「周星馳，涼了！」
你準備先看哪篇熱文：明朝那些事兒講的歷史是真的嗎｜慕容復要恢復的大燕國有多奇葩｜極簡中國游牧民族史｜古代一兩銀子值多少錢｜國外歷史書吹水的現象很嚴重｜我們為什麼要放棄永生
來源：易簡讀書（ID：yijiandushu）
第38屆香港電影金像獎於兩周前落下了帷幕。
得獎的電影基本沒有懸念——《無雙》摘獲了7項大獎，成為了當晚最大贏家；其次則是《紅海行動》，摘獲了最佳視覺效果等3項大獎。
可若要認真論起來，其實這兩部電影都不能算是純粹的港片——因為兩部電影均是大陸與香港的合拍片。
它們掩蓋了許多純港片的光芒；但它們的獲獎，卻是在很多人意料之中。
因為，我們不難發現，近幾年來參評金像獎的電影水準越來越低，越來越少出現群雄逐鹿的盛況。
放眼望去，誰能獲獎，幾乎不用猜。
有人說，金像獎失落的背後，其實是香港電影的命運寫照。畢竟，曾幾何時，香港電影作為華語電影的先驅者，早在上世紀七八十年代便受到了很多人的矚目。
可如今的香港電影，卻走得愈來愈慢。僅從這次獲獎的最佳男女主是誰便可隱隱猜到，香港電影正處於青黃不接的尷尬里——
最佳男主角，依舊是老戲骨黃秋生。
最佳女主角雖然終於冒出了一個新面孔曾美慧孜，但最佳男配女配，依舊是快60歲的老戲骨惠英紅和袁富華。
新人不給力，老一輩的演員又漸漸老去。
放眼如今的整個香港電影圈，竟再找不出一個新的小馬哥，新的阿飛，新的聶小倩、新的東方不敗、新的至尊寶......
香港電影真的死了嗎？
這是一個痛擊所有香港電影人和香港電影愛好者的終極拷問。
可作為一個香港電影愛好者，我仍然記得，香港電影風光的那些年。
記得香港電影里一個個風華絕代的人物，一幕幕經典的故事橋段，和一個個富有才華的導演。
今天，就讓我們一起來看看——
香港電影值得人們探究的前世今生。
01
2010年，第67屆威尼斯電影節上。
香港導演吳宇森榮獲威尼斯電影節終身成就獎。
頒獎嘉賓一上台，坐在台下的人們都不由自主地倒吸了一口氣——
來給吳宇森頒獎的人有兩位，一位是《殺死比爾》的美國大導演昆汀·塔倫蒂諾，另一位是徐克。
吳宇森和徐克的江湖恩怨，在世上已流傳有30年之久。此次組委會的安排，不得不令人懷疑別有用心。
正當眾人都屏住呼吸時，徐克說出了第一句話：
「這個獎很特別，其實是對吳導演第一階段的表彰，他還會有更多更好的電影出來的。」
緊接著，他說出了第二句：
「這麼多年，我不想證明我有多麼了不起，我只想得到我應該得到的東西。」
這是由《英雄本色》里周潤發說的台詞而改編的。台下的吳宇森，眼淚霎時奪眶而出。
《英雄本色》是吳宇森和徐克的化繭成蝶之作。因為這部電影的出現，改變了兩大導演的一生。
隨後吳宇森上台，現場響起了熱烈的掌聲，觀眾起立向這位電影大師致敬。吳宇森與徐克熱烈擁抱。
掌聲久久不息，約莫5分鐘後才漸漸停止。而徐克和吳宇森的故事，卻是五天五夜，也難以說完。
但他們的故事，卻開啟了香港電影最輝煌的時代——
時間回到1979年的香港。
一個電影人的聚會上，33歲的吳宇森躲在一個角落，只顧悶頭抽煙。
此時的他，剛拍完電影《豪俠》，但電影遇冷，反響平平。一向勢利的嘉禾馬上變臉，將他冷在一邊。
鬱悶的吳宇森抽著抽著，竟將一位女子的手當成了煙灰缸。
這位女子的名字，叫施南生。
她是徐克當時的紅顏知己，也是後來的徐夫人。
年輕時候的徐克和施南生
