國展獲獎作品具有這些要素，你的作品缺啥？有對比才知道啥是傷害

書畫 05-13

我們經常聽到沒有對比就沒有傷害這句話，其實用在書法上一樣成立，很多朋友苦於作品為什麼不能入選國展，請問你和國展獲獎作品有過對比嗎？既然被傷害過，為啥不對比呢？和國展獲獎作品對比後，才能知道你的作品缺少啥？有傷害就要學會抹平傷口，通過對比筆者發現國展獲獎作品都具有這些要素。

通過和歷屆國展作品對比，我們發現獲獎作品在構思上和其他作品有著千差萬別，主要體現在設計上，意在筆先，這一點一定要做到，設計就體現了什麼是業餘什麼是專業，通過設計的作品有明確的意味，應該說突出了「字眼」，設計也要體現高度，真正的高端作品一定是思維上努力創作而來的。

作品形式是門面學問，這一點直接決定第一印象，筆者認為通過和國展獲獎作品的對比，首先要學習的就是形式，這種形式往往包含紙張的選擇、題跋、顏色、金銀粉、印章等等，要體現作品的完整性。

要想獲獎就要不斷地有針對性地臨摹，通過總結筆者發現臨摹和創作的時間比例可以高達9:1，這也是很多國展獲獎作者們都提到的一個問題，在書法創作中更要體現研究性學習，一般情況下國展獲獎作品中比較「雅」的作品基本上是長卷，並且比較矮，紙張的高度和字大小成比例，倘若是拼接作品的話，接紙之間有騎縫章屬於規矩，作品的拼接問題尤其要注意顏色上的反差，顏色儘可能接近，紙張儘可能用半生熟宣或者用熟宣，作品還要有場面，容量要大，格局要大，最重要的一點要符合古法。