現代與傳統、極簡與繁複中微妙的平衡點——伊斯蘭藝術博物館
位於多哈的伊斯蘭藝術博物館是貝聿銘先生博物館設計的封山之作，也是集其大成之作。如果說盧浮宮東館的設計開拓了現代建築的設計語言與手法，那麼伊斯蘭藝術博物館的設計則更上一層，找到了現代與傳統、極簡與繁複等等對立面中微妙的平衡點。
延綿而上的坡地連接起城市與位於二層的建築入口，兩側列植的棕櫚樹投下陰影，驅散了炙熱夏季陽光帶來的躁動不安。受到已歷經千年風沙洗禮的開羅艾哈邁德·伊本·圖倫清真寺啟發，貝聿銘筆下的這座建築彷彿一尊雋永的雕塑。但同時，又在形式、材料與建築語言上與卡達文化本源遙相呼應。在外，法國石灰岩樸素低調，而交錯相切的幾何體量在陽光與燈光的映照下產生了萬千種變化，光與影成為了空間的主角。在內，極高的完成度與後期維護質量讓空間一如最初設想般純凈、清晰、井然有序，使得建築本身也成為了一件讓人流連忘返的藝術品。建築的平面一反現代建築的原則，看似絕對對稱；漫步其中可以看到樓梯、門洞、吊燈、天花鑲板甚至玻璃扶手接縫等等各種元素的中線對齊。然而，在屋頂的下側，作為支撐結構的三角形牆體與柱子在不同高度上相接，又輕鬆地打破了絕對對稱，激活了空間。而諸如地板上裝飾性的圖案、環形吊燈的細部設計、屋頂燈光與廊橋則是伊斯蘭傳統元素的現代演繹。穿行在如伊斯蘭藝術博物館一般的偉大建築中，沉浸式的空間體驗似乎比參觀層層防護後的展品更有衝擊力，讓傳統文化真正深入人心。從這個角度而言，貝聿銘的設計成為了東西方文化的橋樑，超越了任務書中簡單的指標，也超越了建築師傳統意義上的職責所在。
▼ 兩側列植的棕櫚樹投下陰影，驅散了炙熱夏季陽光帶來的躁動不安
▼ 建築彷彿一尊雋永的雕塑
▼ 法國石灰岩樸素低調，而交錯相切的幾何體量在陽光與燈光的映照下產生了萬千種變化
▼ 如圖紙般嚴格對稱的空間
▼ 作為支撐結構的三角形牆體與柱子在不同高度上相接，打破了嚴謹的氛圍
▼ 夜景，建築與城市遙相呼應
▼ 夜景，光與影成為了空間的主角
