豆瓣評分9.1 這部神作竟然還能教會你如何拍照
英國廣播公司BBC於2015年首播的《野性日本》紀錄片豆瓣評分高達9.1，通過三集的篇幅帶你領略自然之美。前不久筆者剛剛看完這部紀錄片，給人感覺每一幀畫面單拿出來都可以作為壁紙使用，畫面構圖極具指導意義。如果您在日常拍攝中，經常會為構圖發愁，那麼今天我們就通過這部紀錄片的視角，和你聊一聊攝影中最奧義的部分——構圖。
主體在畫面中的位置
照片中主體的位置安排是很多攝影初學者比較頭疼的，位置不當給人的感覺不是呆板就是言之無物沒有視覺重點。而《野性日本》中則給出了教科書式的構圖畫面，無論是動物還是風景，主體位置都安排的恰到好處。
井字形構圖法（圖片截自《野性日本》紅色構圖線為後期添加）
上面這張鹿的畫面使用了井字形構圖法，井字形構圖是將照片的橫向和縱向進行三等分，四條等分線交叉可以獲得四個點，將攝影主體放在交點或者四條等分線周圍，給人的視覺觀感比較舒適。井字形構圖法的原理其實就是美學中的黃金分割點。如果你在日常拍攝時實在拿不準該怎麼構圖，井字形構圖法至少不會有大問題。相機和手機中都帶有井字形的輔助構圖線，可以幫助大家更好的構圖。
夕陽和漁船分別位於豎等分線上（圖片截自《野性日本》）
月亮位於等分線交點位置（圖片截自《野性日本》）
中心位置構圖（圖片截自《野性日本》）
儘可能的推近鏡頭規避雜亂背景（圖片截自《野性日本》）
夕陽漁船和特寫青蛙使用了中心構圖法。中心構圖法很好理解，就是將主體放在照片中央位置，這種構圖方法適合拍攝對稱的事物，比如建築、山川。需要注意的是，中心構圖法主體在畫面中的佔比要大，太小的話會讓畫面顯得單薄呆板，只有主體在畫面中所佔比例較大時，才會給人飽滿周正的感覺。
天空與地面的比例分配
在劇集中經常會出現天空、山川、河流同框的情況，如何分配天空與地面在畫面中的比例呢？《野性日本》的攝影師採用的方法就是將整個畫面的橫向三等分，天空與地面按照比例來側重分配，盡量避免1:1情況的出現，因為平均分配的做法會讓畫面變得很奇怪，主題不明確。介紹變化無常的天氣時，天空、雲層就會佔據大部分的畫面。主體是地面事物時，則地面事物佔據畫面三分之二的位置。
主體是天鵝所以天空佔比要小（圖片截自《野性日本》）
地面與河流佔比較大
（圖片截自《野性日本》）
山脈畫面佔比更大，雪山位置則使用了井字形構圖法
（圖片截自《野性日本》）
我們在風光攝影時可以使用上面說的三等分構圖法，合理分配天空、地面在照片中的比例。在大多數的風光拍攝中，天空所佔的比例都不高，地面的景物才是攝影主體。當然如果天空中有層次豐富的雲彩時，天空借雲彩的光變成了主角，在畫面中的佔比就要增大，地面景物就成為了陪襯。
如何引導視覺重點
在拍攝松鼠嬉戲的情景時，《野性日本》的攝影師將樹榦作為視覺引導介質，觀眾的目光會從畫面近景的樹榦延伸到遠景的兩支松鼠上，整個的視覺引導過程順滑流暢，配合鏡頭平滑推近讓觀眾彷彿置身其中。
引導視覺重點有很多方法，延伸線就是最常用的一種，延伸線可以將人的目光引導到畫面中的主體，這種構圖方式帶來的空間感也會讓人感覺照片更立體。
使用樹榦作為延伸線將視覺導向畫面中央的嬉戲的松鼠
（圖片截自《野性日本》）
框架式構圖（圖片截自《野性日本》）
