[AG資訊] 新生代樂手對指彈吉他的推進與發展

對於不熟悉布魯斯、民謠和舊式音樂等傳統音樂風格外行來說，原聲指彈吉他就是一種演奏風格。但一直不乏樂手以指彈探索全新領域，就比如 Pentangle 的前衛 民 謠、John Fahey 的 美 式 原 始 風 格 或Michael Hedges 的延伸技巧實驗。

現在，一批新生代樂手仍在推進指彈吉他的發展，同時也不忘往日的音色。以下將介紹五位樂手：Christie Lenée、Brooks Robertson、Daniel Bachman、Sarah Louise 和 Gwenifer Raymond，他們全部都是指彈界的後起之秀。不過即便分屬原聲音樂的不同領域，但卻擁有相同的冒險與探索精神。《原聲吉他》雜誌對他們逐一進行了採訪，與他們暢談指彈技巧、所用吉他及設備，以及磨鍊技巧方面的建議。

CHRISTIE LENéE

高三時，Christie Lenée 去看了一場 Dave Matthews Band 的演唱會，那時她已經學習了四年的古典爵士吉他。她表示：「當時我就立志成為一個作曲人，先從高級古典音樂開始，然後再回過頭來學習演唱並演奏 Dave Matthews 的歌曲，這比古典樂曲更具有挑戰性。」

Lenée 的重點在於原聲音樂唱作人與注重技巧的吉他演奏的融合。在其 2013 年演奏專輯Chasing Infinity 中，Lenée（2017年國際指彈吉他大賽冠軍）顯示出她卓越的古典吉他演奏技巧，同時還

有點弦及對琴體打擊的技巧。她表示：「聽過Michael Hedges 的演奏之後，我開始思考如何將樂團或交響樂式的編曲應用到原聲吉他上。」

與此同時，Lenée 的最新專輯Stay（還請到 DMB 吉他手 Tim Reynolds）則將其演唱及歌詞賦予更多流行民謠風格。而現在她十分重視將吉他的兩面性注入其音樂之中。她說：「我一直都在嘗試簡單的歌曲創作。但我也會在其中加入動聽的旋律。」

Lenée 本身也十分喜歡動聽的旋律。她表示：「確實，我需要安撫我熱愛吉他的靈魂。」

演奏建議

Lenée 並沒有大談各種演奏技巧或訓練方法，而談到了關於音樂演奏的廣泛觀點。她說：「遵從自己的內心，彈自己喜歡的音樂。正是在賓州的 George School 授課期間她意識到這點有多珍貴。那裡一共有 600 個學生，我問他們，『你們中有多少人熱愛音樂？』所有人都舉起了手。然後我又問，『你們中有多少人彈琴？』所有人又舉起了手。最後我問，『你們中多少人演奏的是自己喜歡的音樂？』」令我吃驚的是，這次只有大約三分之一的人舉了手。

她繼續道：「這倒是提醒了我，樂手們總是過度痴迷於學習研究，反而忘記了學習的初衷」所以我的建議就是遵從自己的內心，用耳朵認真去聽，而且要堅持下去。聽得越多，能加以利用的聲音也就越多。我指得並不是人聲，而是指自我表達的聲音。

Leneé 談到最近在《原聲吉他》工作室中演奏「Breath of Spring」時的情景（練習 1 即摘自此處）。這首歌的七音固定音型（重複節奏型）貫穿符干向上部分。Leneé 只使用搥弦和勾弦演奏了整個固定音型部分，同時還進行了雙手點弦（符干向下音符）。為了演奏高效，手指要一直離琴弦很近；如有需要，可以在合併兩手的點弦部分之前進行分別學習。

Lenée 所彈樂器

Maton 808（ 主 要 負 責 現 場 ）、Martin D12-35 50 周 年 紀 念 款、12 弦 Veillette Gryphon Soprano、12 弦 Veillette Baritone、Martin J-40、Martin D-18 Golden Era、Gretsch White Falcon、Luna Artist系列, 8弦Luna尤克里里。音箱：AER 原聲吉他音箱。效果器：Boss Chromatic 調 音 器、MXR 10 頻 均衡 器、Boss DD-20 Giga 延 遲 效 果 器、Eventide H9、TC Helicon Harmony Singer、Boss RC-30 循環效果器。其他設備：KOPF Percussion「Toe Kicker」 腳鼓、the Engle（ 吉 他 專 用 鼓 棒）、Radial Tonebone PZ-Pre 前 級。 琴 弦：Martin SP 92/8 磷銅中張力琴弦（12 弦吉他專用SP 磷銅輕張力琴弦）。撥片：「我很少用撥片，但如果要用的話，我喜歡 1.0mm 的。多數時候我會用食指指甲的前後端撥弦。指尖會塗聚丙烯凝膠粉，每兩個星期左右補塗一次。」

