姜緯：硬體之於攝影

最新 05-10

我從事攝影的評論、策展和圖書策劃已許多年，接觸中外攝影師無數，他們的作品當然會涉及到使用的器材。某種程度上說，攝影師選擇怎樣的器材，決定著最終呈現出怎樣的作品面貌。

至於我個人曾經或者正在使用的照相機，主要目的就是出門旅行時拍攝一些留念照片，以及工作用資料照片。我在上世紀80年代的第一台相機是青島六型135相機，當年青島照相機總廠與西德愛克發廠洽談引進的「奧普蒂瑪2746型」組裝而成，特點是目視測距，手調調焦。後來在上世紀90年代使用的是佳能EPOCA135膠片相機，造型很特別，就像是個手持家用攝像機，當時非反光式取景相機中變焦範圍最大。2010年開始，我先後使用過奧林巴斯E-P5和E-P1無反相機。最近幾年，則乾脆直接使用蘋果iPhone 6手機進行拍攝。我感覺自己越來越注重使用的方便靈活。

青島6型135相機

佳能EPOCA135相機

奧林巴斯E-P5相機

iPhone6手機

言歸正傳，借著這次中國攝影報組織這個話題的機會，我想擴展開一下，把「器材」擴展為「硬體」，這樣對應我個人的經驗體會，似乎更合適恰當。

攝影在所有視覺藝術類別里最具物質性。我很清楚，攝影史上每一次硬體的更新換代，都有力推進了攝影的變化和發展。同時，我注意到了一個往往被大多數人忽略的方面：所謂「硬體」，其實包含了兩個部分，一個當然是相機技術，另一個是呈現或者傳播技術。

後者包括了各種工藝技術和傳播技術。再高級的相機，再出色的題材，再優秀的攝影師，再不同尋常的攝影作品，離開了工藝技術和傳播技術，那將一事無成。

那些黑白攝影的大師，如果作品沒有通過精湛的工藝方法呈現出來，他們還會是我們心目中的楷模嗎？

那些現代彩色攝影的先驅，如果沒有染料轉染法的成熟和應用，如果沒有彩色反轉片感光度的提高，以及曝光寬容度的改進，他們還會是另闢新境界的時代弄潮兒嗎？

如果缺乏從報紙、雜誌到美術館、博覽會到互聯網的傳播渠道，沒有背後支撐它們的製造技術、電子技術、信息技術，那麼，攝影不可能有今天的局面。美術館或者畫廊一盞小小的專業用燈，就足以提升攝影作品的呈現品質，充分展現出攝影師的創作意圖，我從來不敢輕視這些。可是這些小小的專業用燈，並不是隨便哪個國家、哪個工廠能夠製造出來的，它們體現著完善的工業體系和科技能力。

現如今，我們得承認，已經到來的互聯網數字技術時代有一個特點：照片與現實近乎同步。和之前的攝影行為比較，根本性不同的是，數字技術時代的照片的傳播能力更快捷、更強大、更廣泛，數碼照片完全可以即時傳播到世界各地，更為特別的是可以在照相機上觀看，這成為實時有效觀察一個人所處環境的方法，也是立刻進行重溫的方式。

從電子影像到行動電話到互聯網，它們輕易逾越了曾經存在的時空限制，用虛擬現實代替並升華真實人生，同時等待人工智慧最大化其潛力。這期間，我們被影像的洪流所淹沒，它形成一種烙印，將「物」變為「欲」，創造出一幅世界地圖，這地圖越來越指向其自身，同時變成某種自利的東西，顯得貪得無厭。

如果旅行者想通過網站與友人分享旅途，可以幾乎實時上傳圖片。考慮到數以億計的已上傳圖片，旅行者可能面臨的前所未有的壓力是發現，再發現，不斷發現，拍攝特殊之物，而非可預期之物。

「現在我們都是攝影師！」這一口號發佈於2007年瑞士洛桑愛麗舍攝影博物館的一個展覽，而且這也是大勢所趨。這個博物館展出將近5萬名業餘人士的照片，它們通過電郵傳到博物館，以幻燈的形式播放，一台電腦每周隨機選擇100張照片，之後它們會被列印、陳列出來。根據博物館負責人比爾·尤因的說法，一個令人驚奇的事實是，已沒有新照片被送到這個世界上赫赫有名的攝影博物館。

一位博物館職員提供了答案：人們已經不再需要博物館或美術館來陳列他們的作品了，考慮到網站的競爭力，那裡的觀眾要多得多。

值得我們注意的是，特定的區域性的攝影具有獨特的、令人讚賞的差別，這些差別既體現在每張照片所呈現的不同社會的基本特徵，也體現在它們不同的形式，比如有點抽象的墨西哥風格對比更加冷靜的德國的形式主義。但在如今全球化的世界上，在網路大雜燴里，因為速度才是最重要的，細微之處常常變得模糊。正是在這個方面，倉庫般累積影像的互聯網極度缺乏博物館的評議功能，尤其是突出作者意圖的能力。

有意無意地，互聯網時代的照片，或者叫圖像，將幫助人們通過以往難以涉及的策略去理解世界，包括多重時空視角、非線性和相對論的歷史、互為對比的文化立場，還有內部空間如身體、量子力學、人工生命以及遺傳學。在以往的時代，攝影的邏輯多為表現性的，但數碼照片並非它們的後裔，隨著人們理解到這一點，他們對新照片的閱讀和理解也將不同。

雖然互聯網環境鼓勵新策略並以新效能支持它們，不過，新方式往往是相對簡單化的。攝影對於新技術的日新月異頂禮膜拜，以至於許多人沒有察覺攝影文化生產正在出現一個顛倒：相當多的時候，技術植入攝影的真正原因毋寧是後工業社會的技術消費，而不是攝影演變的內在衝動。

換言之，這時的技術無形地晉陞為領跑者，攝影更像是技術發明力圖開拓的市場。技術主義往往製造出一種幻覺：光怪陸離的外觀掩蓋了內容的蒼白。事實上，攝影的深處不存在某種不可遏制的衝動或者朦朧未明的狀態，急迫地渴望嶄新的技術給予再現。相對於生機勃勃的技術領域，攝影領域似乎過於平靜。對於當代攝影文化生產來說，這種對比正在透露出某些意味深長的信息，我們不妨拭目以待，看看會產生些什麼。

文章刊發於《中國攝影報》·2019年·第36期·7版

文字：姜緯

編輯：唐瑜

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