這些手裡有技術的女大咖們，成就了《權力的遊戲》

知識 05-08

最近，HBO放出了最後一季《權利的遊戲》的第四集，權迷既為出人意料的劇情喟嘆，又為只剩下二集可看而心揪。這部從北歐神話、玫瑰戰爭和成吉思汗的傳說中脫胎而來，由喬治·R·R·馬丁所撰寫的史上最成功的神奇美劇，從2011年首播以來，吸引了無數人觀摩，也引發了各種想像和討論，是現象級中的現象級存在。而其成功，也得益於幕後團隊的超一流陣容。令人讚歎的是，這部劇，從首席靜態攝影師、首席服裝師到首席置景師，全都是出色的女性（造型師和化妝師就不用說了），所以很有必要給大家介紹一下這些幕後英雄們。

首席劇組攝影師——海倫·斯隆

如果你比較細心，可能會發現，多數西方大媒體在放出權游劇照時，都會署上攝影師的名字，而且攝影師的名字基本上都只有一個，那就是HBO指定的《權力的遊戲》官方靜態攝影師：海倫·斯隆（Helen Sloan）。

除了給這部劇拍劇照和海報之外，她還給《墜入》和《弗蘭肯斯坦編年史》擔任過劇組攝影師。

Helen Sloan

萬眾矚目的GTO第八季第一批劇照就是她率先在社交媒體上放出的

第八季中的瑟曦

第八季中的雪諾和龍媽

第八季中的珊莎

海倫·斯隆是愛爾蘭人，11歲那年就開始拿著父親的相機玩兒，父親認為她的鏡頭感很好，於是給她買了一個尼康F3，還帶著她去朋友的暗室里參觀學習，幾乎從那個時候開始，就註定了她會走上一條攝影之路。

高中畢業後，她先是去了倫敦金史密斯學院攻讀一個應用藝術和藝術史學位，但很快意識到這並不適合自己，轉到貝爾法斯特藝術學院攻讀美術和應用藝術專業。

拿到學位後，她開始為一家壁掛藝術公司在冰島拍攝風景，這份工作其他都好，就是太商業化了，不對海倫的胃口，她最終選擇了放棄，回到貝爾法斯特，找了一份拍攝社區馬戲團的工作。

也正是這份工作，給了海倫觀察演員和抓拍他們的表演以及生活的經驗，她學到了如何恰如其分地理解這些戲劇性人物的情緒狀態，並且在拍攝中做到儘可能地不打擾演出，而她的電影拍攝之旅則開始於一部低成本的恐怖電影，該片的製片人看到她的馬戲團照片覺得非常棒。

2010年，《權力的遊戲》選定在北愛爾蘭開拍，而劇組有意找一位了解該地區氣候和地理的當地攝影師來擔任拍攝靜態劇照的任務，他們看到朋友推薦過來的海倫作品集之後，就立刻確定了與她的合作。

從此，她隨著這個故事的進展不停拍拍拍，並且一直沒有離開過。平常被人問得最多的問題就是「下一個輪到誰死？」

這份被很多人認為是「夢想中的工作」在海倫的描述里是這樣的：

早上我會裝好車開到工地或工作室。在那裡，把裝備裝進小型改裝推車，它帶有12英寸的全地形車輪，用於穿越愛爾蘭的溝渠和戰場上的假血河！我們連續一整天都要拍攝，沒有休息。

我要拍場景和BTS（幕後素材），也許還得在我的工作室做一些特別拍攝。

完成拍攝後，必須清理設備並裝回車內。但這一天並沒結束。我還必須對圖像進行編輯和分級，並可能進行一些修飾。

每個圖像都需要使用所有相關信息進行元標記，例如場景編號和演員或工作人員。然後將照片上傳到伺服器，進行三重備份。然後我要確保第二天的一切準備就緒並查看未讀電話。

每天如此，重複，重複，重複！

海倫是尼康的忠實用戶（近年來也成了他們的大使）。她的隨身裝備中至少帶著五個相機，兩個D3機身，一個D4機身，一個D800機身（主要用來拍海報），一個Df機身。分別配著24-70mm f/2.8、70-200mm f/2.8、14-24mm f/2.8、50mm f/1.4和85mm f/1.4 等各種鏡頭，為了確保需要的時候可以隨時抓起相機就拍而不用換鏡頭。在拍攝時相機會被裝在 AquaTech 或 Jacobson 聲控飛艇中，確保靜音，以免影響演員表演。

她最喜歡的鏡頭是85mm f/1.4，稱它為所見過「最漂亮的一塊玻璃」，一點兒也不奇怪，剛剛看完第八季第三集的人們（可能也包括你）都在吐槽怎麼那麼黑，而 85mm f/1.4 是最適合在黑暗中拍攝的了。