BROOKS ROBERTSON

11 歲 時，Brooks Robertson 的 父 親 帶他去了位於家鄉俄勒岡尤金附近的 Nokie Edwards Festival，在那裡他現場觀看了傳奇指彈樂手 Buster B. Jones 的精彩表演（外號「Le Machine Gun」），正是這場表演改變了他的一生。Robertson 回憶道：「在他表演了幾首歌曲之後，我轉過頭對著父親喊道，『爸爸，我也像他那樣！』」

那天之後 Robertson 不僅開始彈吉他，而且經由一系列的機緣巧合，Jones 還成了他的吉他老師，半年之內，兩人就開始在台上合作表演了。至於年少的 Robertson 為何進步如此神速，他解釋道：「我有一種不可抑制的渴望，希望可以像我的老師那樣表演，而且我基本上就是白紙一張，可塑性自然強。我渴望學到所有能學到的知識。」

Robertson 很快就學到了不少東西。他絕對是一位指彈神童，年僅 14 歲就能夠在Garrison Keillor 創作的音樂劇《牧場之家好夥伴》中進行表演，還獲得了 12 到 20 歲年齡段的指彈大賽冠軍。2006 年，只有 17歲的他發行了自己的首張專輯Thumb Like It Hot，之後他又發行了兩張獨奏專輯，以及與指彈冠軍 John Standefer 的兩張合奏專輯。

Robertson 的 指 彈 頗 具 Jones 的特 點， 充 滿 活 力 與 節 奏， 同 時 也 混 合 了Chet Atkins、Jerry Reed、Tommy Emmanuel、Lenny Breau to Michael Hedges 和 Antonio Carlos Jobim 等 樂

界傳奇的演奏特點。他表示：「我覺得我的演奏風格就是美式民謠、鄉村樂、藍草、爵士 和 民 謠 的 大 融 合。」。 正 如 當 年 Jones收他為徒，現年 28 歲的 Robertson 也會在世界各地開大師班和講習班（其中就包括 Tommy Emmanuel 的 Guitar Camp和 Chet Atkins Appreciation Society Convention）， 在 truefire.com 和fingerpickinglessons.com 上也能看到他的視頻課程。

演奏建議

說到演奏指彈吉他，Robertson 表示出色的指彈技巧十分重要。他表示：「需要花時間鍛煉拇指和手指控制力及獨立性能夠讓你輕鬆支配任何手指，也能夠直接影響到演奏的音量、音色、強弱變化、速度及準確性。努力提高各個手指的靈活性與流暢性這樣才會有所提高。不論是演奏樂曲還是演奏練習皆可提升右手彈奏技巧，同時，這也使得我的指彈技巧大大提高。」

指彈技巧的一大方法就是在演奏中加 入 各 種 班 卓 指 揉 技 巧， 練習2 中則為Robertson 的基礎前後指揉技巧。按照練習，採用拇指、食指、中指的三音指法，並以其他手指組合進行學習，比如拇指、中指和無名指，並將其融入最愛的和弦及和弦進行。

Robertson 所彈樂器

Collings OM2H、 尼 龍 弦 Kirk SandBrooks Robertson Model、Gibson ES-125。琴弦：Elixir（鋼弦原聲及爵士吉他）、高張力尼龍弦（古典）。指套：Fred Kelly Slick Pick（ 厚）。 擴 音 設 備：AER Compact 60/3、TC Electronic Hall of Fame 混 響 效 果 器、L.R. Baggs Venue DI。

DANIEL BACHMAN

青少年時期的 Daniel Bachman 深受 John Fahey 和 Robbie Basho 等美國原始吉他手的影響。不過除了他們，還有一位同類型演奏風格的樂手 Jack Rose，同時也是他最大的靈感來源。他的風格都要得益於 Rose 的演奏。「他是一位先鋒樂手，也是一位優秀的指彈樂手，同時還十分擅長鄉村布魯斯、山麓布魯斯。」Bachman 與前輩 Rose 同樣來自弗吉尼亞州的弗雷德里克斯堡。「他就在我家附近，我能夠近距離觀察他的演奏，這對我來說很重要。」

事實上，Bachman 的周遭環境對他的音樂風格造成了很大影響。他的演奏風格完全植根於美式原始風格，同時，他表示：「其中也融入了傳統的山地音樂、布魯斯和福音音樂，以及早期美式音樂。」

