李宗盛為「功夫女王」寫的一首歌，成為不可逾越的武俠音樂經典
自出道以來，楊紫瓊在熒幕上的形象一直是俠骨柔情的女中豪傑，作為一個不可多得的武打女星，她也被稱作「功夫女王」。我們的潛在意識里，習武之人向來堅毅剛強，難以駕馭音樂里的婉轉柔美。然而，李宗盛為楊紫瓊寫的《愛似流星》，就成了不可逾越的武俠音樂經典。
演員出身轉行歌手的例子很多，比如周迅、趙薇等，但楊紫瓊卻不是一個「演而優則唱」的跨界藝人。35年的演藝生涯中，她只唱了一首《愛似流星》，但恰恰是這首唯一的音樂作品，讓武俠音樂多了一個經典。作為電影《新流星蝴蝶劍》的片尾曲，這首歌真正體現了何為「武俠一曲斷人腸」。
歌詞方面：顧名思義，《愛似流星》吟唱的是轉瞬即逝的感情，但歌中的意境卻是「即便愛似流星，也不後悔曾經付出」。「如果失去是苦，你還怕不怕付出」，歌詞首段是一連串的疑問，象徵著一段感情結束後的自我懷疑。而末尾一句「好多事情當時一點也不覺得苦，就算是苦我也不會在乎」，則給了首段疑問一個答案，也彰顯了不悔之心。
同其他女歌手演繹的武俠音樂相比，《愛似流星》比不上《笑紅塵》的大氣磅礴，也比不得《愛江山更愛美人》里的瀟洒恣意。但誠摯的詞句與吟唱，賦予了《愛似流星》哀而不傷的旋律，所以它既不轟轟烈烈，也不凄愴悲涼，卻能帶給聽者最真實的情感共鳴。
楊紫瓊不是專業歌手，嗓音也不是其優勢，《愛似流星》之所以能成為經典，離不開詞、曲作者李宗盛。作為「善懂女人心」的「情歌教父」，李宗盛對於愛情的刻畫，向來是準確且深刻。但不同於他的其他情歌作品，諸如《領悟》《味道》等，源自於武俠影視作品的《愛似流星》要更為瀟洒一些，驀然回首依然雲淡也風輕！
《愛似流星》還有一個粵語版名為《在我心中有個夢》，兩者區別是後者由小美填詞。雖然粵語歌本身韻律要強過國語歌很多，但就此歌來說，小美寫的歌詞在描述情感上更為直接，卻不能帶來更深層次的感觸，也遠不及李宗盛字裡行間的哲理韻味。但不管是哪個版本，從演唱者楊紫瓊的角度來說，都稱得上是獨一無二的演繹。
我們常把「武俠」比作「成人世界的童話」，它讓每一個平凡人的七情六慾都有落地。但縱酒狂歌與快意恩仇即便瀟洒，也終躲不過俠骨柔情與兒女情長。諸如《滄海一聲笑》唱了仗劍天涯的氣貫長虹，《鐵血丹心》唱了家國情仇的濟世情懷，但只有《愛似流星》唱了江湖兒女的痴痴愛愛，而這，也是它成為不可替代的武俠音樂經典的原因。
