國畫山水畫技法介紹

國畫山水畫的發展源於晉代，東晉的顧愷之就在著作中提出關於山水畫的構圖、布局等內容。經過時代傳承，到了近代，隨著中國經濟的高速發展，更是空前繁榮。近代國畫山水畫的發展在繼承傳統的同時，也受到西方美術思潮的影響，進一步融合創新發展，在山水畫技法上也得到了很大的提升。

王寧山水畫扇面系列作品一《春風花草香》

對於國畫山水畫的繪畫而言，不僅內容繁雜，技法更是十分繁複，包括山石法、雲煙法、點景法等，其中山石法中最重要的技法就是「皴法」。在山水畫的學習過程中，絕大多數的時間都是用來學習「皴法」的，對於山水畫大師藝術特色的評判，很大程度上是要看他是否在原有的基礎上做了創新。

王寧山水畫扇面系列作品三《春滿人間》

皴法最為中國山水畫表現技法之一，一般分為雨點皴(雨雪皴)、彈渦皴、荷葉皴、骷髏皴、大斧劈皴、小斧劈皴等;歷朝歷代山水畫家不斷從實踐中創新，形成了這種藝術語言形式，並在不斷發展中形成了一套完整的體系，也是山水畫家審美意象的外化。

王寧山水畫扇面系列作品十《東風隨春歸》

在山水畫中，皴法的出現是山水畫發展的重要契機，也是眾多藝術家窮其一生創新探索的成果。正因為他們的無私奉獻，才使得如今的中國山水畫藝術呈現出豐富的藝術風格。另一方面，畫家們又借皴法這種山水畫技法表現個人的藝術審美和意境理解，從而形成了畫面獨具特色的藝術形象。因此，深入探索山水畫皴法的內在價值對中國畫的創新發展有著重要的現實意義。

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