消失四年籌備十年，「老炮兒」導演管虎這次玩了個大的
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《老炮兒》之後，管虎導演四年沒有出新作品。
想當年《老炮兒》上映的時候，街上隨時都能聽見討論它的聲音——「欸你看《老炮兒》了嘛？」「原來地道的老北京是這樣的」「管虎導演真會選演員，六爺和兒子的對手戲賊6」……
影迷和路人引出的話題越多，《老炮兒》的票房越高，悄無聲息地就把票房頂到了9.02億。
某種程度來說，票房說明了電影故事的精彩，而國內外各種電影節獎項，證明了電影的藝術高度。
《老炮兒》拿下了超過25項大大小小的獎，這其中就包括這部作品的導演、編劇管虎的金雞最佳編劇，馮小剛的金馬獎影帝，許晴的百花影后等等。
《老炮兒》之後，主創們陸陸續續有了自己新的被觀眾們津津樂道的作品，而管虎卻「銷聲匿跡」了？
實際上並不是這樣的，對他稍有關注的人都知道，有一部作品，從想法在腦子裡出現到正式定檔，管虎導演已經籌備了整整十二年——《八佰》。
是什麼樣的一部電影，值得導演努力這麼多年？
從電影立項到定檔，豆瓣、微博、貼吧……社交平台上經常能看到大家對這部電影的期待。
首先是因為大家對導演的認可。
作為華語影壇少有的，沒拍過爛片的導演之一，管虎這個名字就是一個很有說服力的招牌。
《黑洞》至今仍是警匪電視劇的一部標杆；
《鬥牛》獲第46屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本獎，也把黃渤推上了金馬獎影帝的位置；
《老炮兒》直接讓馮小剛從導演變成金馬獎最佳男主角。
這幾部作品無一例外，兼具「硬朗「和」細膩「。既是對現實主義的描摹，又深刻地洞察人物的內心，值得讓人細細口味，這漂亮的履歷也是「管虎」這一招牌最大的信服力。
其次是肉眼可見的，導演為了這部電影所付出的一切心血。
在管虎導演的妻子梁靜的置頂微博中，我們可以看出一二。
因為管虎導演骨子裡爭強好勝的勁兒，因為每個男人對戰爭大片的情結，梁靜第一次知道管虎有這個想法的時候並不意外。
只不過，可能很多人都會有與梁靜同樣的疑問：為什麼是《八佰》被他先拎出來？
《八佰》的故事背景是1937年淞滬會戰的最後一役：四行倉庫保衛戰。當時中日已經激戰了兩個半月，上海陷入水深火熱之中。
國民革命軍第88師524團1營的420多名官兵，留守上海四行倉庫，與租界一河之隔——他們是最後的一道防線。
這場戰役的特殊性在於，4個晝夜的鏖戰戰場與公共租界只隔著一條蘇州河，也就是說，這是戰爭史上第一次被「圍觀」的戰爭。
為了壯大聲勢，這四百二十餘名戰士對外號稱有八百多人，誓死與敵人奮戰到最後一刻……
想要呈現出這樣精彩又緊張的故事，必須對場景人物都高度還原，才能讓觀眾有對戰爭殘酷而激烈的代入感。
無疑，這也成為電影製作中最大的一個難點。
管虎前前後後改稿改了40次，建組的時候更是困難重重。找不到合適的拍攝場地。
演員檔期有各種衝突。
《八佰》在籌備之初，因多種原因幾度擱淺。但儘管如此，管虎也從未放棄過。
好在與他並肩艱難前行的核心主創團隊，是兼備經驗與實力的金馬班底——攝影指導曹郁、美術指導林木、錄音指導富康……
他們耗時18個月搭建場地；
1比1還原蘇州河兩岸戰場原貌。
經過試拍片以及復原四行倉庫的艱辛，從管虎一人，到開機前整個團隊的1500人，《八佰》終於集結完畢。箇中滋味，大概只有經歷過的人才能體會。
可以說，這部499天籌備建組的《八佰》，不僅是管虎的十年磨一劍，更凝聚了整個幕後製作團隊精益求精的誠意。
從主角到群演，沒有番位只有番號
幕後團隊準備精良之後，角色配置就成為接下來的問題。然而當《八佰》的演員陣容亮出來的時候，可能所有關注著它的人都鬆了一口氣。
東京電影節影帝王千源，無論是《鋼的琴》《解救吾先生》還是《大人物》，角色亦正亦邪，眉眼間全是戲。
用很多軍人形象深入人心的張譯，無論靠演技還是觀眾緣，都能穩穩地把角色立在人們心裡。
更不用說履歷同樣華麗的戲骨級演員姜武、侯勇、黃志忠、姚晨等等等等。
最新公布的預告片里，王千源和姜武在電梯間有一段簡短的對話。
關係親密的老戰友用稱呼日常互懟，但一句「送你一程」又讓人感到無力——隨著王千源的電梯緩緩下降，兩人交互的眼神從傷感變成堅定。
短短几秒中，兩位已經用演技把這場戰役的慘烈傳遞了出來。