所謂不打不相識，徐克通過自己的夫人，換來了一個兄弟。
兩人的感情發展很迅速，很快就到了半夜在喜來登酒店頂層，談人生談理想談一夜的時候了——還經常因為聲音太大被人轟下來。
在7年的時間裡，相見恨晚的吳徐兩人一直保持著聯繫。巧合的是，這7年里，兩人都過得不怎麼好——
徐克懷才不遇。他拿著自己精心準備的《倩女幽魂》和《英雄本色》無人賞識，連拍三部電影都撲了，被稱為「票房毒藥」。
吳宇森更慘，因拍的喜劇片票房慘敗，被公司發配到台灣，只能在台灣拍二類電影。
徐克到台灣看望兄弟，並在他拍的《兩隻老虎》中客串了一個角色。拍片結束後，兩人照例到酒店天台喝酒，吳宇森說出了自己的英雄槍戰片的夢想。
彼時，徐克施南生的工作室剛剛成立，《英雄本色》剛剛被斃掉，他們倆商量決定：這部片子就自己來拍。
吳宇森和徐克並不知道，冥冥中，命運如同一張看不見的大網，把兩人緊緊綁在了一起。
理想很豐滿，現實很骨感。兩人很快發現了一個骨感到不能忽視的現實——缺錢。
錢是實現夢想的橋樑，沒有錢，跟鹹魚也沒有什麼區別了。因為沒有錢，就意味著沒有好的製作，也沒有好的演員加盟。
經濟拮据的吳宇森當時只找到了兩個「一般」的演員——剛被邵氏炒了魷魚的狄龍，和被譽為「票房毒藥」的周潤發。
但是還差一個演員，一個具有票房號召力的當紅演員。
吳宇森想到了以人好聞名娛樂圈的哥哥張國榮。
他懷著忐忑不安的心去找張國榮談。畢竟那個時候，張國榮已經是鼎鼎有名的歌壇巨星，而自己還只是一個名不見經傳的小導演。
可吳宇森沒想到，幸福來得有點突然——
張國榮看了看故事大綱，答應出演。
欣喜若狂的吳宇森馬上把這個消息告訴了徐克，徐克便利用這個消息說服了投資方——可以說，張國榮的加盟搞定了要有當紅大明星才肯掏錢的投資方。
兩個抑鬱不得志的導演、剛被開除的狄龍、票房毒藥周潤發、再加上哥哥張國榮……英雄本色的主要製作班底終於集齊了。
1986年，《英雄本色》在香港上映，打破了香港電影的票房紀錄。
吳宇森將他多年的不得志，以一種詭譎唯美的方式呈現在了這部電影里，並通過各種衝突點完美的爆發了出來——
在《英雄本色》中，周潤髮飾演的小馬在台灣酒家給宋子豪報仇的一段，至今依然是香港電影中最經典的槍戰場面：
整個場面以國語小調歌曲搭配著兩段情節——一邊以慢鏡頭捕捉小馬在走廊里左擁右抱，同時將多把手槍藏於走廊的花盆裡，瀟洒飄逸、風流倜儻；一邊以正常速度拍攝台灣黑幫大吃大喝的酒宴。
兩個片段平行進行，又互相穿插，不同的節奏形成鮮明對比。
隨之，一段最激烈的槍戰爆發。小馬順勢從走廊花盆裡拿出預先藏好的手槍，以慢鏡頭拍攝他的動作，一個飛身，一下舉槍，把對手射得七零八落。
他信步穿越歌廳走廊，衣帶飄飄，神情瀟洒，從容不迫。隨後舉槍四射，發發命中，如入無人之境。
這種浪漫主義的表現手法，外加慢鏡頭與定格的使用、發哥翩翩飛舞的身姿，使激烈的槍戰場面具有了舞蹈般的優美與音樂般的旋律。
吳宇森的這種拍攝方式，被稱作「暴力美學」。而《英雄本色》中對暴力的風格化處理，成為電影中暴力發展史上的一個里程碑。
影片最後，小馬哥倒在了血泊里。但這不是江湖的結束，而是無數影迷心裡江湖的開始。
至此，香港電影在江湖的名聲，終於打響——
但俗話說得好，「有得必有失」，世間萬物，都有各自的信仰與使命。
拍完《英雄本色3》後，吳宇森與徐克漸行漸遠。
