你是書法家還是寫字匠，看看再說

你是書法家還是寫字匠，看看再說

古人云：「書者，文之極也。」

在古代，書法並不是純粹的藝術，平時的書信交往用的都是書法，如果你連基本的字都不識，又如何去寫書法呢？現在，對於書法是用生命的全部激情去擁抱它，還是用僵硬的技法去雕琢它，其結果是完全不同的。

前者是「道法自然」的書法家，後者是「循規蹈矩」的寫字匠。中國書法，美的全部特質存在於一個書寫優美的字形里。

書法的最高的境界，從本質上來說，就是作為文人的一種精神上的鍛煉方式，或者說是「人格修行的表現」。書法技法只要勤加練習，就可以很容易地掌握，但是要想在短時間內培養出一位書法家「談何容易」，甚至有的人耗盡畢生精力也成不了書法家。

毛澤東的草書寫得非常好，堪稱當代的大家。於是有人說：如果毛主席不做國家主席專心去寫字，一定會成為更大的書法家，其實恰恰相反，毛澤東的書法是宗懷素的狂草書風，如果他不是政治家、哲學家、國家領導人，他的字絕不會這樣的胸襟和氣魄。

所以，我們的書法是不應該成為一種「專業」，「專業」的只能是寫字匠， 而非書法家。看看歷史上被稱大書法的顏真卿、王羲之、蘇東坡……沒有一個是以書法為專業而成為書法家的。

文是書法之魂

書法的核心恰恰在於對中國文化的把握。文是內容，書是形式。文是靈魂，書是形體。文是生命，書是軀殼。這是很容易理解的。文包括詩、詞、歌、賦，是書法藝術的基本的內容。不管是自己寫的、別人寫的書法，都必須以文為載體。

另外，文主宰著一幅書作的意境。文不同，書亦不同。可以說，是文統領著筆墨，驅使著筆 墨，構成一幅幅不同意境的佳作。蘇軾的《梅花帖》，寫到結尾，忽作狂草，那便是奔放的詩句所決定的。

自從張懷瓘提出書家要「兼文墨」以來，歷代書家都十分重視，從而形成了一個傳統，歷來有成就的書法家，往往是詩人、文學家、學問家。而今天的書法家所缺乏的，恰恰是這「兼文墨」的兩手。

由此可見，書法家要進一步提高藝術造詣，就必須從文學上下功夫。但在目前，大部分人最缺乏的還是「文」，書家沒有深厚的文學修養，沒有廣博的文化素養，書法是上不去的。

藝是書法之趣

書法作為一門藝術當然也需要 在技法上反覆錘鍊。比如筆鋒要藏而不露，落筆橫行要「無往不復」，豎行要「無垂不縮」，古人稱這種運筆方法為「一波三折」。但是這種技法是服從於書法內在 美的外在形式。

因此歷代書家都十分重視筆墨修養，也把筆墨技法的修鍊放在非常重要的地位。這樣寫出的線條，才能沉著不浮，力透紙背。好的書法作品應該是 「有質有韻」，即高雅的內容和完美的形式有機結合，才能具有感人的力量。

對書法作品的好壞起決定作用的是書法家深厚的文化素養。書家只有具備高度的文學修養，才能「揮毫超拔」。對於當代的書法家來說，藝術傳統的修養也不可忽視，就是通常說的「傳統功力」。

只有具備深厚的傳統功力，才能寫出有魅力的書法，否則也就只淪得一個技法嫻熟的寫字匠。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！