而同樣在預告片里有著正臉鏡頭的歐豪表現也同樣令人驚喜。電影中的他身負重傷，滿臉是血地躺在冰冷的地面上，他看向戰友的目光中，摻雜著很多種情緒。
這樣的一個踏實又豪華的卡司陣容，更像是給觀眾的一劑定心丸。
但導演顯然是不滿足於主卡司們的實力，連群眾演員都是經過一次次的選拔，一輪輪的精挑細選之後，才決定下來的。甚至街邊隨便一個畫家的鏡頭，用的演員真實生活中就是畫家。
這一切都是為作品服務，保證電影的真實感和說服力。
八百名士兵中，更是有精選出來的專業級選手：管虎親自挑選了三百名河南武校的學生，五十名中戲北影的學生，足夠專業了吧？
不過這還夠不到導演的標準。專業精神必須要有，專業水平也不能耽誤。
這些演壯士的演員們，在進組之後就進行了7個月82年前的軍事動作訓練。
負責對他們進行訓練的，是專業的軍事教官，這其中還包括老山作戰英雄、老山主攻營營長臧雷。
就連演日軍群演們的表演，都是在專業的日軍教官訓練下呈現出來的，哪怕是走路、敬禮這種極其細微的細節都要做到完美。
正因此如，從王千源到叫不出名字的小士兵，所有人都很有代入感。
每一個人都在用行動證明《八佰》「只有番號沒有番位」。
或許我們會見證最宏大的國產戰爭片的誕生
既然是戰爭片，那麼成片效果是關乎影片成敗的最重要一環。
2017年的《敦刻爾克》讓很多影迷至今都記憶猶新。這部在奧斯卡上8提3中的戰爭片，用戰場上士兵們的群像，營造出了大撤退中的緊張氣氛和士兵們的絕望感。
《敦刻爾克》里不僅僅有精神領袖一樣的英雄，更有被殘酷戰爭嚇到瑟瑟發抖的普通小兵。
印象最深場景，是士兵們海灘上整整齊齊地排成一列列，周圍硝煙繚繞，壓迫感隨之而來，彷彿我們也是隊伍中慌亂卻強作鎮定等待解救的一員。
同樣宏大的場面，《八佰》里也有。
《八佰》的戰鬥戲平均參演人數256人，加上南岸「圍觀百姓」，每場戲參演人數能達到333人。本來推推鏡頭改變景別就能實現的百人畫面，管虎一定要耗更多的時間和精力來實拍，目的就是為了營造出戰爭的現實感。
諾蘭擅長運用希區柯克式的炸彈理論，把一個大家都知道結果的歷史事件，拍得像懸疑片一樣懸念迭出。
而從《八佰》播出的預告看，管虎導演新作埋伏筆做鋪墊的水平，絲毫不差於這部大片。
《敦刻爾克》為了凸顯戰爭場面，諾蘭把自己這些年拍電影積累下來的製作IMAX的頂級水準，都拿了出來。
而《八佰》，居然選擇用IMAX攝影機全程拍攝。
這不但是中國首次，更是亞洲商業電影首次使用的拍攝方式。
我們熟知的「漫威印鈔機「《復仇者聯盟》從第三部開始，也採用這樣的攝影方式。
全程IMAX拍攝最突出的優勢，是能讓觀眾所看見的畫面變得更為廣大，呈現最棒的全畫幅效果，非常適合拍攝戰爭場面。
正因如此，才顯得《復聯3》里的英雄集結變得更加宏大而悲壯。
《八佰》的出現，讓國產電影技術接軌歐美，這本就是國產商業片的一次重大的突破。
#電影八佰# 民族英雄血肉護國。最殘酷的戰鬥，最真實的戰場！
爆破、槍戰、衝鋒等場面觀感燃炸，還原真實抗日戰場。
IMAX鏡頭下的蘇州河，隔開的是兩個截然不同的世界。
這也是這場戰役中最獨特的奇觀——一面天堂，一面地獄。
兩個多月的戰爭讓四百二十餘位壯士精力殆盡，而他們要面對的，卻是三十萬裝備精良的日寇。這是之前幾十萬國軍都沒能達成的目標，在他們身上幾乎是不可能完成的任務。
即便如此，英雄們依然鉚足最後的氣力，毅然決然地進駐四行倉庫，誓死捍衛陣地。
一旦交鋒，註定是毫無生還可能性的慘敗。面對這場實力懸殊的戰鬥，八百壯士知道自己未來的結局不一定光明，卻仍不願放棄。
就算槍林彈雨，也要拚死護旗。
僅僅是預告片，每一幀都無一不在展示著戰爭的殘酷。戰士們沒有豪言壯語，卻完全不影響讓我們感受到他們的錚錚鐵骨。
第88師第524團420餘人，都在拼勁全力守護自己的職責。站在河對岸的人們，親眼目睹了這場血流成河的奮戰。
《復聯4》勢頭正猛，破了內地票房的一項項記錄，目前暫居內地票房第三。
即將上映的《皮卡丘》也早就被列入廣大影迷「想看」的片單。
X戰警系列的完結篇《黑鳳凰》也註定會成為一個被漫威迷銘記的歷史。
商業外片霸佔內地票房的時候，我們急需一部媲美《紅海行動》《流浪地球》這樣的國產的電影來改變大眾對國產電影的刻板印象。
《八佰》定檔在暑期檔的7月5日，更像是國產電影市場的一種「剛需」。
可以預見，它不僅會是改寫國產電影史冊的戰爭片巨制，更會讓觀眾為國產電影感到自豪。
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