一首流傳最廣的詩，人人耳熟能詳，但一直把作者和內容搞錯了

傳說唐代著名詩人宋之問見其外甥劉希夷的一首詩《代悲白頭翁》，寫得清麗婉轉，文采飛揚，尤其是詩中的名句「年年歲歲花相似，歲歲年年人不同」，令他欣賞備至，玩賞不已，竟然產生了佔為己有的念頭，於是向劉希夷索要這首詩的版權，以便向外界宣揚他的成就。在遭到拒絕後，宋之問竟然殘忍地殺害了他的親外甥。由此可見，在當時人們已經具備了版權意識。但是，由於年代久遠，記錄及傳播途徑的不同，有些詩篇流傳到今天，出現了多個版本，這些不同的版本，一方面可能產生內容上的不同，一方面可能產生署名的錯誤。內容上的大同小異影響並不是很大，署名錯誤就造成了很多問題，讓今天的讀者搞不清楚作者是誰。

年年歲歲花相似，歲歲年年人不同

一首《生查子 元夕》有人說是歐陽修的作品，有人說是朱淑真的手筆。著名的詩作《金縷衣》，作者也存在李錡、杜秋娘和無名氏之爭。宋之問的《渡漢江》一詩，也有的版本標註的作者是李頻……這些存在爭議大概是人所共知的，但是，有一首詩，存在著一個幾乎人人被蒙蔽的錯誤，那就是題目被寫作《畫》的一首詩。

畫

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

這首詩的作者是誰？我想大多數人會毫不猶豫的說是王維，因為很多書籍和網上資料中都是這麼標註的。

書本上的署名

但是，這是錯誤的。關於這一點，小編也是在觀看《中國詩詞大會》時發現的，否則也還會被蒙在鼓裡。《中國詩詞大會》第四季第三場比賽出現了一道九宮格題目，主持人董卿非常明確地說：從這九個字中選出一句五言古詩。五言古詩，而非五言唐詩，這就排除了出自王維筆下的可能性。然後，在出現正確答案的字幕上，這首詩的作者標為佚名。

網上資料

小編決定追根究底，於是進行了一番探索，結果發現，不僅作者不是王維，就連這首詩的題目也值得探究。而且，這個問題早就引起專家學者的重視了，前段時間，南開大學文學院教授楊琳在光明日報上發表文章：《「遠看山有色」是誰寫的？》，談的就是這個問題。這其實是南宋僧人道川禪師為注釋佛教經典《金剛經》所作的偈頌詩。原詩沒有標題，全詩如下：

遠觀山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

頭頭皆顯露，物物體元平。

如何言不會，祗為太分明。

遠看山有色

這首偈頌詩的大意是：遠遠望去，似乎有一些山巒色相；走近溪邊仔細傾聽，卻根本沒有什麼東西叫做水聲；春天已經過去了，百花盛開的景象卻並未消逝，隨時可以顯現在腦海當中；人來了，驚飛了鳥，卻從未驚擾鳥性——只是它不自知而已；頭頭是道，處處都顯露著自性妙明；事事物物的本性都一樣，本來平等無二，如幻不實；可是為什麼，無論怎樣說，您都不明白呢？只是因為啊，您已經從自性的本來明了，轉變成了念頭的分別明了了。

近聽水無聲

曾經的小學語文課本中節選了這首詩的前半首，並加上了《畫》的題目。但教材沒有標註詩的作者和產生年代，而籠統地以"古詩"標之。關於這首詩的作者，長期以來，有唐代王維說，僧人大川禪師說，元代王冕說，明代唐伯虎說，清代高鼎說等多種版本。這些傳說都有一個共同特點，那就是沒有任何歷史依據。甚至有人根據對於該詩前半首的片面理解，認為該詩源出於描述一幅畫，應該是一首題畫詩。並冠以《畫》的詩題。的確，有一定道理：畫上的山看得見顏色，畫上的水聽不到聲音;春天過去了，畫上的花依然盛開;人走近了，畫上的鳥卻絲毫也不會被驚擾。

春去花還在

但是，如果這樣解釋的話，詩的後面四句就完全無法理解了。前四句和後四句，竟然完全不相干了，這是很不合適的。 實際上，這首詩是一首闡述禪理的詩，描繪的是清凈自性，以及清凈自性對於一切顯現的觀察，是不同於普通思維心對於境界之觀察的。 自性見山，雖然有色相，有也是無，幻相而已；自性聽水聲，聲聲不實，有聲也是無聲；自性觀春花，沒有取捨，當下即是自性，所以春天雖然過去了，自性之花卻並未凋謝，自性不生滅的緣故；人來了，鳥因為妄想心的緣故而驚飛，鳥的自性卻依然如故，不曾有任何驚擾。鳥雖然不明白，禪師則清清楚楚。就這樣，一切顯現，頭頭是自性大道；萬事萬物，本性都是清凈自性，本來平等。為什麼禪師這樣苦口婆心地說，人們卻不明白呢？只是因為啊，人們陷入了分別思維當中，把自性的當下妙明，轉變成了思維心的分別而明了。這第六意識心的分別和攀緣，就是一切眾生"病"的根本。只有放下它，才有明心見性之份。

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