85後美女辭職做紙雕，一盞彩紙燈賣出8萬元，2000張紙片驚艷馬雲

2018年的淘寶造物節上，

路過非遺「文市」時，

馬雲被一組作品吸引住了目光，

目不轉睛地盯了

半餉都挪不開腳步：

這些魚燈看起來很獨特啊！

旁邊的工作人員忙提醒：

這些可不是普通的魚燈，

都是紙雕作品。

他不禁感嘆到：

誰說中國製造沒有希望，

只是因為創意不夠。

誰說現在的年輕人不努力，

他們的作品讓人看到未來的希望。

能讓馬爸爸發出這樣的感慨，

還親自發微博的這組作品，

出自於這位85後的姑娘：

現居廣州的紙雕師溫秋雯之手。

與傳統大紅大紫的魚燈不同，

她的魚燈選用粉色色調，

清新夢幻，美輪美奐。

在這片靜謐剔透的世界裡，

不經意間又有幾分神秘和輕柔。

她的花燈作品看似普通，

在光影的配合之下便煥發活力動感，

置身之中的帶入感讓人拍案叫絕。

「美的一發不可收拾。」

「看照片時就覺得不可思議，

親眼看到時更加震撼。」

「很牛的創意，讓傳統變得更有活力了。」

如果現場近距離看到這些萌物，

誰捨得徑直走開不拍照呢？

《QQ新春遊園會-年味匠人館》劇照

溫秋雯1987年出生於貴州。

小時候的溫秋雯，

只要一有空就往奶奶家跑，

僅僅因為奶奶家有本可以做剪紙手工的書。

沉迷於手工的溫秋雯，

那個時候還不知道，

她的小心思早就被溫媽媽看在眼裡。

在家玩耍鬧騰，拿出手工工具；

看電視看太久，拿出手工紙

......