有人說，吳宇森和徐克的決裂是因為觀念不同，也有人說，他們的決裂是因為拍攝風格相去甚遠。
沒有人知道真實的原因是什麼，但所有人都知道，香港電影能獲得世界級的知名度，離不開他們二人的努力。
02
與吳宇森直來直去打打殺殺的 「英雄夢」不同，徐克的「英雄夢」里，多了幾分俠骨柔腸。
1950年，伴隨著西貢街道上響起的槍聲，徐克出生了。
那時候的越南很亂。為了避難，徐克常常和家人躲在樓梯底下，天空常常亮起照明彈，讓徐克一家膽戰心驚。
彼時，小小的徐克藏了一個武俠夢——他幻想著，自己能變成一個無所不能的俠客，救平民百姓於水火。
現在看來，徐克本人雖然沒有成為俠客，但他的電影已經幫他實現了。
16歲的時候，徐克一家搬到了香港。19歲後，徐克去美國留學，並瞞著父親將大學專業由醫學改成了電影。
徐克他爹知道後，在信中痛心疾首地表示：「你氣得我想上吊啊！」
上吊應該是沒吊成，因為徐老爺子後來活到了98歲，帶著對兒子的驕傲含笑而終。
畢竟徐克很爭氣——
28歲就拍出了職業生涯中的第一部自己指導的武俠電視劇，29歲以一部顛覆之作《蝶變》開啟了香港電影新浪潮時代，31歲以《鬼馬智多星》奪得台灣金馬獎最佳導演。
《鬼馬智多星》劇照
與同時代的電影導演相比，徐克的成名可謂比他人早得多。但一路順風順水的他，卻在《鬼馬智多星》後經歷了創作瓶頸，並且一瓶頸就是五年。
這五年，是徐克抑鬱不得志的五年，也是吳宇森碌碌無為的五年。兩個人惺惺相惜，最後一拍即合，於1986年拍下了《英雄本色》。
《英雄本色》的大賣，令徐克與吳宇森激動不已。徐克認為應該趁熱打鐵多拍幾部，吳宇森卻認為應該十年磨一劍。
兩人之間的溝壑越來越深，最後以徐克獨自操刀英雄本色3而終。
但徐克明白，自己想要的不是英雄片。因為此刻的他，仍保留著自己的初衷——兒時心裡的那個武俠夢，仍在他心裡蕩漾不去。
「趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明。銀鞍照白馬，颯沓如流星。十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。」
這是李白的武俠世界。
但到了徐克這裡，江湖已經不僅僅是「十步殺一人，千里不留行」，也不是「事了拂衣去，深藏身與名」。
在他的觀念里，武俠世界裡的大俠並不是冷血無情的殺手，而是有血有肉的劍客。
於是，徐克與胡金銓、程小東一起，拍出了一部反響巨大的電影——《笑傲江湖》。
《笑傲江湖》劇照
這部1990年版的《笑傲江湖》作為金庸小說改編的最高水準，在成全了胡金銓多年夙願之餘，也見證了兩代武俠電影宗匠間的傳承。
片中，鮑方飾演的風清揚不再是那麼神秘莫測、仙風道骨，他也有接地氣的一面：
「我在外面被人趕，到了這你又讓我走，我該到哪裡去呀！武功高，沒有用。英雄也不過是血肉之軀，只要江湖上那些偽君子或者小人，控制了你的親人，你也不過是個不堪一擊的弱者。其實人的感情比所有的武功都厲害。」
令狐沖除了原著中獨具的自由、隨性氣質外，更多了狡黠的一面，於俠客之外的市井氣息則讓令狐沖多了三分煙火氣。
《笑傲江湖》火了，胡金銓隱退了，但徐克與程小東卻因為共同的理念，擦出了猛烈的火花——
很快，《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》上映了。
片中的林青霞一襲紅衣，仰起頭，將湖中的酒盡數往嘴中灌去。
