黎巴嫩某法庭上，12歲的男孩：我要告我的父母，因為他們生下我！
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《復聯4》自上映以來贏得了票房口碑的雙豐收。
口碑方面，豆瓣開畫被狂熱粉刷到了9.3分，隨後理智粉入場，分數也穩定在了8.7分，基本預定了漫威系列的NO.1。
票房方面，更是「神擋殺神，佛擋殺佛」，5天狂卷22億+，排片佔比一直維持在95%以上，讓柏林電影節影帝王景春也忍不住在社交動態上酸了一把。
緊接而至的「五一檔」，看看復聯4的對手，確實沒有一個能打的。
當所有人都覺得又會是《復聯4》的「碾壓局」時，一部黎巴嫩電影卻上演「虎口奪食」，成了不折不扣的黑馬。
這就是《何以為家》！
導演: 娜丁·拉巴基
編劇: 娜丁·拉巴基 / 吉哈德·霍加里 / 米歇爾·凱斯沃尼 / 喬治斯·哈巴茲 / 哈立德·穆扎納
主演: 贊恩·阿爾·拉菲亞 / 約丹諾斯·希費羅 / 博魯瓦蒂夫·特雷傑·班科爾 / 卡薩爾·艾爾·哈達德 / 法迪·尤瑟夫
類型: 劇情
製片國家/地區: 黎巴嫩 / 法國 / 美國
語言: 阿拉伯語 / 阿姆哈拉語
片長: 126分鐘 / 117分鐘(中國大陸)豆瓣：8.9
本片原名叫《迦百農》，一個很拗口的名字。
迦百農是聖經中的地名，位於加利利海附近，耶穌傳道時途徑此地，留下不少神跡與故事。
女導演娜丁·拉巴基敢於選用這個名字，就代表了她在創作本片的初衷不為了迎合商業化。
這部2018年的電影今年4月29日才引入內地，上映後，豆瓣評分從8.8分升到了8.9分，超越了《復聯4》，足可見它的質量之硬。
而6天1.4億票房或許在《復聯》面前不值一提，但對於一部低成本文藝片卻是一個相當了得的成績。
其實它早已得到了業內的認可。
戛納電影節評審團獎，奧斯卡最佳外語片提名，金球獎最佳外語片提名，凱撒獎最佳外語片提名，亞洲太平洋電影獎最佳導演……
當如此多榮譽加身時，你或許還會心生懷疑：黎巴嫩，一個動蕩不安的國家，一個電影荒漠能拍出這麼好的電影嗎？
可當你實際看完電影后，你就明白它獲得的讚美是多麼實至名歸。
用三個詞概括《何以為家》：感動、真實和勇氣。
首先說感動。
好萊塢電影往往很會玩套路，每隔幾分鐘來一個笑點，第幾分鐘男女主上床，第幾分鐘反派gg，第幾分鐘來個淚點，都像流水線產品一樣計算得很精準，看多了難免變得麻木。
可是《何以為家》卻讓皮哥找回了那種久違的最純粹的感動。
感動在於故事。
一個黎巴嫩的貧困家庭，父母養不起孩子，將11歲的女兒賣給了雜貨商。
12歲的哥哥扎因憤然離家出走來到了大城市，在那裡他遇到了來自衣索比亞移民拉希爾，這位善良的黑人女子也過著窮苦生活，還有一個沒有身份證明的兒子約拿斯。
同是天涯淪落人，小男孩和拉希爾母子建立了深厚的關係，後來拉希爾被捕，男孩帶著嬰兒開始了逃亡之旅，一番顛沛流離之後，扎因最終被生活壓垮，忍痛將嬰兒交給了人販子，換取了逃亡國外的機會。
為了自己的身份證明，他重返家中，才得知自己出嫁的妹妹因過早為人妻而慘死在醫院，男孩揮著刀開始了復仇之旅……
感動也在於人物。
男孩父母的麻木不仁，男孩妹妹的天真無邪，黑人女子的善良無助，嬰兒的童真可愛都讓人百感交集。
而周旋在這些人物當中，男孩時而是保護妹妹的哥哥，時而是小偷小摸的混混，時而是嬰兒的貼身保姆，時而又是帶刀狂奔的暴力狂徒。
他是天使與魔鬼的混合體，他小小的身體就是一個戰場，時刻上演著正與邪的較量，這樣的負荷一個成年人都難以忍受，更何況一個孩子。
片中很有意思的一個細節是，男孩自己搞得髒兮兮的，卻讓嬰兒不要亂摸，說這樣會髒了手。
從來沒有什麼歲月靜好，只是有人負重前行。
那一刻真心覺得他帥炸了。
所以當最後他提刀奔向仇人的時候，觀眾瞬間被這個「小壞蛋」俘獲，流下了複雜的淚水。
感動還在於台詞。
