美協副主席何家英：工筆畫不要拘泥於固定形式，丑也是美

何家英說：我一直都認為，工筆畫不要拘泥於固定形式，丑也是美。

何家英從寫意轉向工筆畫領域，僅用了短短的一年時間，但隨著70年代末80年代初，中國美術進入一個全面反思時期，何家英的藝術也在不斷的自我推翻和重新構建中進入一個新的領域，那個時期，生活體驗和對自然人性的讚美成為美術界的風潮，在河北狼牙山體驗生活的何家英，把創作的觸角直接深入到了泥土之中。

說到境界，自然想到工筆人物畫的風格問題。工筆人物畫要有境界，立意之外，繪畫語言最為關鍵，語言不應被單純看成一個技巧問題，它以畫家的才情、格調、心智為支撐。瑣碎、僵滯、纖弱、繁縟，這些「工筆病」統統被稱為「匠氣」，它們最終還是「人」的病。深情、高格需用心養，用心不深，下筆即俗。相反，養心為用，其格必高，格高就有境界，所畫就不小氣。工筆畫的語言，上乘是平和、含蓄、不激不厲、不拋不露，它是中庸有度的，特要祛除瑣碎，要有大的感覺，故要有主勢，有整體的韻律；要有筆意，使之有生機，既要堅實，又要靈透。除此之外，其意境還應從人物造型本身生髮，從造型中體現出一種引人人勝的韻致，通過眼睛揭示出人的精神本質。

80年代末，何家英工筆人物畫創作達到最高峰，如果說他的早期作品讓我們更多的感受到視覺的驚奇化，那麼此時的作品，則讓人們獲得極大的愉悅，或傷感，或迷茫，乃至莫名的心靈感傷，何家英不僅成功引領了工筆畫的變革，以及影響到後來工筆重彩和岩彩畫的興起，其最大價值還在於對工筆畫新的開發和挖掘，以及從根本上對工筆繪畫進行突破性的創新和革命。人們在讚歎畫家獨具匠心的同時，更驚詫於何家英對女人，無論從神態、服飾、還是女紅的那種精到表現！

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