他是荷蘭的偉大畫家，遭遇不幸時卻畫出了傳世之作，令人敬佩！

今天我們要說的畫家生於400多年前，這位偉大的畫家名叫倫勃朗。他的大名相信大家都如雷貫耳，他在畫壇的地位和文藝復興時期的畫家是可以相提並論的。

這位畫家最為特別是地方在於對明暗繪畫技法的應用，他擅長的繪畫題材實在是太多了，可以說是繪畫界的一位全才。

這位畫家藝術最成熟的時期是17世紀40年代，但在那個時候畫家也陷入了人生低谷。他的工作非常不順，屋漏偏逢連夜雨，這個時候自己的孩子也去世了，白髮人送黑髮對於他來說非常的不幸。不過畫家並沒有放棄對繪畫的熱愛，並在此時創作出了自己的代表作品。畫家之所以能夠走出低谷期，離不開他愛的妻子對於自己的鼓勵，畫家也畫了很多關於妻子的肖像畫。

畫家最負盛名的代表作品便是上圖的《夜巡》，這幅畫剛出來的時候人們並不認可。這幅不僅僅是一幅風俗畫也是歷史畫。從這幅畫里我們能夠感受到歷史文化的厚重感。這幅畫的歷史背景是荷蘭反抗統治者的畫面。

整幅畫有很多暗色調的部分，和前人的藝術手法不同，這幅畫畫的是有些模糊的，並且整幅畫的色調偏暗，並非是很明朗清晰的色調，畫家打破了常規的繪畫手法。這幅畫之所以這麼表達是因為畫家想要尋求一種新的藝術表達方式，顯而易見最後還是找到了新的技法。但是剛開始的時候，還是有很多人不理解他的繪畫，直到後來一位收藏家才發現了畫家繪畫的藝術價值所在。

這幅畫也是畫家成熟時期的繪畫作品。畫家其實特別善於捕捉人物的微表情我們看整幅畫是非常有趣的。左邊的人物一個個都伸著腦袋，表現出極強的求知慾望。而教授就有些司空見慣了。表現出很淡定的神情，左邊的七個人，每個人臉上的表情都是不同的，代表內心的想法也不一樣。

這幅畫體現了描繪的對象，我們能夠看到主人公似乎在沉思，而整幅畫要說的還是對於光線的處理，畫家很吝嗇自己的筆墨，整幅畫的顏色都是黑乎乎的。這其實是畫家倫勃朗的一貫風格，我們看整幅畫最亮的地方在於人物的袖子和臉部，也就是三角形的區域是亮色的，這是畫家最常見的構圖方式。他之所把主人公和哲學家的雕塑人像放在一起，是想表現主人公凝思智慧，用眼睛看到哲學家內心的靈魂。

這幅畫是以主人公妻子為原型創作的作品。從這幅畫的構圖上我們就看出畫家是多麼的愛他的妻子。整幅畫他的妻子用的是最亮的色調，構圖與上面的作品有點不一樣。主要是烘托妻子的人物形象，畫家毫不保留來表達自己的愛意，將人物刻畫的飽滿又美麗，手捧著美麗的花環都訴說著畫家無限的愛意，並且整幅留給世人永恆的美感。

除去妻子的畫像，畫家一生之中也畫了很多肖像畫，光是自己的肖像就畫了100多幅。我們看上面的這幅肖像，畫家所採用的繪畫方法仍舊是頭部和手部的地方是亮色調的。但是身子的顏色仍舊是很黯淡的。很多人其實並不喜歡這樣的繪畫方式，因為真的是太黑了，一些細節的東西都看不清楚，這種是明暗法的繪畫方式，但是也正是因為這樣的繪畫方式，使得他成為了藝術史上偉大的畫家。

我們再來看這一幅肖像畫，實際上畫家的家人都在他的筆下出現過。這幅畫里他用精準的筆觸畫出人物的面部表情，其餘的部分則影藏於黑暗之中，則體現出了穩定莊重的感覺。畫家還是把光線集中在人物的臉部以及手部，我們仔細看這位老人的狀態，老人的鼻子以及臉上的皺紋，刻畫的非常到位。以及這位老人的手，手上也有一些皺紋。老人旁邊的女子看起來很年輕，和老人之間形成了鮮明的對比關係。前面的老人的臉色是偏紅潤的，而後面的女子則不是這樣的。不得不說畫家真不虧是大師級人物，同樣的畫面里兩個人物的處理方式完全不一樣。他特別善於通過光線的明暗來強調畫面中最主要的部分，不知道大家發現了沒有，這是畫家繪畫的最大特點。

雖然這位畫家遭受過不幸也經理過低谷，但他喜歡畫畫的信念和家人的支持一直在支撐著他，讓他一步步突破困境，從而創新出新的繪畫方法，影響著一代又一代的藝術家們。

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