影史第二被《復聯4》搶走，但它的傳奇永遠無法超越！
《復聯4》的票房紀錄依然在刷新。
目前全球票房已經超過《泰坦尼克號》的21.875億美元，成為新的影史第二。
對此，詹姆斯·卡梅隆發圖祝賀：
冰山擊沉了真實的泰坦尼克號，而復仇者們擊沉了我的《泰坦尼克號》。我們公司全體成員向你們的驚人成績致敬。你們證明了電影產業不僅富有活力，而且比以前還要繁榮！
打開今日頭條，查看更多圖片
其實，在電影市場的增長以及通脹等外部條件的變化下，1997年上映的《泰坦尼克號》票房被今天的新片超過，是必然會發生的事情。
也許幾十年上百年後，《泰坦尼克號》就會完全跌出榜單。
但無論再過多少年，它都是無法被替代的經典。
比起電影本身獲得的讚譽、票房、獎項，拍攝這部電影的過程，更是一個值得銘記的奇蹟。
今天，我們就來聊聊《泰坦尼克號》的幕後故事，一起探究經典是如何煉成的。
01
起源
1912年4月，英國白星航運公司的巨型郵輪泰坦尼克號完工。
泰坦尼克號全長269米，寬28米，高53米。這是當時世界上最大的可移動物體，也是埃菲爾鐵塔之後最大的鋼鐵結構物體。
圖源：維基百科
它擁有16個隔水艙，即使其中任意4個艙進水，船體依然可以保持漂浮狀態。人們想像不出比這更糟的情況了，因此把泰坦尼克號稱為「永不沉沒之船」。為了使得頂層甲板更加寬敞，白星航運公司將船上救生艇的數量從原計劃的48艘減少到20艘。
1942年4月10日，泰坦尼克號首航。
它將從英國南安普頓出發，橫跨大西洋最終抵達美國紐約。
然而就在出發後沒多久——14日23時40分，泰坦尼克號撞上冰山，最終導致超過1500人喪生，這是和平時期最嚴重的一次海難。
圖源：維基百科
泰坦尼克號沉沒後，人們多次試圖搜尋、打撈殘骸的計劃都以失敗告終。
直到1985年9月，前美國海軍軍官羅伯·巴拉德率領的科考隊，終於在紐芬蘭大淺灘以南的一處海底峽谷發現了泰坦尼克號的殘骸。自此，這艘巨輪沉沒之謎逐漸開始揭開。
1991年，導演詹姆斯·卡梅隆看了一部關於泰坦尼克號的老電影《冰海沉船》（1958），他被這個故事深深吸引，決定重新把它拍一遍。
卡梅隆連劇本大綱都沒寫，直接去找福克斯影業談。他把一本泰坦尼克號的畫冊打開拍在桌上，說：「羅密歐和朱麗葉在這艘船上！」
就這樣，標題黨卡梅隆說服了福克斯影業。
02
籌備
電影開頭，是探險隊搭乘潛艇搜尋泰坦尼克號的場景。
事實上，這也是卡梅隆自己的經歷。
他本人就是個探險愛好者，拍攝《泰坦尼克號》的動機之一，就是為了滿足自己海底探險的願望：
「同樣是海底探險，為什麼不讓電影公司為我付錢？」
1995年，卡梅隆向福克斯申請了50萬美元的資金，帶領團隊進行實地考察。
泰坦尼克號的殘骸在3821米深的海底，當時下潛深度超過3000米的潛艇全球只有7艘，而大手筆的卡梅隆一下弄來了兩艘下潛深度可達6000米的和平號潛艇。
為了拍攝深海鏡頭，卡梅隆還請工程師製造了一台可遠程操作的潛水機器人，上面裝了一台特殊的攝影機，能夠承受海底巨大的壓強。
潛艇到達海底大約需要10個小時，而到達後只能拍攝十幾分鐘就必須返回。為了拍攝，卡梅隆下潛了12次。
最終，他們拍攝的一部分真實影像被用在了電影中，而另一部分的畫面，則是用微縮模型在室內拍攝的。