乍一看，Bachman 的音色和敏感性似乎只是對舊式風格的模仿，但實際上他正在將三指演奏技巧減少到兩指技巧，這也是受到了Virgil Anderson 的啟發。他表示：「他來自坎伯蘭高原，是一位非常厲害的班卓琴手。」但這位現年 28 歲的樂手並不只是重現往昔而已。他有先鋒音樂的背景，而且從流行到硬核鄉村再到電音音樂無一不精，其中 Laurie Spiegel 就是他的靈感來源。

關於他的演奏方法，他是這樣說的：「可以將老掉牙的傳統音樂風格拿來進行翻新，或者至少應該嘗試一下，這同樣十分具有挑戰性。」

演奏建議

按 Bachman 的話說，想要做好一個樂手，應該先做好一個聽眾。「你必須有一個長達幾年的完全痴迷於音樂的過程，而且只是聆聽。如果不積極地去聽，就無法成為一個優秀的表演者、作曲人和吉他手。老實講，至少一開始聽要比練多。這樣才能真正記到腦子裡。」

開始演奏時，應該同樣專註於此。他表示：「大約三年時間裡，我每天都至少演奏 2 到 3小時，學習節奏型時，我會反覆彈，直到刻到腦子裡，然後分別上下、快慢、兩指和三指演奏。這種方法聽起來又蠢又笨，但這確實很關鍵。你需要一直練習，因為只有真正地熱愛才能提高吉他演奏。」

Bachman 最近一直在演奏滑棒吉他，練習 3 中即為《原聲吉他》雜誌官網上相應視頻中 Bachman 採用開放 G 調弦演奏的一段節錄。請注意滑棒及指揉和弦（樂譜中的彎曲垂直線）可為演奏增添活力與表現力。無需擔心演奏與樂譜無法完全一致，而是要以此為契機，測試自己的準確性與裝飾音演奏。

Bachman 所彈樂器

Bachman 主 要 演 奏 的 兩 把 樂 器 分 別 是 一把 1971 Martin D-18 以 及 一 把 復 制 版Weissenborn。「這把琴是從納什維爾的Gruhn Guitars 買的，沒人知道這把琴是誰做的，這是一把十分神秘的吉他，其他使用樂器還包括一把 70 年代初的 Gibson J-45、一把 80 年代初的 Guild D-55 及一把復古Stella 班卓。」琴弦：D』Addario（Martin D-18 使用的是中張力琴弦、Weissenborn使用得則是 Resophonic 16s）

SARAH LOUISE HENSON

在第三張獨奏專輯 Deeper Woods 中，Sarah Louise Henson（ 藝 名 Sarah Louise）從周遭環境中汲取靈感。但即使是以所在地植物（「Bowman』s Root」）及動物（「Pipevine Swallowtails」）作為歌名，生活在北卡羅來納阿帕拉契小徑附近鄉村地區的 Henson 仍覺得不應簡單粗暴地將她認定為森林仙子般的存在。

她笑著說道：「大家會覺得我是那種將樹葉的低語轉換成音符的隱士，這種看法是錯誤的。但我在這方面的確是有基礎的 」這些基礎在她的音樂中顯露無疑，並在其細膩的 12 弦吉他獨奏中融合了阿巴拉契亞民謠、美式原始音樂、戰前布魯斯、持續低音、極簡主義及傳統民謠。她以自己獨特的演奏方法及特殊調弦將這一切串聯了起來。

Henson 解釋道：「作曲時我常常是由我自己設計調弦。我想要的是在我腦海里的音色，其中由調弦充當媒介，我會根據需要進行更改，從而得到我想要的旋律。」Henson 的 前 兩 張 獨 奏 專 輯 :2015年 的 Field Guide 及 2016 年 的 VDSQ Acoustic Series Volume 12 基本以精彩的原聲吉他演奏為核心，而在Deeper Woods中，她加入了兩首自己演唱的歌曲，其中還融合了音響合成器、豎笛、鼓、失真電吉他及其他樂器效果。她表示：「這種音色是我一直努力想要達到的。」

與 此 同 時， 在 House and Land 中，她與多樂器演奏家 Sally Ann Morgan 一起合作，兩人的合作將傳統民謠音樂與現代編曲特點完美融合。Henson 表示：「如果我們開始限制民謠音樂的使用或開始緬懷它，那它就不再是民謠音樂了。樂手們只是將自己對民謠音樂的想法表達出來而已。所以現在必須要承認其生命力才可以。」