英氣滿滿的側顏端的是豪邁奔放，一席紅衣又將她襯托得分外妖嬈，有種迷離的美感。
不出意外，青霞醉酒成了香港電影史上最經典的鏡頭之一。它與「朱茵眨眼、張敏回頭、祖賢穿衣」並列四大古裝電影最美的鏡頭。
從今往後，徐克一發不可收拾——在他監製或導演的電影下，他拍的女子，總是比別的導演多了幾分風韻：
《倩女幽魂》中，素紗飛揚、長發拂臉的祖賢，兼嫵媚與文雅於一身；
《新龍門客棧》中的張曼玉，將金鑲玉的潑辣與大膽表現得淋漓盡致。一個手勢，一個挑眉，老闆娘風騷多情的模樣盡在其中；
《青蛇》中的王祖賢與張曼玉，在潮濕的水中沐浴。黑色的秀髮濕噠噠的落在肩上，暗黃的光線勾勒出兩人曼妙的胴體，鬧得觀眾心癢難耐；
《黃飛鴻》系列的關之琳，如一泓秋水，十三姨的嬌羞與大膽在徐克的鏡頭下娓娓道來；
還有《狄仁傑2》中的楊穎、《七劍》中的金素妍、《龍門飛甲》中的周迅……
都如一幅幅絕美的古風畫，向觀眾撲面而來。
Angelbaby
金素妍
周迅
以至於有媒體評價道：八九十年代女星的顏值巔峰，都留在了徐克的電影里。
但光有美人，肯定是遠遠不夠的。觀眾們之所以喜歡徐老怪，更是因為他早期的電影，沒有「浮誇累贅」的劇情設置，沒有「耍酷充楞」的俗套表演，沒有「辣眼睛」的動畫片特效。
那種「徐克式」的武俠動作，道具設計，妖怪形象絕對是中國電影獨樹一幟的存在。而徐克電影中的濃厚東方美學意境，更是令無數人如痴如醉，為之傾倒。
在《倩女幽魂》中，電影整體畫面呈現著暗藍的色調。如泣如訴的幽咽簫聲、詭艷凄婉的女子，組合成一個肅殺的人間鬼蜮。
這樣的場景，讓人在感到詭異的同時卻又沉迷於這幽深的古寺之中，使得男女主角之間陰陽兩隔的愛情更為凄婉動人。
與《倩女幽魂》相比，《青蛇》的畫面則給人如水墨畫一樣的感覺。
電影在表現白娘子和許仙愛情的故事中，構建了一個極其夢幻並且充滿詩意的電影意境。這種電影構建方式，不僅讓觀影者產生對於愛情的美好感受，還能在電影中強化主人公愛情的悲劇色彩。
江湖、美人、情懷、意境……
徐克滿足了所有人對武俠的幻想，並繼續為我們打造著更迷人的武俠世界。
03
吳、徐的故事結束了，可香港電影的神話仍在繼續——
時間再次回到1988年。
這一年，26歲的周星馳跑了多年龍套，終於在《霹靂先鋒》出演了一個令人印象深刻的小賊，正式踏入了香港電影的主流圈子裡。
此時的他並不知道，2年後，他將以一部《賭聖》爆紅香港，並霸屏整個90年代的香港影院。
就在同一年的6月，香港影院上映了一部電影，叫《旺角卡門》。
27歲的劉德華在片中飾演九龍旺角的小混混阿傑，為人義氣，做事講究。
同樣27歲的張學友是劉德華年輕氣盛愛衝動的小弟烏蠅。而他也並不知道，他在這部戲裡的一個鏡頭將在20年後成為一個經典的表情包，全廣東年輕人都喜歡用。
那時候的張曼玉剛剛24歲，如一朵嬌嫩飽滿的玫瑰，在電影里飾演阿傑的表妹。也因為她，阿傑不得不在愛情與友情之間做出選擇。
這部電影的導演，叫王家衛。1988年，黑幫片依舊風靡全港，他也想在這個時候蹭一波熱度，拍一部黑幫片——卻「不小心」把《旺角卡門》拍成了一部過分溫情的黑幫片。
一般的黑幫片，講的是兄弟之間的情誼，講的是男人與男人之間惺惺相惜的故事，講的是在刀口舔血的日子。而女人在其中，只是一個陪襯。
但王家衛這部電影，融入了個人風格，弱化了傳統黑幫片的模式化的打鬥廝殺，放大了小混混被命運囚禁的心境，血性里沉澱了一些孤寂。