使用前景作為框架能更好的表現主體，框架也起到了視覺引導的作用。這種框架可以是人為的也可以是自然界的景物，不一定非要平直的框架，不規則的前景所形成的框架更有意思。
中心對稱式框架構圖（圖片截自《野性日本》）
框架構圖的另一個作用是可以遮蔽雜亂的背景。上面這張圖的情節是：冬天的北海道梅花鹿無處可藏。攝影師捕捉到了梅花鹿位於兩顆樹木中間探頭張望的畫面，樹木擋住了雜亂的背景更突出了作為主體的梅花鹿，也更好的突出了躲藏這一主題。
不一樣的低角度拍攝
《狂野日本》中拍攝動物大量使用了低角度仰拍的拍攝手法。不同於我們日常人眼平直視角，低角度仰拍可以給人耳目一新的感覺，彷彿打開了新世界的大門。
低角度拍攝京都的鹿（圖片截自《野性日本》）
低角度拍攝花栗鼠（圖片截自《野性日本》）
雖然我們不太可能像紀錄片一樣，有機會拍攝各種野生動物，但是我們同樣可以用低角度拍攝身邊的動物，比如你家的喵星人和汪星人。嘗試使用低角度拍攝，你會發現你的寵物也會像紀錄片中的野生動物一樣憨態可掬，美麗可愛。
低角度拍攝建築（圖片截自《野性日本》）
低角度不僅可以用來拍動植物，也可以用來拍建築，廣角不夠廣無法記錄建築的全貌，不妨採用低角度仰拍的方式，廣角不夠的問題也許就迎刃而解了。
前景虛化帶來立體感
在紀錄片中攝像師多次用到了前景虛化的拍攝手法，樹林中的青蛙、北海道的山間景色，都因為前景虛化的拍攝更加生動立體。
前景深色的樹枝更突出了亮色的主體青蛙（圖片截自《野性日本》）
前景虛化讓風景照片呈現出縱深感（圖片截自《野性日本》）
背景虛化是為了突出主體，前景虛化也是為了突出主體。虛化帶來的虛實結合賦予了畫面立體感。虛化所帶來的色彩彌散也為照片添色不少，比如低角度拍攝松鼠那張照片，暖黃色的虛化與灰色的松鼠形成了對比，讓色彩不再單調雜亂。
攝影其實是減法的藝術
如果說繪畫是加法的藝術，畫家需要在白紙上增添元素最終構成一幅畫作。那麼攝影其實就是減法的藝術，主題要突出就要過濾掉與主題無關的元素，只有這樣當觀眾看到一幅照片的時候，才能一眼就看清主體從而領會創作者想要表達的意圖。
漁民在海洋種植場上收穫海產品（圖片截自《野性日本》）
小丑魚在珊瑚中出沒（圖片截自《野性日本》）
綠葉上的露珠（圖片截自《野性日本》）
漁民駕一葉扁舟於大海之上，小丑魚悠然珊瑚中嬉戲，綠葉上的幾顆晶瑩露珠，主題明確畫面乾淨利落。正所謂大道至簡，大音希聲。需要注意的是，極簡的畫面更考驗創作者構圖的能力，能夠將主體位置安排的恰到好處是成功的關鍵。
線條在畫面中的作用
日式庭院中的禪意景觀，山脈中的山脊走向，北海道夏天的花海，這些畫面中的線條都是點睛之筆。縱向的線條賦予了畫面立體感，也起到了視覺引導的作用。橫向的線條為畫面帶來了層次感。生活中連續規則的事物在畫面中的有序排布，都可以為照片帶來線條感。
日式庭院的禪意線條（圖片截自《野性日本》）
北海道花海組成的線條（圖片截自《野性日本》）
山巒起伏的線條賦予了畫面層次感（圖片截自《野性日本》）
總結：
好的自然類紀錄片每一幀畫面都是一幅精美的照片，這其中包含了豐富的攝影構圖知識，用心觀看消化吸收，你的構圖能力一定會大幅度進步。這部紀錄片大家可以在愛奇藝上觀看，溫馨提示1080P畫質效果最佳。
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