霍春陽講授梅花畫法

1.梅花枝幹畫法

畫寫意梅花，枝幹用墨要注意濃淡變化，古人說：「濃寫枝頭淡些梢，皴鱗老乾墨微焦。」但在一幅作品中枝幹的墨色變化不要太大，否則會使畫面太「花」。

梅花老乾畫法示意。梅花的主幹是貫穿一幅梅花作品德主線和關鍵，用筆要肯定有力，中、側鋒並用，注意行筆的輕重緩急。用筆要有飛白，濕中有干，干中有濕。細嫩枝條盡量用中鋒，曲折變化不要太大。小枝姿態要直，不要太光滑。

畫梅花枝幹應注意往複、輕重、曲直、剛柔變化，粗與細、曲與直要有對比。枝幹和根部要有走勢與姿態的變化。「破」是將細枝穿插於主幹與輔干之間，它的含義不是破壞，而是使畫面更加生動自然。

2.勾勒梅花

寫意梅花以單瓣為主，由五瓣花片組成。勾勒用的毛筆要富有彈性，筆法不僅要有力度，還要有提按、輕重、起伏的變化，即「筆意」。還要注意筆與筆之間的關係，做到氣脈貫通、一氣呵成。

畫花蕊是點睛之處，用筆要挺秀，要順應花頭的方向。花瓣背面點花蒂也要順應花頭方向。下圖為三種勾花步驟圖，一位鐵線勾，宜初學者；二為行書勾法；三為草書勾法。

白畫的勾染過程，要在綠色未乾時點白粉，待色干後勾花蕊，花蕊不可過多，要保留花的潔白。

勾花用線要有虛實、輕重變化。花心點草綠，顏色不能過重，點苔是為了營造畫面的空間關係。

3.點梅花

畫粉梅先蘸白顏料，再用筆尖蘸紅顏料（洋紅、曙紅、胭脂均可），然後根據花形點染。花蕾的紅色要重一些，注意花瓣外深內淺的自然滲透。待顏色干透再點花蕊、花蒂。可用胭脂或濃墨。

點紅梅花瓣比花蕾淺一些，前面濃，後面淡。枝幹墨色要重一些。

花的姿態不同，用筆應不同，一般正面中間留空白要大些。葯注意疏密、聚散、向背等變化。

勾花蒂、花柄要長，容易表現花的姿態變化，勾花要注意花與花之間的關係，要體現聚散的節奏變化。

4.形制構圖

形制有：條幅、橫幅、扇面、斗方、冊頁。

構圖有長方形、方形

5.畫面構圖

圖一是橫幅構圖，主線要要有分段，用小枝來破主線，使畫面有層次。古人論畫梅：疊花如「品」，交枝如「又」，交木如「丫」，結梢如「爻」，老乾如「女」。

圖二是長方形與扇面構圖。有「Ｓ」、「Ｃ」、「女」等字形構圖。

圖三是「之」字形構圖。要注意虛實變化、氣勢貫通。

圖一

圖二

圖三

6.雪景梅花畫法

雪梅以紅色為主，枝幹用濃墨或焦墨，要蒼勁古樸，行筆要有飛白。枝幹要上虛下實，與背景統一。

點梅要在花上留白。

染雪景要上面留白，用筆要有有虛實變化，留筆痕、筆意，不要平塗。墨干後畫花蕊，用淡墨渲染空間，補一些小枝、苔點。

7.粉梅畫法

枝幹要注意取勢，要有乾濕、濃淡變化。

注意花的姿態變化和疏密關係。

顏色干後勾花蕊，注意方向與花頭一致。

題款、蓋章要服從章法需要。

霍春陽梅花作品例圖

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