他把張曼玉和劉德華的情愫隱藏在了電影里。比起平常的黑幫電影，《旺角卡門》多了幾分纏綿悱惻。張曼玉在寫給劉德華的信里，更是透出了濃濃的兒女情長：
「廚房裡有煮好的飯，另外我還買了幾個杯子，我知道，用不了多久就都會被打破，所以我偷偷藏起了一個，到有一天你需要那個杯子的時候，就打一個電話給我，我會告訴你放在什麼地方。」
光看這一段台詞，很難想像它居然出自一個黑幫電影。但王家衛憑著這份處女作，不僅為張學友拿到了金像獎的最佳男配，也讓他自己的身價水漲船高。
在人才輩出的香港電影圈，一鬆懈下來，便隨時可能被替代。王家衛趁熱打鐵，決定在被槍戰片和武俠片包圍的香港電影市場殺出一條血路。
他拍了第二部電影——《阿飛正傳》。
《阿飛正傳》於1990年12月15日上映。
那一年，張國榮34歲，他剛剛退出歌壇，那首感恩陪他一路的親朋和歌迷們的《共同渡過》唱哭了多少人。
那一年，張曼玉26歲。她在片中飾演蘇麗珍，一個含蓄，柔和，果決，膽怯的典型東方女人。她青澀的眼神中滿是少女的無知與單純，360度無死角，不管從哪個角度拍都好看。
那一年，劉德華29歲，他在片中飾演警察超仔。很多年後，他在「康熙來了」節目上回憶：與我合作過的最美的女星，是張曼玉。
那一年，梁朝偉28歲。他在香港「三不管」的九龍城寨拍了3周，最後片中卻被減到只有3分鐘的鏡頭。在接受採訪時，他說，拍《阿飛正傳》時被打擊的回家痛哭。
那一年，劉嘉玲25歲。她飾演的咪咪熱情開放，卻又倔強痴情，始終愛著張國榮演得旭仔。很多人說，咪咪就是劉嘉玲。她和梁朝偉長跑20年，始終相守如一。
那一年，大家都還年輕，相逢何必曾相識。
只不過，年輕的《阿飛正傳》成就了王家衛，也成就了裡面的所有演員。
尤其是哥哥張國榮——在華語影史的男性角色中，沉重的有，霸氣的有，風流倜儻的有，溫文爾雅的有。
唯獨《阿飛正傳》里的旭仔，骨子裡滲出一種讓人捉摸不透的性感，他弔兒郎當地出現在每個人的生命中，又不管不顧地消失掉。是努力的張國榮，讓我們記住了這樣的阿飛。
對於整個香港人而言，《阿飛正傳》有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程。
而電影MTV式的鏡頭語言，奇特的鏡頭軌跡濃重又灰暗的色彩，後現代式的對白方式，更是深深的影響了香港電影后續的發展，也成就了王家衛獨有的電影風格。
只要流行復古的背景樂響起，充滿迷幻的燈光在主角的臉上不斷逡巡，片子隱隱透著悲涼和頹廢，便能認定是王家衛的片子。
他將人與人之間的感情刻畫的無比細膩，將一個個迷惘香港小人物的喜怒哀樂細數收集起來，扎了無數香港人的心。
王家衛
在電影風格的創作上，王家衛是成功的；但在人情方面，他顯得有些失敗——這個人以嚴苛和瘋狂出名，每一個和他合作過的演員，都對他又恨又怕。
張國榮一個幾秒鐘的鏡頭，他能讓他重拍50次，並能挑出49個不同的問題。以致菲律賓工作人員在電影殺青後忍不住詢問他：導演，你是不是吃了葯，為什麼不用睡覺？
但很多人都不懂王家衛，他始終在意一種感覺，在未找到一場戲裡的那種感覺前，他會一直苦苦探尋，但感覺本身就飄忽不定，一旦改變，一切就要推倒重來。
王家衛的努力沒有白費。隨後，他拍出了《東邪西毒》、《重慶森林》等多部佳作，並憑著《春光乍泄》拿了法國戛納電影節最佳導演獎，成了首位拿此獎的華人導演。
