他一生僅創作500餘幅作品，卻足以令後人景仰
20世紀的中國畫壇，
有兩座工筆花鳥畫「高峰」，
分別矗立於大江南北，
一位是于非闇，另一位是陳之佛。
今天為大家介紹的是陳之佛先生，
他一生淡薄名利，
人品和畫品堪稱楷模，
他生前對美術教育的奉獻、
身後對藝壇遺留的風範，
都讓我們後人景仰。
陳之佛
（1896-1962年）
浙江餘姚人。又名陳紹本、陳傑，號雪翁。工筆花鳥畫家，現代美術教育家、工藝美術家。1916年畢業於杭州甲種工業學校機織科，留校教圖案課。1918年留學日本，1923年回國後從事工藝美術教育。建國後，歷任南京大學藝術系教授、南京師範學院藝術系主任、南京藝術學院副院長，開設染織、裝潢二科，教學著述，成績斐然。
他作畫非常嚴謹，
一生僅創作了500餘幅工筆花鳥。
陳之佛的花鳥來源於傳統。
他的畫風兼取後蜀和
南唐，徐、黃二家之長，
對宋代畫院工筆花鳥作品用功尤勤。
在表現手法上，
仍以工整寫實為主，
在傳統技法的基礎上將圖案的
裝飾手法和日本繪畫溫婉柔麗的
設色特點結合進去，
一定程度上改造了傳統工筆重彩花鳥畫，
從而形成了個人風格。
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觀、寫、摹、讀四字訣，
是陳之佛律己教人的金科玉律。
陳之佛工筆花鳥創作，
無論在構圖上、線條上、
設色上都有獨到之處，
別具一格，尤其他對色彩的運用，
融合了東西方繪畫藝術的
色彩精華，艷而不俗、淡而有味，
讓人有百看不厭的舒暢感。
他在一篇《創作隨想》中寫道：
「中國畫家自古就有"師法造化"之說，
凡是好的藝術作品沒有不是從生活中來的，
花鳥畫也不例外。
自然界的花鳥，千態萬狀，變化多端，
如果畫家不經常去留意它、研究它，
缺乏對外界形象的感受，
自然難獲得作品上的豐富多彩，
花鳥畫造成千篇一律的情況，
最大原因，就在生活的貧乏。」
這一論述對當今的中國畫壇
仍然有著一針見血的警示作用。
他以淡薄名利的心志終其一生，
生前他常常和家人說，
傑出藝術家的畫作乃是國家的文化財產，
捐獻給政府方能久長妥存。
直到兩岸開放探親，
90高齡的陳之佛夫人親自主持，
與子女們共同籌劃陳之佛
未了的遺願將90幅遺作正式捐贈給國家。
他不僅是中國圖案畫的拓荒者，
也是提升、發展中國工藝美術的導師，
付出畢生心血，
在中國工筆花鳥畫的領域裡創造了奇蹟，
巨幅工筆花鳥《松齡鶴壽》，
已由蘇州刺繡研究所將它綉成雙面綉，
布置於北京人民大會堂江蘇廳里。
▲1959年暑假
在炎熱天氣下艱苦的環境中靜心繪製《松齡鶴壽》圖的情景。
文革期間，
陳之佛的遺作與收藏被護送到
南京博物院地窖保險庫保存，
不僅種下南京博物院和
陳之佛家屬連綿不斷的關聯，
也為全世界喜愛中國工筆花鳥畫的
人們保留下珍貴的藝術品。
至今陳之佛的遺作一直沒離開過南京博物院。
陳之佛作品欣賞
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