蔡徐坤經濟學，畢加索表示我才有發言權
最近逛B站的時候，我發現了鬼畜圈一枚冉冉升起的新星，這個人就是蔡徐坤。他在鬼畜圈畫風是這樣的：
滅霸模仿蔡徐坤打籃球：
截圖來自B站up主LCPD拉燈
蔡徐坤電音籃球舞蹈：
截圖來自B站UP主槍彈軌跡
還有讓李雲龍看蔡徐坤打籃球的：
截圖來自B站UP主三國李雲龍
在B站上使用最多點擊排名，前五頁大都是百萬以上的點擊量，排名第一的視頻至今為止已有近千萬的點擊量。
這一切都是因為蔡徐坤和NBA合作，擔任中國首個新春形象大使開始，引起了虎撲直男和B站的注意。於是他在偶像練習生參賽期間表演的籃球舞蹈視頻和歌曲「只因你太美」的空耳「雞你太美」開始在鬼畜圈霸榜。
是營銷的鍋嗎
其實從營銷角度來看，蔡徐坤還真的有點冤枉。
本質上其實這是一場各取所需的商業營銷行為。NBA是世界頂級體育職業聯盟，而他們與當紅的流量明星合作，也是想藉由此打開中國比較薄弱的女性市場。
但令NBA和蔡徐坤都沒想到的是，這場營銷的方向卻和預期的完全偏離了。
蔡徐坤的粉絲和NBA虎撲的鋼鐵直男粉們開始了口水戰，B站上層出不窮的鬼畜視頻，滿足了一臉滿足的吃瓜群眾。
但是這樣的營銷算成功嗎？無疑是否定的回答。
論高級的營銷，畢加索絕對擁有發言權。
營銷之神畢加索
畢加索你一定是熟悉的，一生活了92歲，總計作品近37000件，留下的遺產總值達到了395億人民幣。全世界最貴的十幅畫曾有四幅是他的，成為第一個活著把畫放進盧浮宮的畫家。
畢加索《阿爾及爾女人（o版）》
他從25歲開始揚名，打破了前輩畫家們生前窮困潦倒，死後迅速升值的「傳統」。在畫家裡面，可以說畢加索就是「營銷之神」。
王健林 1.72億人民幣購買畢加索《兩個孩子》
從他還是一個名不見經傳的畫家時，他就深諳「飢餓營銷」之道。
他僱傭了一群大學生在巴黎的畫商中詢問畢加索的畫作：請問有畢加索的畫嗎？畢加索到巴黎了嗎？吊足了畫商們的胃口。此後，他再帶著畫來到巴黎，一夜成名。
當然這只是不可考證的小道消息，但畢加索的商業天賦卻是貨真價實的。
渠道開發與維護
畫商是當時讓藝術家在藝術市場活下去的重要力量，畢加索此時發揮了他作為藝術家和類似商人的雙重身份，他將畫商成為自己的事業助推器，但是又不會讓自己的畫作失去表達成為賺錢的機器。
他為合作的畫商和他的家人繪製肖像畫，展示出他的能力和天賦，也用作品維護他們長期穩定的合作關係。
正如現代營銷里吸引消費者，培養對公司和公司產品的忠誠度的理念。
畢加索為畫商傑拉德畫的肖像畫
當然畢加索也有自己的堅持，選取不同的畫商競爭，以此換取對自己最有利的價格，簽訂合同保障自己的所得利益，不屈從於畫商的商業銷售壓力和審美趣味，這些都顯示了畢加索的商業智慧。
開創一個大IP
在畢加索25歲的那一年，他幹了一件改變西方藝術史的大事。這幅就是畢加索的《亞威農少女》。
當這幅畫出來的時候，給畫壇造成了巨大的衝擊，畫家們普遍認為畢加索瘋了。未來野獸派大師馬蒂斯也表示這幅畫是對藝術的一種「煽動」，人們紛質疑和嘲諷畢加索。
要想知道當時的畫家們為什麼這麼激動，我們先來看看之前的裸女形象：
波提切利《春》局部 美慧三女神形象
在此之前，畫作中的裸女形象大多是甜美、柔和、高貴和典雅的，造型優雅，極具美感。數百年來，這些藝術的古典意念由豐美的女性身體展現。
但你看畢加索這副畫上的五個女人，她們的肢體扭曲像是被拼接起來，面色詭異，明明背對著，卻可以看見她的正臉。側面的鼻子出現在正面的臉上，身體的各部分關聯也是錯誤的。
畢加索 《亞威農少女》
這是畢加索對古典美學的一次反叛。從文藝復興以來所使用的透視法則失效了，女性裸體之美也被捨棄了。
他的作品不再採用單一的視角和焦點，而是將描繪對象打碎、重組，你看亞威農少女里的形象，都是不可能在一個視角里看到的場景。
畫家在畫布上重新構建了了一種秩序，他不需要像傳統方法那樣，注重對自然事物的還原，在這個畫家主導的秩序里，一個平面的空間里可以組合各種各樣的元素，可以是平面的，也可以是立體的。
畢加索《坐在扶手椅上的女人》原畫和數字3D版
巴基斯坦數字藝術家奧馬拉奇用3D的方式將他的畫重現出來，這幅畫是他的《坐在扶手椅上的女人》，我們可以更直觀的感受到，在這個平面二維的畫紙上，他構建了一個怎樣奇妙的空間。
這是畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，後來他創造了影響力巨大的「立體主義」，提供了一種嶄新的、充滿生命力的造型方式與觀念，也影響了後續我們看到的未來主義、結構主義、表現主義等流派。
品牌代言人
畢加索是第一個把自身作為品牌的藝術家，他本人就是最好的品牌代言人。
