詞壇雙驕：納蘭性德與李煜作品的異與同

納蘭性德，一個迷一般的男子，他雖然只活了短短的31年，但卻留下了大量的詩、文、賦、詞、雜識等作品，表現出多方面的文學才能。其中，詞作尤為出色。其《納蘭詞》共收詞作３４２首。梁啟超謂「容若小詞，直追李主」。

那麼，納蘭與南唐後主李煜作為中國詞史上兩位才華傑出的人物，他們兩人的詞作有什麼異同呢？

首先兩人的作品都充滿了真摯沉鬱的感情,凄清委婉的風格，具有相似的意象，並且語言散發淡雅自然的魅力。兩人的詞思想內容和藝術風格都有著相似之處，但又因身世經歷不同，各自有著特別之處。

品讀兩人的詞作，在思想內容上，可以看到他們都寫有關於愛情的詞，大多為描寫男女之間的纏綿繾綣。如李煜的一首菩薩蠻（花明月黯籠輕霧)，反映的是兩情相悅的感情，有著輕快地調子。

李煜在降宋以前過的是酒酣歌舞、靡麗奢侈的宮廷生活,因此他寫的詞著重表現歡樂和喜悅。而納蘭性德的愛情詞主要表現愛情的悲哀與苦悶，多描寫與妻子盧氏的感情生活，在妻子死後，他為其寫的悼亡詞更顯哀痛，並未後人稱道。兩人的詞作在其他的內容上有大不相同，李煜的詞前期題材較窄，多為描寫宮廷奢靡的生活，表現他空虛無奈；南唐滅亡後，李煜嘗盡亡國苦楚，其詞也洗盡鉛華，多為反映亡國之痛，意境深遠，凄涼悲壯。如那首著名的《虞美人》:「春花秋月何時了,往事知多少,小樓昨夜又東風,故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在,只是朱顏改,問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流。」以春花秋月、雕欄玉砌的自然恆久與故國、朱顏的短暫無常相對比,遂使這不可避免之痛苦浩浩蕩蕩,沛然莫御。此篇被稱為古往今來懷念故國的壓卷之作,誠不過譽。

總的來說，李煜的哀傷是絕望的，極盡頹靡之美。而納蘭性德取材較李煜更為廣泛，既有纏綿悱惻的悼亡詞，又有雄偉壯闊的邊塞詞和寄託深遠的詠物詞。如《菩薩蠻》:「朔風吹散三更雪，倩魂猶戀桃花月。夢好莫相催，由他好處行。無端聽畫角，枕畔紅冰薄，塞馬一聲嘶，殘星照大旗。」此詞寫的是蘭納身處邊塞荒蕪之地，但心念家鄉，表現出他的悲涼寂寥，既有婉約之態，又有豪放之境。

兩人的詞作都具有凄婉哀清、語言明凈的特色。李煜的詞作後期由於亡國而表現出來的是無盡痛苦與悲哀，他善於寫愁，捉住事物的特徵，把「愁」形象化、具體化。如《虞美人》中用「一江春水」來比喻愁之多，形象而生動。他的語言精確准煉，清新自然，通俗易懂。納蘭的詞流暢自然，讀起來你會感到真摯的感情流露通篇，沒有絲毫的雕飾。他的詞另一個特色就是善於用典。他對人生、愛情非常執著，因此在哀傷低沉的詞里會看到炙熱的希望與期待，在婉約中帶有豪放之色，剛柔兼備。如《菩薩蠻》中他雖身處邊塞寒苦之地，但在夢中他的心卻飛回了溫暖的家中，與家人團聚，醒來之後卻仍在寒風和戰馬的嘶吼中度過。他身處邊塞，用豪放的語言描寫邊塞之景，思念家鄉時又可見他的婉約之風。王維國說這種大氣壯觀之作「求之於詞，惟納蘭容若塞上之作」。 總的來說，納蘭性德和李煜詞作內容和藝術風格有相同之處，但亦有不同之處，納蘭詞惆悵低徊，幽怨凄美，感情至真，超逸雋永，直指人們內心柔弱的部分，在清代詞壇享有很高的聲譽。

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