區分兩者的方式很簡單：只有一艘潛艇出現的畫面是真實拍攝的，兩艘同時出現的畫面是模型拍攝。
比起拍攝泰坦尼克號殘骸的影像，另一項工程則更為浩大：
復原泰坦尼克號。
劇組在墨西哥羅薩里多買下了一塊16平方公里的沿海區域，用於建設攝影棚、蓄水池、以及1:1大小的泰坦尼克號船體。
泰坦尼克號的建造商哈蘭德與沃爾夫造船廠，向劇組提供了私有檔案，歷史學家肯·馬歇爾也提供了大量參考資料；
劇組找來泰坦尼克號的姊妹艦——奧林匹克號和不列顛號的照片資料，作為復原工作的參考；
劇組還聯繫到曾經為泰坦尼克號上的餐廳生產地毯的廠家，讓他們製作了同款地毯……
奧林匹克號上的主樓梯，和泰坦尼克號上的幾乎相同，於是劇組根據奧利匹克號的歷史照片來製作布景。
可以說，卡梅隆團隊是在用歷史考古般的嚴謹態度來拍攝電影，以使片中呈現的布景、服裝、道具，都儘可能地符合事實。
如果有錯誤，他們也會不計一切代價去彌補。比如——
在進餐那場戲拍完之後，卡梅隆意識到這裡有一個細節錯誤：餐具上應該有白星公司的標識。
於是，他決定重新製作道具後再拍一遍，這場戲的重拍花了200萬美元。
Southampion
James Horner;Orchestra - Titanic (Original Motion Picture Soundtrack)
03
拍攝
前面提到，劇組建造了等比大小的泰坦尼克號複製品。
但準確的說，並沒有建完整艘船，而只是右半邊以及部分關鍵區域。
到拍攝時，發現出問題了——泰坦尼克號出發時是左舷靠岸。
如果要補建左舷，一來要多花幾百萬，二來會延誤拍攝進度。
怎麼辦？
卡梅隆想出一計：
鏡像翻轉。
這個方法讓這場戲能夠及時拍攝，但同時也為道具和演員提出了新的要求。
為了使成片畫面看起來一切正常，所以拍攝時建築、服裝上的文字都是左右顛倒的；
演員的表演也要反著來，包括站位、左右手互換等。
最終，電影為我們呈現了一個完美的起航場景。
這個左右翻轉的技巧，片中不只用了一次。
那副傑克為露絲畫的素描，其實是出自卡梅隆之手。
但卡梅隆是個左撇子，所以電影中呈現的也是翻轉之後的畫面。
不過，鏡像翻轉只算是雕蟲小技，真正的獨門絕技，往往體現在大場面上。
比如，傑克在船頭大喊「我是世界之王」後鏡頭旋轉、緩緩後移俯瞰全船，這是一個難度頗高、耗資百萬的鏡頭。
攝影棚內，兩位演員站在一個船頭形狀的旋轉架上，架子一轉，就可以拍出環繞效果。後期通過電腦特效，將人物融入到船上。
接著鏡頭拉遠，為甲板上添加數十個通過動作捕捉技術形成的栩栩如生的虛擬角色，最後再加上海水、海鳥、煙霧等元素。
這部電影使用了當時已有的先進特效技術，以及劇組首創的技術。
電腦特效在這部電影中扮演了非常重要的角色，但也有很多鏡頭是實拍的功勞。
比如這經典一幕——
卡梅隆沒有選擇特效，而是要在真實的日落中拍攝。
為此，每天日落前一小時，他都會抬頭看看天氣，判斷是否要把演員們叫到船頭拍這場戲。
但一連好多天，天氣都不理想，福克斯也對這個鏡頭延誤太多時間不拍而不滿。
直到一個陰天的下午，也許是時間不等人、也許是直覺，卡梅隆決定開拍。
當演員就位後，金色的陽光從雲縫中傾瀉而出。劇組來不及準備鼓風機，在自然微風下抓緊時間拍了這個鏡頭。
