黃惇：凡臨不像的都叫「意臨」，還有何原則可談

黃惇：凡臨不像的都叫"意臨"，還有何原則可談

臨摹古人碑帖，今人以為只是學習書法之基本功練習，因此所有國展都不會有臨摹作品參展。有解釋者謂，書法展所需展示者，必為創作方可。

為了表示臨摹在書法中的特殊意義，又出現了專門的「某某臨書展」，以此界定展覽的屬性。於是創作與臨摹在展覽中被分家了。

然若縱觀古代書法家及其傳世之作，常常直接以臨摹為作品，以《蘭亭序》為例，如褚摹、馮摹或還是以複製為目的，而趙孟頫、董其昌、王鐸等人的臨本，臨後往往加上題跋，並鄭重鈐印，落筆作千秋之想，這樣的臨作則與所謂創作實際上是分不開的。

董其昌臨《閣帖》，王鐸臨《閣帖》，不僅有長卷流傳，就連巨幅大軸也直以臨摹為作品。對於書家來說，在臨摹中不斷汰去自己習氣或不斷強化己意，兩方面都非常有價值，從這個意義上說，今人將創作與臨摹分得如此清楚，正是得不償失。

學書的過程當伴以終身不輟的臨摹，如吳昌碩臨《石鼓》，稱每臨一次皆有新境界。應該提倡將臨摹當作品來寫，求其筆法、結字、章法的高度統一性，反對那種以「練」功為單一目的的臨摹，臨了就扔，計算自己臨了多少遍，練了多少年，其實沒有實質意義，不求甚解之臨百遍，不如用心解讀、心摹手追之一遍，故臨帖亦當求高質量。

臨摹有人主張忠實原作之實臨，亦有主張意臨。然意臨是有欺騙性的，凡臨不像的都可叫「意臨」，如此一來，還有什麼原則可談。故我主張首先是實臨，待形神兼備後，其意自得，此時若求意臨，則隨心所欲而不逾矩了。

實臨也要誠實，不可自欺欺人。臨的同時要讀，首讀筆法，次讀結字，讀不懂自然就臨不好，臨不好自然就無所得。伴隨臨摹，又必弄清所臨對象的許多特徵，如用什麼性質的紙、用什麼性能的筆、寫字的速度、落筆的輕重、字的大小、行之距離、墨之濃淡燥潤等，都要儘力與所臨的對象合，合則近，離則遠。

莫以粗糙之紙臨精細之字，與莫以光滑之紙臨粗糙之碑一樣。曾在評選展覽作品時，見一書者以六尺凈皮徽州生宣寫蠅頭小楷，數千字一絲不苟，我嘆曰，此人以如此粗糙之紙，書如此精工之字，尺幅又如此之大，筆筆全在控制水分，實在可悲，全為偽功力所害，而何為書法則渾然不知，未入門也。

古代有作為的書家都非常注意取法，並在學習中「直追本源」，直追本源才能避開時風。只有避開「同」，才能發展「不同」，並在「不同」中漸成自己風格。

今人喜參加各種展覽，故「趨同」性尤重。如何處理與人不同，卻是一個非常重要的問題。竊以為古代經典作品終身要臨、要讀、鍥而不捨；博物館的古代作品展覽盡量多看，看一次少一次；當代作品展覽會不可不看，亦不可多看，走馬觀花即可。此非厚古薄今，實為不染時風之良方也。

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