九年來，海倫跟著劇組去到了西班牙、摩洛哥、馬爾他、克羅埃西亞和冰島……每個國家都有自己的攝影挑戰。

工作的內容，大約60％是單位素材（在導演拍攝時跟拍動作），30％是幕後紀錄片，另外10％的時間花在工作室拍攝肖像海報。截至目前大概總共拍了75萬張照片，用於媒體、海報、書籍和商品，以及展示檔案。

對於這份工作來說，海倫認為，與劇組裡的人建立關係非常重要，幾乎和用好相機一樣重要。

只有這樣，當她出現在現場的時候，其他人才會不覺得那麼奇怪，並幾乎可以忽視鏡頭的存在，讓她得以穿梭自如，上下飛奔，記錄下這場「工業級別的藝術」。

第五季的第一集中的拍攝

首席服裝設計師——米歇爾·克萊普頓

和海倫·斯隆一樣，英國服裝設計師米歇爾·克萊普頓（Michele Clapton）也是從第一季開始就和權游劇組合作了，她在參加這部史詩劇作之前，也曾與幾部著名電影/美劇如《理智與情感》、《魔鬼的妓女》和《安妮·弗蘭克日記》合作過，參與其中的服裝設計。

她在權游中甚至客串過一個角色，是一位七神信仰（Faith of the Seven）的女神職人員，這次客串讓她新鮮了5分鐘，之後就感到非常無聊，從此明白自己可做不了演員。

這部劇給她的回饋也是非常豐厚的，第二季第八集《臨冬城王子》、第四季第二集《獅子與玫瑰》和第六季終集中的三套服裝為她贏得了三座艾美獎獎盃。

Michele Clapton

在第六季開始時，米歇爾有過短暫的離開，去摩洛哥參加電影《沙漠女王》的工作，這一季的服裝設計師一職主要由艾普羅爾·費瑞（April Ferry）擔任，這位年長的前輩也是一位很厲害的設計師，因《羅馬》一劇的服裝拿下過艾美獎。

April Ferry

米歇爾在第六季最後兩集回歸，設計了其中的四套服裝，包括瑟曦·蘭尼斯特在這一季大結局中所穿的加冕禮服。由於瑟曦是這麼一個集亂倫、酗酒、殺人於一身的複雜人物（據統計她是權游前七季的殺人王），野心勃勃又目的堅定，其造型在各個階段也要凸顯出她在地位和心理狀態上的變化。

第三季中的紅色漏斗形連衣裙是她感到瑪格麗對自己構成了威脅，於是開始努力穿得性感明艷，強調自己在蘭尼斯特家族中的勢力。

第六季如同黑色盔甲一樣的長裙反映了她哀悼孩子和丈夫的情緒狀態，此時她也不再需要用性來獲得她想要的，因為已經得到了一直想要的權力。

瑟曦的扮演者莉娜·海蒂有著非常好的品味，米歇爾也樂於和她一起敲定角色的著裝和定位。

瑟曦在第三季和第六季中兩套服裝的草圖

米歇爾自己最喜歡的一套服裝是第五季珊莎·史塔克的結婚禮服，這套禮服被融入了史塔克家族的紋章標記，具有豐富含義：緊扣著的搭扣是為了紀念她的母親，而毛皮披肩是為了向她的父親和兄弟們致敬，其質地則讓人想起臨冬城居民使用的簡單布料。

這套服裝也給布景師們帶來了不小的麻煩，「她的裙子就像一把大掃帚，把精心鋪好的假雪掃得乾乾淨淨，他們必須重新設定每條路線。」

珊莎的結婚禮服

瓊恩·雪諾的斗篷也是權迷們津津樂道的一個話題，它隨著劇情的發展越來越厚重、顯眼（象徵著他本人越來越成熟），並有傳說這個斗篷是用宜家地毯製成的，宜家也樂顛顛地自己拍了一個教大家用地毯diy雪諾斗篷的教程。

對此，米歇爾在2016年一次去洛杉磯蓋蒂博物館的公眾演講中解釋到，這個傳言並不甚準確，因為他們其實做了很多大程度的改裝。而且這個斗篷的玄機在於，它是冬暖夏涼的，其構造允許道具師們在夏天和冬天泵入不同溫度的水。

雪諾的斗篷

哈比的兒子們在襲擊殺人時戴的金面具是米歇爾印象非常深的一個單品，他們原來找了一家3D列印公司做了批樣品，但看起來太像電腦做的，而不是手工的了。

為此，設計師們不得不對它們進行打磨和做舊，又在上面鍍金並作畫，折騰了好一通，最後看起來還是怎麼也不對，於是她意識到該放棄了，最後他們找來了紙糊的面罩進行染色，搞定。

十分難搞的金面具

龍媽的服裝和配飾也是劇中非常引人注意的存在，為此米歇爾特地找來了另一位也叫米歇爾的刺繡大師來幫忙，米歇爾·卡拉格（Michele Carragher）綉出了象徵著丹妮莉絲與這些強大生物之間的聯繫的龍鱗紋理。

