吳冠中：風箏不斷線

「風箏不斷線，這根線是貫穿吳先生藝術生命始終的線，同時，觀眾也將從吳先生的作品中，領略其一顆永無休止的探索之心，一條不斷超越自己的創新之路，一根連著傳統、緊系著生活的鄉愁之線。」在不久前由中國美術館和清華大學共同主辦的「風箏不斷線——紀念吳冠中誕辰一百周年作品展」上，中國美術館館長吳為山如此解讀著名藝術家、美術教育家吳冠中的繪畫藝術。的確，吳冠中繪畫中那些看似抽象的點、線、色塊，通過聚散、重複、排列和組合，構成極為單純、和諧的視覺關係，觀畫者可以清晰地感受到藝術家的純真之心。

展覽分為「生命之本」「自然之意」「純真之心」三個板塊，展出了中國美術館藏吳冠中作品57件、清華大學藏1件。

吳冠中1919年生於江蘇宜興，1936年入國立杭州藝術專科學校，師從林風眠、李超士、常書鴻、關良、潘天壽等大家，1947年入法國國立巴黎高等美術學校學習油畫；1950年回國，先後任教於中央美術學院、清華大學、北京藝術師範學院、北京藝術學院、中央工藝美術學院；1994年當選為全國政協常委，2002年當選為法蘭西藝術院通訊院士；2010年逝世於北京。

吳冠中一直強調「風箏不斷線」，他認為，藝術創作不能遠離現實生活，在抽象藝術探索的過程中，要注意不能完全抽象。造化與心源、物象與心象，經由他那顆純真之心的提煉與升華，成為永恆的藝術之美。

吳冠中的藝術世界是他用畫筆編織的絢爛夢境。他的繪畫中既有生命的蓬勃向上，亦有生命的枯萎凋亡。這一切，都是生命的本來狀態。在巨幅水墨畫作品《逍遙遊》中，我們可以看到美國抽象表現主義藝術家波洛克的影子。但是在繪畫的過程中，吳冠中更多感受到的是莊子名篇《逍遙遊》的狀態，是一種忘卻物我、心性自由的境界。這是一種生命的狀態，也是吳冠中藝術創造力的本源。

吳冠中的風景畫創作著重於形式韻味的表現，諸如線與線、塊面與塊面之間的節奏關係，使畫面中有一種和諧的律動。20世紀90年代後，吳冠中的創作進入了平面化、抽象化的階段。但他始終認為，「脫離了具體畫面的孤立的筆墨價值等於零」。所以，他的繪畫題材大多是從生活中直接得來的：鱗次櫛比、密密麻麻的房屋構成了《圍城》，漫天飛舞的墨點（蒲公英）構成了《播》，墨線（腳手架）和紅、黃、綠色塊（腳手架上作業的建築工人衣服的顏色）構成了《建樓曲》。

吳冠中在堅持對藝術本真探索的同時，還培養了一代又一代藝術家。在教學理念上，他不斷向學生講授現代藝術的思想和觀念，鼓勵學生獨立思考。他的思想的因子，已經深深融入到中國現代美術發展的血脈之中，其藝術已成為連接中國傳統與現代藝術思想的橋樑、連接中國與世界藝術交流的紐帶。

《中國教育報》2019年05月10日第4版

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！