時的投入固執，私下的自戀古怪都被彭冠英很好地表現了出來。他追著要給人整成「100」分時臉上那種興奮的表情不僅演活了痴迷於整容的自戀醫生，低情商的「白痴」表現也讓人爆笑不已。

除此之外，這部戲裡也是老戲骨雲集，比如飾演陳院長的金士傑，演出了親切低調的學術泰斗的感覺。潘虹飾演的林教授，忙於工作不近人情的樣子特別形象。還有曹衛宇扮演的家暴者暴戾狠毒，讓人毛骨悚然。

總之，這部劇的愛情色調雖然不濃，但是卻從男女主的日常工作中一點點描摹出兩人關係重歸於好的溫暖與歡樂。劇中的心理案例不僅折射了當前的社會問題，也從另一個角度去勾勒他們對照自身時內心感情發生的變化，細膩又真實。既有直擊心靈的力量又不失美感，可以說這部首次挑戰心理題材的愛情片有著不一樣的味道！

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