全片只記住一句台詞：「我要控告我的父母，因為他們生下了我」，這句台詞被放在了電影海報最醒目的位置。
一個孩子說出這樣的話真的讓人痛徹心扉，這句話其實痛斥的是那種「越窮越生，越生越窮」的社會怪象。
這句台詞與《被嫌棄的松子的一生》里那句「生而為人我很抱歉」有著異曲同工之妙。
其次再來說說真實。
影片的真實之處在於沒有把主角塑造成一個「完人」。
他是一個沒有身份的人，長期在父母的責罵下生活，為了生存還要去賣東西，這樣的孩子一定充滿戾氣。
片中扎因就是這樣一個充滿污點的人，他小偷小摸，滿嘴髒話，小小年紀就學會了抽煙，夠真實。
最讓皮哥印象深刻的一點是，扎因離家出走來到了大城市的遊樂園，坐不起旋轉木馬，他將一個美女雕像的外衣脫掉，露出渾圓的乳體，觀眾看來絲毫不覺得猥瑣下流。
而在餐廳廚房洗碗的黑人女子透過窗戶看到這一幕，也是露出了開心的笑容。
《圓桌派》里主持人問許子東，通俗小說和文學作品最簡單的區別是什麼？
徐子東回答：「就看書里有沒有純粹的好人和壞人，有的話就是通俗小說，沒有的話就是文學作品，比如《紅樓夢》。」
同樣拿《復聯4》和《何以為家》作對比，《復聯4》里的正反派清楚明白，而《何以為家》里沒有純粹意義上的好人壞人，更接近生活的真實。
當然以上的真實還是歸功於編劇與導演精心的創作，不過看了片尾的彩蛋才讓我們更加震撼。
原來片中的主演就是真實生活在敘利亞的難民，他是偶然的機會被選角導演選中，和片中角色一樣，被發現時他連自己的名字都不會寫。
他以非職業演員的身份主演了本片，一方面沒有了演員的那種匠氣，一方面片中大部分情節都是他的真實經歷，他不是演的，而是完整復刻自己經歷的生活。
所以說，這部電影某種程度上說是一部介於紀錄片和電影之間的作品，它不是搖尾乞憐的街頭乞丐，而是接地氣的真實記錄，這種真實更加震撼人心。
最後說說勇氣。
一個女導演，找來一個敘利亞12歲難民當演員，最後拍出一部震撼世界的藝術片，這是一件需要勇氣的事。
本片製作時間長達5年，前期調研進行了3年，劇本是在調研過程中逐步形成的，除了主演很多參演人員都是真實生活的人，甚至導演自己都親自出演了片中律師一角。
影片拍攝時間長達6個月，積累素材超過520個小時，後期剪輯花了整整兩年，最後卻起了一個不討喜的名字，徹底與商業絕緣。
導演敢於揭露自己祖國「醜陋」的一面。
讓皮哥深刻的，除了幾個主要演員的表演外，還有黎巴嫩難民區那些密密麻麻的破敗居所，裡面的人如螻蟻般生活。
影片中小男孩帶著嬰兒流浪，周圍的人群那麻木的眼光像極了魯迅筆下看熱鬧的中國人，這些是在廉價的感動之外深刻的地方。
除了賺取我們的眼淚，導演其實還在勇敢控訴這個社會，到底是誰做錯了？為什麼把責任都推向一個小男孩？
男孩的父親無力地推搡著兒子，質問為何他們活得沒有身份和尊嚴？
黑人婦女隔著監獄的鐵欄杆，哭著問小男孩，她的兒子去了哪裡？
少年監獄的獄友看到小男孩給電視台打電話，跟著起鬨，企圖讓一個小屁孩為自己發聲。
許多人說結尾過於煽情，其實這是導演藉助一個12歲男孩的口表達自己的心聲：沒有能力，就不要帶孩子來到這個世界。
所以說本片不只是感動，女導演處處綿里藏針，哭過之後，會給你沉甸甸的思考。
好在最後是一個光明的結局，當小扎因拍攝身份證照片時，因為自己成了「有身份的人」而露出了開心的一笑。
《復聯4》讓許多人落淚，《何以為家》也讓許多人落淚。
兩種眼淚是不一樣的，前一種是11年的陪伴的淚，是滿足了我們英雄夢、少年志的淚；後一種則是目睹了生活真相的淚，是感懷於手足情、同理心的淚。
兩種淚，一種仰望星空，一種腳踏實地，缺一不可。
所以二刷三刷完《復聯4》的朋友，期待也能夠去影院支持一下這部同樣精彩的《何以為家》。
文/皮皮電影特約作者：忍者愛吃魚
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