大概是臨時上陣的對焦人員沒有發揮好，導致這個接吻的鏡頭有一點虛焦。雖然後來又重新拍了一遍，但卡梅隆最終還是選擇把第一版放進正片。
除了這個夕陽下的即興拍攝，片中其他場景都需要長時間精密周全的籌備。
比如，沉船時一系列的震撼鏡頭。
卡梅隆第一個要解決的問題是，沉船具體過程是怎樣的？
為了完美還原沉船的真實情形，卡梅隆和歷史學家進行了一系列研究，最終得出的結論是：前艙進水後，船頭下沉，高高翹起的船尾在重力作用下「掰」斷了船體，船頭繼續下沉，接著船尾以幾近垂直的角度沉入海底。
弄清楚沉船過程後，接下來就是怎麼拍的問題了。
那些壯觀的圍繞船身運動的俯瞰鏡頭，是導演和攝影師在巨型塔吊上拍攝的。
讓人難以想像的是，除了一小部分模型和電腦特效外，大部分鏡頭都是實拍。
包括船艙進水的鏡頭；
包括船長被淹的鏡頭；
劇組找來一位身手矯健的替身，為他衣服里藏好呼吸裝置。而卡梅隆則穿著一身潛水設備，親自扛著攝影機，然後示意工作人員引爆雷管，讓水灌進來……
也包括船尾垂直、乘客墜落的鏡頭。
這場戲用了100個特技演員，雖然採取了不少保護措施，但依然有人摔傷，於是卡梅隆不得不選擇用電腦特效特輔助墜落戲的拍攝。
雖然男女主角不用拍這麼危險的戲，但泡在冷水裡的滋味也不好受。
據攝影師穆羅回憶，「萊昂太嬌貴，要求用溫水來拍。而凱特則需要冷水來幫助她入戲。」
當然，實際上最終還是用16度的冷水來拍攝這段戲。
而在另一個危險的水下鏡頭中，萊昂納多腰間綁著一根繩，被拖到水底深處。他在拍攝時沒有絲毫猶豫，證明了自己。
萊昂納多後來也表示，拍攝《泰坦尼克號》「讓我成長為一個男人。」
卡梅隆非常嚴厲，經常對劇組人員大喊大叫，一位與他共事的人稱卡梅隆是一個「毫不妥協、態度強硬的完美主義者」。
他的暴脾氣似乎還導致了一起「投毒案」的發生——
在加拿大拍攝期間，有人將苯環利定倒入卡梅隆以及其他劇組人員的晚餐中，導致50人送醫（所幸沒有危及生命）。親歷者稱，卡梅隆的眼睛整個都紅了，就像終結者一樣。
最終，拍完《泰坦尼克號》用了160天，拍攝成本約2億美元（不含4000萬美元宣傳費用），用時、耗資都超出了原計劃。
電影剪輯完成後，面對3個多小時的片長，福克斯高層有些不滿，他們準備把電影刪剪到2小時。因為一般來說片長越長，電影院的排片場次就會越少，因此票房收入也會減少。
但卡梅隆拒絕刪剪，並回應福克斯：
「你想剪我的電影？除非你開除我！你想開除我？除非你殺了我！」
後來的事我們都看到了：
《泰坦尼克號》上映後，在北美創下了連映281天的紀錄，並且以18億美元的票房成為全球票房冠軍，直到2009年才被《阿凡達》超越。
在第70屆奧斯卡上，它以14項提名、11項獲獎的橫掃之勢，成為史上提名最多、獲獎最多的影片。
如果說我們給《泰坦尼克號》打9分，那麼拍攝《泰坦尼克號》的過程，毫無疑問值10分。
《泰坦尼克號》的幕後故事了解的越多，我就更加意識到：
它絕對不是一部簡單的「爆款電影」，它的拍攝過程展現了令其他電影望塵莫及的冒險精神、創新能力、以及決不妥協、追求極致的品質。
前兩天聽到《阿凡達2》再次延期的消息：從原定的2020年12月18日上映，改為2021年12月17日。
也許是拍攝過程中出現了難以解決的問題，但我有理由相信：
卡梅隆能再次創造奇蹟！