只要面對這些，

小秋雯就會瞬間變得安靜，

不打擾的話可以乖乖地自己玩一下午。

這個妙招，溫媽媽可謂是屢試不爽。

到了初中，溫秋雯的手工特長被老師發現，

於是她便成為了航模班的一員。

做手工、計算、建模，樂不思疲。

他們的建模還參加過比賽，

拿到一等獎的好成績。

因為對藝術的摯愛，

她考取了華南師範大學油畫專業。

在這個開放自由的象牙塔里，

她腦子裡對自己和生活

充滿了各式各樣的想像和創意。

當她滿心欣喜地向老師分享自己的想法，

老師的話卻給了她當頭一棒：

「你的想法很有創意，

但你的油畫沒辦法幫你實現這些。」

她有著滿腦子的奇思妙想，

只是想通過簡單的形式，

表達自己內心對於創作的騷動，

卻沒想到在專業里遇到瓶頸。

理想與現實的衝突，

常常會讓人措手不及、迷失方向，

但是不要著急，

心中的熱愛會讓人認清自己。

有時候選擇理想，

並不是因為喜歡冒險，

而是不願意以後的某個瞬間，

因為之前的選擇而後悔。

因為喜歡看電影，

溫秋雯在大學專門為情侶拍攝

電影海報主題的照片，

還別說，她做得有模有樣。

有個服裝設計專業的朋友看到她的作品後，

主動聯繫到她，

簡單交流後兩人一拍即合，

閑余時間就共同做些小場景，搞點小創作，

她與紙雕的不解之緣也就此開始。

這個古靈精怪的姑娘，

在這裡儘可能地釋放自己的熱情和創意。

而便宜又容易處理的紙，

便成為她的想像與表達之間的載體。

畢業後的5年里，

她在不同領域擔任美術指導。

這段時間，

不僅積累了豐富的工作經驗，

還拓展了自己的人脈。

她的作品也得到了業界人士的認可，

不僅被邀請展出，

還登上過《時尚cosmo》《周末畫報》

《精品生活》《coco薇》等知名時尚雜誌。

因為工作的性質，作品在創作過程中摻雜了太多意見，她不得不放棄自己的創意想法，將自己的「孩子」一次次整容成符合要求的模樣，這是溫秋雯最為心痛的。

她在這份工作中，獲得金錢、經驗、良師益友，卻感覺少了種完全釋放自我的成就感和認同感。

「賺了錢，卻慢慢失去自己，這樣的生活是自己想要的嗎？」

為了能有更多時間專心於自己創作，

溫秋雯在一次深思熟慮後選擇辭職，

將場景設計的工作轉為兼職。

因為之前在業界的口碑，

讓她為了追逐理想少了一些後顧之憂。

2014年，她創辦了自己的工作室

--毛胚紙雕工作室，

回歸零點，一切隨心而動重新出發。

每一次的選擇，都是一次取捨。

選擇了那種活法，

就要捨棄這種活法帶來的安逸穩定，

同時也要清楚將面臨什麼挑戰，

需要承受什麼壓力。

世上本沒有兩全其美的事。

《二分之一show》

就是辭職之後她的第一個作品，

這個作品是她為了一個展出專門設計的。

為了能按時完成這個作品，

她每天從早上9點做到晚上9點，

忙了2個月才將這個作品完成。

這是一件大型全手工紙雕，從上到下沒有一個骨架，完全靠紙的力度支撐。這就需要周密的計算、精密的切割，以及毫無誤差的搭建。

這個耐人尋味的作品，卻對她意義非凡。因為紙雕中的每個細節、每個設定，沒有摻雜任何人的意見，完完全全是按照自己的想法創造出來的。

之後，她也開始嘗試不同形式的紙雕。

2016年溫秋雯為了完成客戶的雞頭紙雕，

在佛山花燈廠定製了骨架。

沒想到那位老闆很欣賞她的作品，

於是把幾隻剩餘的獅子花燈送給了她。

一路坎坎坷坷，

好不容易將這幾隻獅子從佛山運回廣州，

卻發現它們體積過於龐大，

工作室竟容納不下。

輾轉幾處，才找到一個朋友的工作室，

最後，她還不得不忍痛割愛，

將獅子砍去一半才搬進去。

之後她便開始了對獅子花燈的大改造。

每隻獅子需要兩千張左右的紙片，

紙片要根據位置的不同剪成

不同大小、各樣的造型，

粘貼、定型，

聽起來很簡單的操作，

一頭獅子也要花費一個月時間。

所以迄今為止，

她一共只完成了4隻紙雕獅子，

還取了一個特別夢幻的名字

--《少女南獅》。

少女南獅1號，

是只2m*2m*2m

先後參加過奇點藝術節、

廣州大學生藝術博覽會的萌獅子。

少女南獅2號，

曾為了淘寶造物節的官方宣傳片，

獻出了自己的處女秀。

少女南獅3號，

有著2.5m*2.5m的體格，

是其中最有度量的一隻。

從別有心裁的小門進入獅身，

裡面是一座花園，

光景別有洞天。

少女南獅4號，

擁有著獅子的整個身形，

延續著整個系列的少女清新，

造型靈動，創意十足。

除了一些博覽會、藝術節，

你可能還會在某個商場里偶遇到它們。

其中，她的少女南獅3號，

以8萬元的價格被一位私人收藏家，

收藏在梅州的「現藝術館」里。

除了這些，

她還用一張張平凡無奇的白紙，

演繹出一個個夢境。

展翅飛翔的小鳥，

高傲挺拔的火烈鳥，

憨厚可掬的大熊......

她甚至還伸向了存在於神話故事裡的神獸，

世界上已經或者瀕臨滅絕的動物。

每一次的造物，

都讓她重新認識一次世界。

翻閱資料、觀察圖片，

仔細揣摩每隻動物毛羽的細節，

每次做完一個作品，

她都會感嘆大自然的神奇。

生活賦予她靈感，

創造出藝術的獨特美感，

藝術又反饋給生活無限樂趣。

創作之前，

溫秋雯一般都沒有草圖，

她將自己想要表達的畫面，

在腦中呈現後才動手實施。

當作品完成後，

她也不會為作品做任何注釋。

她說，要為人們創造了一個「造夢空間」，

任由大家發揮無限的想像。

《QQ新春遊園會-年味匠人館》劇照

所有人都讚歎她作品的驚艷，

但她為了展覽的順利展出，

熬夜剪紙、貼紙的艱辛卻鮮為人知。

每年悶熱的夏季，

大家都貪戀一場大雨之後的清涼。

但對於溫秋雯來說，

下雨就是場災難。

紙不防水容易潮，

在雨中跑著轉移紙雕，

成為了溫秋雯的常態。

在沒有靈感時，

她也會焦慮。

當身邊人常常抱怨：

「壓力好大，我不工作了，

我要回家追逐我的夢想。」

她總是會說，

你肯定沒想過創造不出東西之前，

壓力更大。

世人看到的是作品，

但創造過程中的艱辛，

或許也只有溫秋雯才能真正體會。

成人世界裡沒有容易一說，

但選擇自己的熱愛並將它做到極致，

美好終會在未來與你不期而遇。

溫秋雯說，當燈亮起來的時候，

就好像夢想和未來被照亮，

之前所有的疲憊和辛苦便也消失殆盡。

與此同時，溫秋雯的作品，

也受到很多傳統手藝人的關注。

看到溫秋雯的作品後，

不少人就將她稱為「非遺傳人」。

對於這個稱謂，

溫秋雯卻百般推辭，不肯接受。

南獅和大良魚燈的工藝

是我們寶貴的非物質文化遺產。

她認為自己只是基於傳統骨架，

創造出了自己的風格，

沒想到會有這麼多人喜歡。

但對於博大精深的傳統工藝，

自己還有很長的路要摸索前進。

對於溫秋雯進行的花燈改造，也引起一些人的不滿：傳承，應該是將每個工藝細節一一複製，這麼改造完全沒了原來的模樣。

對於這個觀點，很喜歡一位網友的解答：不管是集體還是個人，能夠延續下來的，都算是我們的財富，我們要踩在巨人的肩膀上，不斷地前進。

對於文化傳承，除技藝，更重要還有精神的傳承。傳承和創新本就不是相互獨立，在不斷前進的歷史車輪里，每個時代都有不同的審美，或許在一百年之後，這種創新也會被認為是一種時代印記。

創作過程並非一蹴而就，

它是不斷自我懷疑、不斷重複的過程。

世上也永遠都不缺有想法的人，

但最後成功的都是行動起來的人。

願每個人心裡都有一盞燈，

燈亮了，

遠方的路也亮了。

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