演奏建議

Henson 喜歡將兩種或以上的彈撥節奏型融合成「更大、更複雜的節奏型」，以此創造出獨特節奏型。她建議，想做到這一點，需要先從兩種拍號不同的節奏型開始。她表示 :」就比如 1 2 3 為三拍（3/8 拍）,1 2 3 4 則為四拍（4/8 拍）」，然後慢慢練習。有把握後，合到一起，並加快演奏速度，一段時間過後，自然就成為新的節奏型了。我認為節奏型可有無窮的變化，所以別害怕嘗試！」練習 4 中，Louise 用一把 12 弦吉他演示了她自己發明的 Db Gb Db Ab Cb Db 調弦。但節奏型及演奏方法比調弦及按弦指更加重要。Henson 表示：「這種調弦可與任何和弦配合使用，我還鼓勵大家自己編調弦。」

Henson 所彈樂器

12 弦 Taylor 356e、12 弦 1972 Guild F-212、12 弦 1986 Alvarez-Yairi、2000墨 西 哥 產 Fender Stratocaster、90 年代 12 弦 Danelectro。 擴 音 設 備：60 年 代款 Airline、70 年 代 款 Fender Super Six Reverb。效果器：Electro-Harmonix Big Muff, Dunlop Cry Baby。

GWENIFER RAYMOND

Gwenifer Raymond 令人不可抗拒的指彈演 奏 深 受 Mississippi John Hurt、Skip James、Roscoe Holcomb 及 John Fahey 等一眾美國樂手的直接影響，由於她生長於 Taff』s Well 的一個小威爾士村落，所以能受到美國樂手影響還是挺不可思議的。同樣不可思議的是 32 歲的 Raymond 是以非常獨特的方式接觸到指彈音樂：涅槃樂隊對 Lead Belly 的「Where Did You SleepLast Night」的翻唱。

她表示：「之後，我開始購買些便宜的名為Blues Influences of…的合輯 CD，這些曲子十分樸素無華，聲音古老而怪誕，但與我在當代音樂中所要找尋的那種高亢但同時採用弱拍的奇怪音色十分一致。」

Raymond 對古老怪誕音色的喜愛從其首張專輯中可見一斑，其中融合了布魯斯、美式本土音樂、班卓音樂，收錄有 12 首採用美式原始演奏法的原創曲目及一首翻彈曲目。「Requiem for John Fahey」就是她向最愛樂手的致敬曲。Raymond 表示：「他總能通過演奏表達出語言無法表述出的情感。這對我啟發極大。

至於生於威爾士的 Raymond 會不會覺得用美式音樂進行自我表達有些奇怪，她的回答是：不會。她表示：「美式民謠是很多國家，特別是英國傳統樂曲的大雜燴，我覺得美式音樂的一大特點就在於其電影般的維度，既孤立無依又撫慰人心，同時頗具懷舊意味。用威爾士語「hiraeth」來說絕對恰如其分。雖無法直譯，不過可用來形容對於某個從無出現的地點或時期的思念。」

演奏建議

Raymond 給出了如何成為更優秀的指彈樂手的獨特建議：重複練習，看電視。她表示：「很多歌曲採用的是拇指演奏的交替低音線，我發現自己在無意識的情況下才能做好這一點，將拇指變成一個能夠自主行動的個體。就比坐著看電視的時候可以讓拇指自主活動，我是說真的，同時其他手指也可以加入進來，慢慢地演奏出旋律，且將複雜程度一步步提升。」

練習 5 中，Raymond 採用了開放 D 調弦重複演奏，先用拇指演奏交替低音線，然後用食指和中指加入雙音，之後在最後四小節加入單音切分音。試著用開放 D 調弦或自己喜歡的任意調弦，並在穩定的低音基礎上創造出屬於自己的撥弦手法。

Raymond 所彈樂器

1929 Supertone Bradley Kincaid 「Houn』 Dog」P 型 琴，Martin SP Lifespan 80/20 定製款青銅輕張力琴弦。 Grafton#3.5 及 #4 班 卓，.011 琴 弦。National Polychrome Tricone 共 鳴 器 吉他，National Michael Messer 系 列 磷 銅琴弦（.013），Regal 冬不拉， D』Addario .015 琴弦。Raymond 現場表演時演奏的那把吉他，據她講，「是 Henry Kaiser 送的，是一把由 Joseph Bohmann 製作的 1890年款。」指套：Dunlop 塑料指套，Dunlop 15 鋼製食指及中指指套。

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