勢象空間舉辦趙大鈞《神山》個展，呈現當代藝術隱士理性的自由

天下 05-14

2019年5月10日，北京勢象空間推出新展覽項目——魯迅美術學院資深教授趙大鈞先生以「神山」命名的個展，呈現了他純凈而剛正的繪畫。此次展覽由勢象空間主辦，吉里國際藝術區協辦，藝術史家高名潞擔任學術主持。

左起：李鼎、胡玉柱、韋爾申、趙大鈞、李大鈞、王岩

趙大鈞與他的學生們

趙大鈞先生少兒時代曾居住在北京，然而在北京舉辦個展卻是第一次。為了使觀眾更多地了解趙大鈞，勢象空間特地展示了他自1962年以來的一部分作品。2000年的時候，趙大鈞因為身體的原因在繪製一張大的壁畫的時候受到了影響，所以他不再能夠畫畫了，他中斷了一個八年的繪畫創作，到了2008年才因為他到西藏、川東一帶旅行，接觸到神山等好的環境之後開始了重新的創作，新的創作以《神山》系列為主題，這個主題帶有很大的隱喻性，無論是從精神層面還是藝術家本身，都有一種特別的意義，所以「神山」是他的藝術創作中的一個很重要的階段。

左起：李大鈞、譚平、戴士和、賈滌非

左起：譚平、韋爾申、趙大鈞、李大鈞

左起：趙大鈞、楊飛雲、芃芃

左起：秦琦、陳海濤、宮立龍

左起：馬可魯、李大鈞、趙大鈞

趙大鈞和王興偉

本次展覽選取了趙大鈞從1962年開始的藝術歷程中的三個重要的結點：一個就是《神山》，一個是《神山》之前，一個是《神山》之後。總共展出了34幅作品，這個是他眾多的作品中所選擇出來的一部分，而且偏向於他最新的創作，實際上既是一個老先生的藝術創作的歷程的展覽，更多的是他的一個當代藝術展。

前排左起：張英超、李莫唯、趙大鈞

前：趙大鈞和宮立龍

藝術界對於處於隱士狀態的趙大鈞和他的作品了解很少，也缺少研究。這個展覽的目的是呈現他的作品，希望觀眾在趙大鈞的畫作前觀瞻、交流，並作出自己的評價。

吳鴻：理性的自由主義者的藝術踐行

趙大鈞先生恰恰是一個理性的踐行者，雖然他在某個階段的創作又被風格化地解釋了。比方說，他在上個世紀八十年代的女人體創作曾經被稱為是所謂東北油畫簡約、沉著的地域風格的肇始;而他在上個世紀九十年代的創作中所呈現出來的結構主義和立體主義的特徵，又被與東北的大工業傳統結合起來。而這種階段式的風格解讀恰是割裂了趙大鈞先生自己在關於現代主義脈絡中踐行和研究的一致性。理性主義是他的個人性格，而自由主義是他的文化情懷和價值判斷。所以，他沿著西方現代主義孤獨地踐行的方式是他的性格所然。而如果從他的自由主義的情懷而言，1991年創作的《漢柏》系列或許昭示了他自己日後要選擇的自由之境，那種表現主義式的掙扎和呼喊，正是他努力要達到的自由之境的內心寫照。

在藉由冰山、雪山、神山等一系列的形式轉換之後，對象、形式在趙大鈞先生的創作中終於轟然坍塌和溶解了，在用了近半生的時間和精力對於形式、結構、空間、色彩、體面、線條等形式元素進行充分的研究和踐行之後，他終於進入了一種渾然天成的自由之境中。

王岩：趙大鈞先生早期的素描理念與現代主義繪畫啟蒙

我慶幸在那樣一個時段遇上了趙大鈞老師，準確地說有幸看到了「趙氏石膏像素描」。他的素描新理念主要體現在對待描繪對象（石膏像）的態度上。雖然還是寫生，但他是通過石膏像來完成素描，作品是他對對象獨特把握主觀上的視覺「回應」，而不是以慣有的素描形式和通常的手法去描繪石膏像。這中間有很大的分別，他把寫生的方式看做一種通過繪畫手段與繪畫對象進行的視覺交流活動，石膏像不再是簡單被描繪的物體，而是一個他與之對話的對象，一個材料，一個通向繪畫的借口，是被重新認識和解構了的有繪畫意味的整體。這種畫家和觀察對象之間的無聲的相互的視覺傳遞是興奮的、強烈的、緊張的、糾結的，同時又是理性的，愉悅的、直接的、流暢的。他的石膏像素描不是完成性的，而是充滿實驗和研究精神的。每件石膏像素描在他那裡都是用來滿足他的獨特地詮釋、觀點和情感的繪畫嘗試。每一件作品都是一種手段、一個步驟、一個手杖、一個台階，是尋找繪畫意義的一個過程。而不像全面因素素描只看重完成性。他甚至捨棄了背景，更看重對象在空間中存在的位置，方向，運動，連接，而不是象全因素素描那樣去簡單描繪空間幻象。這和當時主流素描意識是完全不同的。他對對象本質特徵，有視覺價值的東西超乎尋常的敏感，換句話說他更注重令他著迷的潛藏在形象和形體背後那些有意味的，有表現性的東西。通過石膏像傳遞繪畫的信息，繪畫走在了前面，真實隱含到了背後，繪畫因素突出出來。他並不忽略對象，他更注重他對對象的「主觀看法」，而不是停留在物象外表真實上。他比任何人都更需要具體的東西作為起點。

趙大鈞筆記

人總是通過藝術過程來自娛，畫面基礎從來都是自己獨特嘗試的一種遊戲。世界的如此「美麗」並非「真的如此」，而是在人們眼裡尤其是我的眼裡看到的是這樣。

創作是極其自然的，同時它是一種非常私密的行為，是一種將你引進心醉神迷狀態和略微驚恐狀態的東西，是一種你既想要而又「不想要」的東西，一種讓你覺得恐懼卻又感到慶幸的欣喜的東西。有時獨自一人，是完完全全的一個人，喝著熱茶、抽一斗煙，兩眼望著窗外，邊抽邊呷一口茶，就達到空白（空零）狀態。有種實在太美妙的感覺，白白的畫布，線條不是從手指流出，而是由心傳到遠處，再拉回到潔白的布上。只在雲霧中作畫，自己處在畫面的包圍之中，一直下去，直至精力耗盡。再來看，思考那些正在等待我的畫面，更多地是在「夢中」，在呆楞的時刻，就像先前的「空零」，這是不畫的時候其實畫的最好。