杜琪峰曾說，王家衛開創了香港電影的新時代，可他實際上只拍了一部電影——在他後來影片中的人物，都能在前一部找到原型。
花樣年華
他的主題永遠是人與人之間的溝通。疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。
張國榮穿著白色跨欄背心那段獨舞，是華語影史最為經典的一個片段，無人比肩。
王家衛說那是他跳出了自由，跳出了自己內心的模樣。「每次在鏡子面前跳舞的時候，我都覺得自己是張國榮。」
只可惜，王家衛一生都在尋找的自由，被張國榮以一種錯誤的方式詮釋了。
04
「我演了一輩子悲劇，可人人都說是喜劇。」
鏡頭前，滿頭白髮的星爺疲憊的笑了笑，最後加了一句，「對不起，我老了。」
今年，周星馳57歲。年初，他的《新喜劇之王》上映，豆瓣一片罵聲：
評分更是跌到只有5.7分。
很多人說，周星馳真的涼了。但熟悉香港電影的人都知道，星爺「喜劇之王」的地位，無人能撼動。
為什麼大家都那麼愛他？
因為他掰碎了生活中的苦難，將傷口撕裂成一個個笑話，變成了喜劇。
如果說，吳宇森想展現的是兄弟之間的江湖情誼，徐克刻畫的是新武俠里各種俠客的孤清詭艷，王家衛描繪的是香港人的迷惘與細膩，杜琪峰拍出了人們世事難料的宿命感，那周星馳就是將以上所有的故事類型都以喜劇的方式了表現出來。
但周星馳不同於其他導演的地方在於，其他人的電影主題從一開始就敲定了，到了結尾，該哭就該哭，該笑就該笑，完全按照電影的正常遊戲規則走。
可到了周星馳這裡，你會發現，初看星爺的電影，你會笑個半死；但多看幾遍，你便再也笑不出來了。
在《喜劇之王》里，周星馳飾演的尹天仇耐心的跟張柏芝飾演的柳飄飄說：
「你可以說我是跑龍套的，但是能不能不要在前面加個「死」字？」
在《少林足球》里，五師兄對大師兄說：
「做人如果沒有夢想，那跟鹹魚有什麼區別！」
在《食神》里，他悟出了一句話：
「只要有心，人人都可以是食神。」
他將香港底層人物的喜怒哀樂搬上了熒屏。大家笑著笑著，最後卻發現，他電影里演得好像就是自己身上發生的故事。
「以前覺得把人演成那樣很可笑，現在發現人真的就那樣。」
直率，諷刺，無厘頭，周星馳漸漸樹立起自己獨一無二的表演風格。在他第一部自導自演的電影播出後，便在香港影壇上激起了猛烈的水花。
「電影居然還可以這麼拍？」
這種摒棄邏輯的表演方式，是周星馳對慣性表演迂腐的無情甚至刻薄的嘲諷。
他看不慣電影像流水線一樣的生產，看不慣為了迎合觀眾口味而寧願犧牲自我的電影。
因此，大家對周星馳的評價褒貶不一。但「周星馳現象」卻成為了橫掃香港的一陣颶風，佔據了香港電影的半壁江山。
1992 年是周星馳到達顛峰的一年。
這一年，港片佳作不斷湧現、票房捷報頻傳，是香港電影發展至堪稱最蓬勃的一年。
這一年有徐克、程小東、林青霞的《笑傲江湖之東方不敗》，技安、劉鎮緯梁家輝的《92黑玫瑰對黑玫瑰》，徐克、李連杰的《黃飛鴻之男兒當自強》，成龍的《警察故事3 超級警察》等等多部實力強勁並相當賣座的影片。
面對那麼多的勁敵，周星馳卻依舊成為了最大贏家——
春節檔的《家有喜事》、復活節檔的《逃學威龍2》、暑假檔的《審死官》、《鹿鼎記》及《鹿鼎記之神龍教》、聖誕節檔的《武狀元蘇乞兒》，這六部片的票房總收達2.39 億元，平均每部片的收入高達4000萬元。
