生活不容易，盡量開心過；人生不簡單，盡量簡單活

「不累於俗，不飾於物，

不苟於人，不忮於眾，

願天下之安寧以活民命，人我之養，

畢足而止，以此白心…」

——《莊子——天下》

兩千年前，莊子白心，說的是自己心無掛礙的無為之道，表的是泛愛萬物的澹然之心。

境由心造，心中無掛礙之物，外界萬物即自清。

現在，我們懷有詩和遠方，卻很難體會當下平淡的絢爛之極。白心者，亦應「息心」，狂心頓歇，復歸本心 。

我們跟隨「眾人熙熙，如享太牢，如春登台」，卻忘卻了我們本有自然天真的力量。白心者，應有「赤子之心」，平淡天真，通透無礙 。

南宋 青白瓷嬰戲紋飾碗

而在中國陶瓷史上，亦有可「白心」者，那便是青白瓷。

青白瓷是在輕薄無瑕的胎體上罩以一層淡淡的青白釉，青白分明，積釉處如湖光天境。其器通體清透，素肌玉骨，色比瓊久，尤光致茂美。

青白瓷在宋代一經面世，便得宋真宗大愛，遂賜予燒造地「景德」年號，景德鎮由此得名。

南宋 湖田窯影青花口盞托（大肉庄藏器）

與「錯彩鏤金、雕繢滿眼」的美不同，青白瓷的美，有淡泊平易、閑和嚴靜的品質。

如玉般的光潤清涼，似皮膚的微細脈絡和色澤，無窮的色調和柔嫩，觸摸時感受一種幾乎是心靈上的滋養。

宋元青白瓷（一井藏器）

與想讓人「眼前一亮、神搖意奪」的設計方向相背，「白心」茶器的打磨，則小心避免所謂的「特別」與「創新」，以「平常相」示人，使人與器物相處中，眼能凈、心能安，慢慢能從心向外馳到凝神息心。

人與茶與器，坐著只是坐著，喝茶只是喝茶。

「白心」茶器的構思與營造，避開青白瓷「瓜棱、花口、出筋……」等俏麗的造型手法，捨棄「刻花、劃花、篦劃…」的漂亮裝飾，選擇挺拔乾淨的大線條與靈動清透的素釉面來表「白心」，達「清境」。

作詩無古今，惟造平淡難」。青白釉的品質在於「畫意不畫形」的「玉境」。

「可以說，一切藝術的美，以至於人格的美，都趨向於玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，這種光彩是極絢爛，又極平淡」。這亦是古法青白釉的美。

金木煉釉

為了體現這樣微妙、淳樸的美，我們採用了傳統古法制釉，釉灰原料以石灰石與鳳尾草層為主，經層疊燒煉約七次後，經陳腐而成。

燒成釉面不似其它光鮮照人，雖極薄卻極潤，收光斂澤，典雅靜穆。

加工過的石灰石

燒制過的石灰石與鳳尾草層數層夾疊

篩灰

燒灰煉釉

釉果（煉好的灰加上釉果調配成釉）

青，上生下丹，丹亦是心，凝聚變化之意。

我們獨創的「太極式」上釉方式，使得釉水並非均勻覆蓋胎體，而具隱映流動之象，在器物上變幻聚合。

打破了造型的理性自律，讓一抹青在器物上自由活起來。如浮雲遊弋，如美人一瞥，予人回味。

「太極式」上釉方式

水火焙胎

我們一路訪山採石，與普遍追求「白透亮」的胎骨不同，「釉與胎骨合，青從胎骨生」才能表達「白心」豐富的平淡。

天然的礦物與獨特的燒造結合，使得杯中茶入口有天然清涼感，似入無人清境。

訪「三寶」，看日出

訪山（以南市街青白瓷遺址為中心）

採礦（制瓷天然礦物）

水碓（古法粉碎瓷石）

土合成器

造型至簡至淡，製作起來「失之毫釐差之千里」，整套器物造型反覆調整數十次。

揉泥、拉坯、修坯

數次調整，既得心還需應手

數次試驗，挺拔秀麗，盈盈一握，可飲可把玩

數次打樣，可分可合，可承可托

極致挺拔利落的仿宋底足

仿宋底足與普通底足對比

金木煉釉，水火焙胎，土合成器。

歷經輪迴，金木水土方才浴火成器。

刻款

「湛青」底款

點火

燒窯

浴火成器（金底特別版）

素瓷以白心，平淡見清境。「道之外無物，物之外無道」，制物不僅僅是為了適用，而是有「所取象」。

由器及心，心器不二，以達圓滿清凈。

「白心」者，清心白身，此心之明，昭然於物。

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