從第三季開始，隨著她的力量越來越強大，丹妮莉絲所穿的藍色長袍上的鱗片也越來越大，並愈發精緻，而在後期隨著她對龍的控制力減弱，鱗片也越來越小。

對此，卡拉格解釋說，布料使用了一種抽褶技術，需要把它折出褶皺，然後壓平，以模仿有稜角、有紋理的鱗片。

Michele Carragher

米歇爾·卡拉格畢業於倫敦時裝學院，後在考德懷恩斯學院學習鞍具製作和皮革工藝，她曾從事紡織品保護工作，為私人收藏家和博物館修復歷史紡織品，專攻手工刺繡。後來進入了影視服裝行業，最初在BBC的《我們共同的朋友》、ITV的《大衛·科波菲爾》和《曼斯菲爾德莊園》等影片中擔任服裝助理和製片人。

2005年，在HBO的《伊莉莎白一世》中，她首次擔任刺繡師，並一發不可收拾，在權游中，一系列令人眼花繚亂的刺繡簡直讓人嘆為觀止。米歇爾·卡拉格希望劇集結束後，這些服裝會出現在倫敦的V＆A藝術設計博物館中。

龍母的龍鱗紋裙

珊莎的結婚禮服

瑟曦的便服

首席置景師：黛博拉·雷麗

最近中文世界的自媒體上出現了好幾篇介紹黛博拉·萊利（Deborah Riley）的文章，都津津樂道於她也曾經是《黑客帝國》（1999）的置景師，但事實上，雷麗本人認為對其職業生涯有著極大影響，並幾乎是幫助她做好準備為《權力的遊戲》工作的項目有三個。

Deborah Riley在接受視頻節目ALT的訪談

第一個是參與電影《紅磨坊》，澳大利亞導演巴茲·魯赫曼教會了她怎樣搭建舞台，第二個是參與電影《21克》，墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多對於外景搭建很有想法，第三個則是2000年悉尼奧運會了，具有澳大利亞和英國雙重國籍的黛博拉·萊利是這屆開幕式的藝術總監。

進入《權力的遊戲》劇組是2013年，所以她是從第四季開始參與權游的，前三季擔任這一職位的是也給《尋找夢幻島》、《BJ單身日記》等電影做過置景的傑瑪·傑克遜（Gemma Jackson）。

Gemma Jackson

黛博拉經過一個多月的試鏡，接下了這份工作，前往貝爾法斯特泰坦尼克工作室，作為藝術總監負責權游的所有布景，她要盯包括木工、繪畫、抹灰、布景裝飾、道具、模型製作、圖形和風景藝術在內的所有部分。她到劇組的第一天是在採石場度過的。

每一季拍攝前，她會收到製片人大衛·貝尼奧夫和丹·韋斯的一份大綱，在此基礎上，她和製片人一起商榷，哪些場景將利用外景拍攝，哪些場景直接在工作室完成。

並非像一些誤傳中所言，稱黛博拉是一位建築師，事實上她畢業於悉尼國家戲劇學院的戲劇藝術（設計）專業，是一個實打實的場景設計師，後來去澳大利亞布里斯班的昆士蘭大學短暫學習過建築學，也只是為了更加勝任自己的工作。

儘管要為《權力的遊戲》這樣一部奇幻色彩為主的劇集設計視覺部分，但黛博拉堅決認為這個做出來的世界必須真實可信，她選擇從現實世界中尋找靈感。

比如，第五季和第六季中布拉佛斯的黑白之院有一個「千面堂」，是她拜訪香港萬佛寺時受到的啟發，而黑白之院本身借鑒了印度的一些宗教建築。第四季首次出現的極權主義象徵的鐵銀行，則來源於納粹建築師阿爾伯特·斯佩爾（Albert Speer）在第三帝國時期的作品，第四季中龍母在彌林的覲見室是向傳奇美國設計師弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）致敬。

千面堂

鐵銀行

覲見室

權游的世界裡包括眾多不同王國，有各自的文化和信仰，而黛博拉和其他設計師們工作中的一個重要原則，就是確保這些王國彼此獨立，保持不同的鮮明風格，而不能面目模糊混為一談。這是一項殫精竭慮、需要豐富經驗和無窮想像力的任務。

除去上面介紹的幾位，另外像是負責角色妝容的化妝師簡·沃爾克（Jane Walker）和凱比·爾克（Kay Bilk），負責特效化妝和髮型的設計師坎迪斯·班克斯（Candice Banks）、打造配飾的珠寶設計師伊麗莎·希金頓（Eliza Higginbottom），不一而足都在劇中展示了她們令人讚歎的才華。

和銀幕上那些女主角一樣，這些幕後的技術女大咖們也是這個異世界的締造者，《權力的遊戲》因她們的在場而熠熠生輝。