其中以《審死官》收入近5000萬在當年票房獨佔鰲頭，創下香港電影當時最高票房紀錄。
這一年，周星馳30歲。
出生於香港貧民窟的他20歲從影，跑了6年的龍套才獲得了一個金像獎最佳男配。
也許，4年前還在跑龍套的他做夢也想不到，4年後他竟然會成為香港影史上響噹噹的人物，所有人都要給他讓路。
「為什麼大家都愛周星馳？」
「因為不管有多絕望，他的電影里都沒有「放棄」二字——只要人有夢想，並一直朝著這方面努力，總有一天會成功。」
05
彈指一揮間，香港電影陪伴了我們30年。
從武俠片到英雄片，從英雄片到文藝片，從文藝片到喜劇片，還有我們沒有詳說的鬼片、功夫片、警匪片、動畫片、三級片……
我們80後與90後的青春，都被它們承包了。
那麼，香港電影真的死了嗎？
我們最終還是得回到這個問題上來。
客觀的來看，近幾年的港片，真的沒有幾部可以拿得出手的了。
合拍片越來越多，純港片越來越少。我們所熟悉的那個黃金時代，只能遺憾地留在我們的童年裡。
熒屏上的新面孔屈指可數，老面孔已漸漸消失。就連導演陳可辛，也只能表態：
「我不會堅持拍香港電影，生存是最重要的，因為你要站在擂台上，所以一路要去適應和變化。」
陳可辛
也許，我們不得不承認——
現在的香港，再也拍不出上個時代那麼高質量的港片了。
近幾年，曾經的經典紛紛重映，就像是鄭重地與故人告別。
當昔日的漫天繁星，匆匆地歸於普通人的生活中，再細細品味那些經典，一切都更加真實。
因為細細再看一遍香港電影，你會發現：
無論是吳宇森電影中的小馬哥，還是王家衛電影里的阿飛，抑或是徐克武俠片中的東方不敗、周星馳喜劇片里的至尊寶，一生都繞不過「愛恨情仇」四字——
原來，這些人並不是天生的導演，也不是天生的演員。只是他們用最好的年華，最熾熱的激情，為平凡的我們上演了不平凡的精彩。
也許，香港電影真的「死了」。但是，港片里洒脫世俗的草根精神，得過且過的人生觀，笑看風雲的政治觀，嘲人嘲已的處世觀，對未來始終充滿希望的樂觀精神，依舊存活在我們的心裡，不曾忘卻。
它們像一把始終充滿希望的火種，隨時隨刻都能點燃我們。
最後，謝謝香港電影，給了我們一個那麼美好的青春回憶。
與諸位共勉。
參考資料：
[1]. 江湖風雲與現實折射——論香港黑幫電影的三個維度：烏托邦·惡托邦·異托邦，劉治國
[2]. 90年代香港電影概述，列孚
[3]. 王家衛的精神走向及其文化含義，李道新，當代電影，2001年第3期
[4]. 後現代主義與王家衛電影，王海洲，影視藝術，2002年第1期
[5]. 香港電影的秘密，大衛·波德威爾，海口出版社，2003年
[6]. 徐克：武俠是一種浪漫，南方人物周刊
[7]. 徐克如何一次次顛覆武俠電影的敘事和審美，王萌，視聽，2016年第10期
[8]. 周星馳映畫，師永剛，劉瓊雄，作家出版社，2006年1月第1版
[9]. 香港電影史，趙衛防，中國廣播電視出版社，2007年6月第1版
[10]. 周星星的粉絲：《就愛周星馳》，汕頭大學出版社，2005年1月第1版
[11]. 香港電影80年，蔡洪生，宋佳玲，劉桂清主編，北京廣播學院出版社
作者：瑞士球，原名劉晟，易簡讀書主筆。文筆溫暖而有深度，單篇文章全網閱讀量突破千萬的自媒體人。
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