著裝上，他成為了一個時尚博主。他穿的條紋衫，成為他個人的標誌，也成為時尚的風向標。還收穫了不少迷弟。
另一位現代藝術大師安迪沃霍爾，他也穿著條紋衫，他說:「我希望自己看起來像個藝術偶像，知道我看起來像誰嗎？我像畢加索。」
作為品牌的代言人，畢加索的會接受攝影師的拍攝。他的個人魅力在照片中也讓人無法忽視，他的著裝、拿著煙斗的姿勢，以及他銳利的眼神，強烈到讓人以為他正直視著你。
當然，這位代言人的人格魅力還體現在流傳的故事裡：
有這麼一個故事，有個人在拜訪畢加索時，問到「藝術是什麼？」
畢加索想了一會兒，就指著一個由自行車坐墊和一對車把手拼裝起來的牛頭雕塑，反問道：「什麼是藝術？什麼不是藝術？」
第二個故事是在第二次世界大戰期間，德軍佔領了巴黎，一個納粹軍官拿起了《格爾尼卡》做成的明信片，問道：這是你的傑作嗎？
這幅畫是畢加索描繪一個西班牙小鎮遭受德國空襲後的慘痛畫面。
畢加索回答這位軍官，「不，這是你們的傑作，拿一張做紀念吧。」
畢加索作品 《格爾尼卡》
對藝術的探討，對戰爭的譴責，當然還有他令人難以輕易看懂的作品、無數的情人和緋聞、藝術與資本的結合，使得畢加索成為一個符號，他的名字造成的聯想創造了他人格的傳奇。
渠道、品牌、個人形象都是畢加索的營銷，但這並不是他最終營銷成功的原因。
流量時代的迷思
我們再回到蔡徐坤的例子上來說，是營銷的不夠好嗎？
是，因為品牌忽略了消費者的需求層次差異，想依靠流量明星開拓市場的同時，也註定會受到原本受眾群體的抵制。
但是營銷上的失誤並不是主要的原因。
人們真正抵制的也並非蔡徐坤。而是貼著偶像標籤的「流量們」。
大量的選秀節目興起，幾乎像是一座座造星工廠，不斷輸送出著少年少女們，又使他們飛快地進入市場之中，成為粉絲經濟的一部分。
偶像為粉絲們提供完美的形象，粉絲們則為偶像打榜、刷數據，滿腔真誠的為偶像奉獻一切。
品牌方看重流量明星的商業價值，而粉絲們也依靠品牌讓偶像在事業上「更進一步」，獲得更高的曝光率和知名度。
但這樣「短期速成」的偶像，往往在經歷了一夜成名之後，綜合素質的缺乏暴露出來。
短暫訓練不足以改變薄弱的自身實力，沒有了粉絲的數重濾鏡加持，普通人從他們身上看到的只有業務能力不達標。
似乎只要擁有夠多的粉絲，咖位足夠大，就可以擁有豁免權，就可以忽視實力不足的事實。
畢加索「16歲時畫的畫，和80歲時畫」上了熱搜，他說「我花了四年的時間畫得像拉斐爾一樣好，花了一生的時間才能像孩子一樣畫畫。」
原圖來自微博用戶@萌萌孫
說自己畫了四年就可以和文藝復興繪畫三傑的拉斐爾一樣，畢加索看起來有些自負過頭了。
但他的自傲不是吹噓，從小畢加索就開始學習筆墨、碳條、蠟筆和粉筆的技巧，接下來又學習油畫和水彩，同時還要進行大量精確的素描訓練。
這是畢加索9歲畫的鬥牛士；
這是他12歲時的素描，
13歲時，身為繪畫老師的父親何塞發現，畢加索的水平已經超過了他。
14歲時，畢加索輕鬆的通過了嚴格的考試，連跳六級，成了美術學院年級最小的高級班學生。
畢加索《初領聖體》
在15-16歲時，畢加索完成了最初的兩幅作品《初領聖體》和《科學與慈悲》，這些畫被送到了馬德里參加全國展覽，得到了審查委員會的榮譽獎章，又送到全國地方參展，獲得金質獎章。並藉此輕易通過了當時西班牙最高藝術學府—聖費南多皇家美術學院的入學考試。
畢加索 《科學與慈悲》
18歲時，他已經獲得兩枚金質獎章，此時的他已經擁有了種種驚人的技巧，鉛筆、膠彩、水彩、厚塗、油料，還有蝕刻、木雕和雕塑。
而後畢加索的創作生涯則如同一條長河，不同的流段不同的風格。他經歷了「藍色時期」、「粉色時期」、「黑人時期」、「立體主義時期」、「超現實主義時期」等等，他始終不斷的進行著練習和創造。
假設畢加索從8歲開始系統的學畫作畫，畫到92歲，也就是84X365天，可以得出他的創作生涯有30660天，而他的一生有37000多件作品，這就意味著他每天都得畫1.2幅以上。
畢加索曾說：「每一幅畫，都裝有我的血，這就是我的畫的含義。「
他的成名並非巧合，在偉大畫家的榮光籠罩在他身上之前，他已經經過了千萬次的練習。
作品，是最高級的自我營銷。
作者｜θ
簡介｜偽數學愛好者0分記錄保持者
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當然，歷史上那些偉大的藝術家或者說有營銷才華的藝術家，遠不止畢加索老爺子一人，如果你對藝術圈那群達人名家頗感興趣，不妨了解下《向大師致敬系列》圖像小說，帶你近距離走進藝術家的精彩人生。
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